2025

Рабочий альбом HFTS с обязательными трагизмом, депрессией, меланхоличными мелодиями и… ужасным вокалом, который дошёл в своей деградации до уровня, когда слушать это уже почти невозможно. Свели бы его как на прошлом, куда подальше, но нет, поставили вперёд всей музыки. Что-то надо с этим делать.

Голландцы, которые почти смогли. Всё у них есть, техника, свой почерк, мелодии писать умеют, вокалы оба отличные, иииии после пятого трека карета превращается в тыкву, и как будто остаток альбома писала вообще другая группа. Возможно, это был старый материал…

Просто хороший новый Старсет, никаких изменений. В этот раз довольно мрачновато, и не так много нового материала за минусом интерлюдий.

Третий диск за три года после воскрешения проекта, по-прежнему красиво, неспешно и монотонно-депрессивно, но не так ярко, как на предыдущем. Первый и последний треки вышли отлично, то, что между ними, больше тяготеет к «заполнению». Возможно, пауза бы не помешала.

Хороший альбом, лёгкий, светлый, воздушный, узнаваемый. Начинается немного сумбурно, особенно много вопросов вызывает The Darkest City (и тот факт, что Ванхала почему-то решил, что умеет в чистый вокал). Но с середины чем дальше, тем мощней, последняя Barricades понравилась больше всего. Интересное решение поставить после неё закрывающий инструментал, разрядить напор.

Понятно, что как 10-15 лет назад уже не будет, особенно учитывая, что Ванхала сочиняет на две группе топ-уровня, но будем благодарны за то, что имеем.

Йонаса Кото, который сыграл тут два гостевых соло, однозначно надо обратно в состав, гитарист от бога.

Та же команда из Богрена/Линдгрена в этот раз оформила свой фирменный прозрачный звук (в отличие от прошлого недоразумения).

И да, обложка это позор.

Уверенная реабилитация группы за череду странных и невнятных альбомов. Тут просто всё очень хорошо, и даже жаловаться не на что. Меньше прога, больше красивых гитарных мелодий, удачное использоватье чистого вокала и удачные композиции. Даже обложка от Метастазиса красивая!

ОЧЕНЬ БЫ ХОТЕЛОСЬ поставить этому релизу оценку выше, но… у Kauan есть светлые альбомы и тёмные альбомы, и в последнее время тёмные мне нравятся значительно больше, и этот как раз светлый. В прошлые разы Антон не раз блестяще использовал репризы, закрывая альбом той же мелодией, с которой он и начинался, здесь же музыка просто уходит в никуда. Я понимаю, что например басовое соло (..?) в haste/ascend вероятно связано с течением сюжета, но в музыкальном контексте оно как пятно на солнце. В целом мало связных мелодий, много атмосферных эффектов. Перебор с «размытостью» звука, за тоннами реверба не слышно собственно инструменты. Тем не менее атмосфера всё ещё one of a kind, и первые где-то пять треков действительно КРАСИВЫ. Что же до финального аккорда в никуда… учитывая явную автобиографичность темы «путешествия», может, после переезда в четвёртую уже страну за пятнадцать лет так оно и есть?

Блестящий новый альбом от Энди Маршалла, пару лет спустя я уже примирился с хэви-металическим Origins, но возвращение к атмосферным эпичным композициям на 10 минут можно только приветствовать. Шикарные мелодии, идеальный звук, восхитительное использование струнных инструментов и даже наконец-то красивые тексты на вечные темы. Если бы весь альбом был как безупречные первые два трека, быть бы ему шедевром.

As the stars begin to dance upon the canvas of the night,
We bid farewell to this journey, bathed in celestial light

Никогда не слушал никакой дэткор, но этот альбом местами настолько не он, что понравился даже мне. Недаром в комментах писали, что треки типа Lionheart это уже почти симфо пауэр.

Не зря Дэвид ушёл из Agrypnie, которые три альбома спустя играют совершенно невнятную жвачку, а он продолжает выпскать проникновенную и драматичную музыку, которая удаётся ему лучше всего. На этот раз снова с чистым мастерингом, ибо звук на Nightsphere оставлял желать лучшего. Фортепианная Rain за гранью прекрасного! А вот с мажором типа Dreamgatherer лучше бы поаккуратней.

