Сказка о человеке и чудовище
До начала концерта остается не больше десяти минут! В гримёрке и за кулисами студенты Института философии и социально-политических наук готовятся к выходу на сцену. Кто-то спешно подкручивает пряди волос перед зеркалом, кто-то распевается. Серой, как камень, гаргулье делают экспресс-макияж.
«Нужно подчеркнуть глаза и скулы, чтобы их со сцены было хорошо видно», – объясняет исполнитель этой роли Денис Овчаренко.
Грациозные цыганки поправляют костюмы и украшения, люди в чёрных рясах величественно передвигаются по гримёрке.
Мы видим и самого Квазимодо, роль которого исполняет Георгий Чмель. Он готовится к выходу и отказывается от комментариев. Просит подойти позже. Все артисты очень напряжены и в то же время приятно взволнованы. Мы тоже. Пришло время отправляться в зал.
После третьего звонка мы оказались на шумной французской улочке, внутри истории о Нотр-Дам де Пари, знакомой с детства. Горожане обмениваются сплетнями, цыгане разбавляют свой быт весёлыми танцами. Взоры горожан приковывает яркий витраж. На сцене красуется минималистичная декорация в виде фасада собора Парижской Богоматери.
Городской шут Клопен рассказывает зрителю историю о человеке, который всю свою жизнь посвятил Собору – это звонарь Квазимодо. Он скрывается от местных жителей по велению своего господина – судьи Фролло. Лишь ожившие каменные гаргульи, смотрящие со стен собора, беседуют с ним и дают мудрые советы.
Квазимодо мечтательно смотрит на городскую площадь с высоты башни – он хочет попасть на праздник. Его внутреннее противоборство – остаться или пойти на маскарад и ослушаться хозяина – ярко иллюстрирует номер «Искушение», заявленный как пластический этюд и театр теней.
Темное и светлое начало ведут бой в душе Квазимодо, и победу одерживает соблазнительная возможность отправиться на парижскую площадь.
На разборе полётов в гримерной Антон Петрович Гольдшмидт, оценивающий театральные номера, отметил, что ребята «отлично попали в жанр, и в целом пластический этюд удался».
Дмитрий Литвиненко, жюри направления «Оригинальный жанр» добавил, что хоть игра со светом и была, но номер «сложно назвать полноценным театром теней». По его мнению, постановка всё же ближе к пластическому этюду.
Яркими номерами концерта были песни бесноватого священника Фролло, роль которого исполнил Александр Зоткин. Герой спел две знаменитые и достаточно зловещие композиции группы Muse. В его пении отражались и надменность, и порочность, и лёгкое сумасшествие.
На разборе Игорь Житников, член жюри музыкального направления, рассказал, что за исполнение песни «Psycho» он поставил максимальное количество баллов:
«Все сложилось: образ, пение, поведение на сцене».
При этом, к актёрской игре Александра Зоткина у жюри возникли вопросы. Антон Гольдшмидт заметил, что порой поведение Фролло было чересчур экспрессивным, а крика на сцене было слишком много.
«Только один раз за выступление актёр может по-настоящему крикнуть, когда тебя уже довели. Крик – это апофеоз. Это эмоциональный апогей», – прокомментировал Антон Гольдшмидт.
С девушкой, которая играет ведущую роль в этой истории, мы познакомились в танце. Эсмеральда без слов, но через язык тела, рассказала о себе многое – она яркая, грациозная, жизнерадостная и добрая девушка.
Вместе с горожанами она искренне наслаждается праздником, любуется причудливыми костюмами участников городского маскарада, которые были представлены зрителям в рамках театра мод. Змея, тигр, жаба, карусель – эти образы воплотили модели с помощью необычных одеяний.
Дмитрий Литвиненко отметил, что костюмы выглядели интересно, однако «хотелось, чтобы они были чуть сложнее и ближе к тематике концерта».
