Олег Памятов: «Работа педагога — развитие людей»

— Расскажите, почему вы выбрали театр?

— Это не я выбрал театр, это театр выбрал меня. В детском саду обнаружилась уникальная память на тексты. Огромные стихотворения запоминал с первого прочтения (со слуха). Воспитатели детского сада стали использовать это при подготовке всевозможных детских выступлений. Так в 5,5 лет я впервые оказался на профессиональной сцене. А дальше любительский театр, профессиональный театр, главные роли, учёба в ГИТИСе, аспирантура ... От меня мало что зависело - театр сам вёл меня вперёд.

— Профессия режиссера или актера кажется вам более интересной?

— Обе профессии крайне интересны, каждая имеет свои "плюсы" и свои "минусы". Полагаю, что я всё же больше актёр, которому иногда приходится заниматься и режиссурой.

— Какие самые главные качества актера?

— Пунктуальность: многие роли в театре и в кино я получил только потому, что заранее приходил на кастинги и пробы. Опоздания в данной профессии просто недопустимы.

Трудолюбие: профессия актёра, по большому счёту, не видна зрителю. 99% работы остаётся "за кадром", зритель этой работы просто не видит. Именно способность заставить себя работать, когда никто не контролирует, определяет качественную составляющую актёра.

Доброжелательность: этот мир нуждается в любви и добре! Очень плохо отношусь к коллегам, которые выходят на сцену со злыми намерениями (есть и такие).

— Что бы вы предпочли: сходить в очередной раз в театр или все же в кинотеатр?

— Однозначно в театр. Для меня это несравнимые понятия. Кино — это запись, хорошо отстроенная шарманка. От скорости вращения ручки меняется только темп — порядка звуков нам уже не изменить. И даже если эта шарманка исполняет великий шедевр, он всё равно звучит без души. Хороший актёр всегда играет "здесь и сейчас", а потому театр - живой организм.

— Поделитесь самыми яркими воспоминаниями с прошлогодней Летней школы NEXT?

— Воспоминаний много, и я просто теряюсь при выборе самых ярких. И всё же, наверное, самые яркие впечатления - это ребята, работавшие в моей мастерской. Каждый со своими проблемами, зажимами, ошибками. Мы много и плодотворно работали. Что-то получилось, что-то нет. Порой я задумываюсь: «А помогли ли эти занятия ученикам? А пригодится ли это им в жизни?» Даже если какой-то минимальный элемент наших занятий поможет ребятам, то я счастлив! Ибо не зря. Работа педагога как раз и заключается в развитии людей.

— Какого ученика вы бы хотели видеть в этом году в своей мастерской?

— Сложный вопрос!

Ну, во-первых, заинтересованного. Проще и эффективнее работать с людьми, которые понимают, что они хотят. Дальше просто применяй известную тебе методику и помогай человеку становиться таким, каким он хочет стать. Это очень эффективный и продуктивный путь. К сожалению, в своей практике сталкивался и с людьми, которых необходимо мотивировать на развитие. Это печальный процесс.

Во-вторых, музыкального. В драматическом театре очень много внимания уделяется точности и подлинности проживания, деталям смыслотрансляции, пластической и психологической выразительности. Увы, за этими стремлениями мы потеряли музыкальность драматургического произведения. А она есть, это точно. Каждый спектакль — это музыка взаимоотношений. Полагаю, что человек, просто имеющий музыкальный слух, уже предрасположен к пониманию этой музыкальности драмы.

В-третьих, неповторимого. Для театра очень важна уникальность артиста. Скучно и бесполезно смотреть на толпу унифицированных (штампованных) актёров. Вроде все техничны, молоды и азартны. Но взгляду просто не на чем остановится. А потому люблю людей особенных, интересных, "вкусных", непохожих на других. И чем больше эта неповторимость, тем интереснее работать с таким актёром.