Так-так, что это тут у нас? Да это же лучший альбом Мекины. После ухода Дэвида Холча, который, по словам Тибери, не особо уже и горел желанием участвовать в проекте, музыка будто обрела второе дыхание. Чёткий звук, суперский гроул от Дэйва Лоумиллера из A Dark Halo и запредельно крутое композиторство. Wings of Vecterra и When Honor Meant Something суперхиты! В первой даже есть ДВА ОГНЕННЫХ ГИТАРНЫХ СОЛО?? Даже те, кто давно уже махнул на группу рукой, оценили альбом по достоинству.

В комментариях Аморфис словили множество критики за стагнацию, безыдейность и опопсение, НУ А МНЕ И НОРМАЛЬНО, в общем-то это первый действительно ДУШЕВНЫЙ альбом от группы за десять лет, на котором нет «а давайте тут мы обязательно поставим гроул, потому что нам продюсер сказал» и чувствуется, что все просто получают удовольствие. Если Queen of Time ещё бог бы с ним то Halo спустя три года вызывает стойкое отторжение. Буквально неприятный альбом. А здесь у нас спокойная, красивая, мелодичная, узнаваемая музыка, очень напоминает Beginning of Times по стилю и подходу. The Lantern и Despair отправляются прямиком в золотой фонд всей дискографии. Даже на обложку не нарадуюсь после этих дебильных кружочков-квадратиков.

Спустя десять лет этот альбом всё-таки увидел свет, и оно того безусловно стоило, потому что это просто отвал башки! Практически вернули мне мои Фрагменты. Убойные хиты, Crossroads to Eternity слушал на повторе, когда ещё синглом вышла. Разрывные гитары и особенно соло. Лучший чистый вокал Риготти за всю карьеру, Стрид здесь внезапно оказался корове пятая нога. И возвращение техноэлектронных синтов, которые были так прекрасны на Фрагментах и Mind Tricks и которых с тех пор не было уже почти 20 лет!!

Комментарии заполнены дебатами, достойный ли альбом продолжение Woe или нет, а я послушал его месяц и пришёл к выводу, что он ЛУЧШЕ. Даже несмотря на перегибы с вездесущими арпеджио, компрессию в сведении и несколько странное решение с выпячиванием барабанов. Каждая песня это маленький шедевр, и снова они все не похожи друг на друга. Полуэлектронная Frost Flower, полублэковая Geyser Ever Erupting, ретро-синтровая Blackmurmur и конечно мои любимые No Dreams и Emmett, наполненные пост-метальным ультрамелодизмом, трагической атмосферой и яростью. Несмотря на то, что альбом более воздушный и прозрачный по сравнению с Woe, тематически группа продолжает линию тёмной стороны вещей в человеке и человечестве. “Dystopian science fiction themes. a collection of darkness in humanity” ©

Фантастический камбэк после очень скромного и сухого Ноктюрна. Ураганный драйв, тонкие аранжировки и щемящие драматичные мелодии. Альбом слушается на одном дыхании, композиции словно имеют некую незримую связь, соединяющую их друг с другом.

Отдельное увожение Никите за сохранение психологической направленности текстов и общего концепта.

Если бы не последний трек, написанный вторым гитаристом, что конечно же сказалось на его выпадении из общего контекста, поставил бы высший балл не задумываясь. И английский язык тут тоже не нужен, да.

После такой огромной череды отличных альбомов на первое место я ставлю что? Правильно, Eluveitie. Потому что это лучшее, что они выпустили за почти 25 лет существования. Бомбезный звук, идеальный баланс инструментов с минимизацией мажорных дуделок, апокалиптический концепт и феерическое композиторство! Фабьен со своим вокалом тут просто красотка, вытащила группу в топ. От красоты Aeon of the Crescent Moon просто слёзы наворачиваются! А тексты??

When the final golden sickle has been swung
When the last mistletoe has been cut

When two daggers have pierced the heart
When the stones strike up again
The aeon of the crescent moon will arise