С городской площади мы переносимся в холодное и мрачное убранство собора. Здесь мы слышим песню-исповедь Квазимодо:
«Я хочу быть одним,
Уехать навсегда,
Стать другим…»
«Мне не дано
Судьбы своей нить выбирать
Я сломлен давно,
И больше меня не сломать».«Слова песни принадлежат мне. Изначально писал её просто для себя, а затем на репетициях понял, что она идеально подходит горбуну. Предложил, и всё сложилось», – позже рассказал Александр Зоткин, постановщик этого номера.
Тяжёлые думы мучают Квазимодо. Он знает о намерениях своего хозяина уничтожить цыганский народ. Вместе с капитаном Фебом, который влюблён в Эсмеральду, горбун приходит во Двор чудес, тайное убежище цыган, чтобы всех предупредить о планах священника и спасти любимую.
Вокальный коллектив VOX в своём номере «Здесь только свои» отразил дух цыганского табора. Буйство красок, яркие костюмы, танцы и мелодичная песня – вот что сочетал в себе этот номер.
«Нам не надо ни рая, ни ада,
У нас есть всё, что надо!», — поют цыгане.
По мнению жюри, номер очень напоминает мюзикл своей динамикой и картинкой.
Не менее впечатляющим вокальным номером стало трио Фролло, Феба и Квазимодо. Три главных героя исполнили легендарную композицию «Bеlle». Проникновенная песнь впечатлила зрителей – они рукоплескали больше десяти секунд.
Игорь Житников похвалил исполнителей за смелость, ведь песня очень сложная, но также и сделал замечания. Он отметил несоответствие голосов и образов:
«Партию Феба может исполнять только лирический тенор. А священник должен петь не эстрадно, а больше академически в силу своей профессии. Трехголосье ваше мне понравилось, но чувства было мало».
По законам сказки, победили добро и настоящие чувства. Завершается концерт речью Клопена, который рассудил, что есть красота, а что – уродство:
«На истинное спасение способна лишь красота внутренняя, духовная! Кто бы мог подумать, что наш Квазимодо окажется эталоном этой красоты».
Исполнитель роли Клопена Георгий Асланидис поделился секретом того, как не «выпадать из образа» во время выступления:
«Мы с моей постановщицей выяснили, что нужно хорошенько поорать друг на друга перед выступлением, чтобы быть в ресурсе. Мы закрылись в дальней гримёрке, начали друг на друга орать, и я почувствовал прилив энергии».
Занавес. Слышны счастливые крики студентов ИФиСПН, которые были одновременно рады и немного расстроены, что эта мудрая сказка для них завершилась.
«За пять минут до начала я от волнения разрыдалась, и меня успокаивали всем селом. Но Студвесна пролетела, как минута. Как комета, которая миллионы световых лет летит к Земле, а затем сгорает в одно мгновение. Так же и мы месяцами готовимся, чтобы за полтора часа выдать всё», – поделилась впечатлениями режиссёр концерта Анастасия Крикун.
На разборе полетов жюри сошлись во мнении, что в этом году студенты ИФиСПН показали себя с новой стороны – представили на суд зрителя серьёзную и глубокую историю в своём исполнении.
«Сегодня мостик был проложен. У вас есть огромный шанс стрельнуть в следующем году. Хотя, конечно, есть ещё куда расти», – отметил член жюри Максим Лобов.
«Спасибо вам, что вы столько сделали и, главное, сделали это самостоятельно. По вашим горящим глазам видно, как вы это любите», – обратился к артистам Иван Пугачёв, член жюри направления «Хореография».
Зрители покинули зал в хорошем настроении. Кто-то заметил, что концерт пролетел на одном дыхании, кто-то громко заявил, что это была лучшая весна ИФиСПН за последние восемь лет.
Что касается нас, то мы совсем не пожалели, что прожили те полтора часа под парижским небом вместе с ИФиСПН. Известная и любимая всеми легенда приобрела новое и немного экспериментальное звучание благодаря таланту и находчивости всего факультета.
Текст: Маргарита Аликулова.
Фото: Мила Школьникова.