Владимир Владимирович Неустроев – руководитель детской театральной студии.

Путь от педагогики к режиссуре и от режиссуры к педагогике.

В 1976 году я окончил педагогический институт, став учителем физики. С самого раннего детства занимался в екатеринбургской театральной студии «Факел». Создателем, режиссером и педагогом был прекрасный Виктор Викторович Обухов. В нашей группе учились удивительные ребята, например, будущий заслуженный артист России и актер театра «Современник» - Валерий Шальных.

Он выбрал профессию сразу после школы, а у меня получился небольшой перерыв – лет на 20.

За это время я успел поработать в небольшой сельской школе учителем физики, а в другой стать ее директором. Школа находилась в селе – Новопаньшино Пригородного района, между Екатеринбургом и Нижним Тагилом (100 км).

Первый урок

Когда впервые пришел в школу я был кудрявым, высоким, молодым двадцатишестилетним парнем. Мой первый урок состоялся у 10-го класса. Из 28 человек было всего 2 мальчика, остальные – барышни. Как только я переступил порог класса, раздался громкий протяженный возглас: «Вауууууу». Вот так, народная слава приходит незаметно и накрывает как цунами. А потом «Вауууууу» прозвучало у меня, так как предмет детям не преподавали года 4… Мы все сразу подружились, было очень душевно, учились художественно сочинять шпаргалки и за год освоили полный курс физики трех лет. В итоге шпаргалки не понадобились.

Пожизненная любовь к театру и педагогика

Пожизненная любовь к театру мне всегда очень сильно помогала. Детям необходимо самовыражение. Так возник детский фестиваль творчества со смешными капустниками, пением и плясками. Хотите выжигать по дереву? – Пожалуйста, вот материалы! Хотите рисовать? – Пожалуйста, можете поучаствовать в выставке!

Нам даже удалось договориться с районным начальством, чтобы выходить на каникулы на день раньше. В дни закрытия фестиваля собралась вся деревня, ребята с 1-го по 10-ый класс показывали свои успехи рядом с Домом Культуры.

Учеба и режиссура

И все же сценическая деятельность меня не отпускала. В конечном итоге я из школы перешел в чудесную театральную студию Дворца пионеров города Екатеринбурга. В 1991 году мы с двоюродным братом поехали в Москву.

Поступили в Щукинское училище и в 1996 окончили режиссерский факультет. Двоюродный брат сейчас преподает в театральном институте в Екатеринбурге.

После учебы я долгое время занимался режиссурой театральных постановок, шоу и праздников. Театры Москвы меня не особо ждали, так как был уже солидный возраст, да и своих девать обычно некуда. Плотно сотрудничаю с Театром Вернадского, 13, который 20 лет назад придумала моя однокашница Елена Громова.

Театр Вернадского, 13 находится недалеко от 1514, так я и оказался в школе на целых 6 лет.

Не разобьешь яйца – яичницы не будет

Суть моей методики состоит в том, чтобы «в себе открыть себя», обязательно выйти из-за кулис на встречу со зрителем и пережить этот опыт. Я не ставлю задачи сделать из ребят артистов, но это дает сильнейший импульс к развитию данных природой способностей. Им важно пробовать собственные возможности - «не разобьешь яйца – яичницы не будет».

Мы сделали нашу фантазию и дошли до результата

Наш спектакль «Муха Ц.» – это фантазия, где стихи автора и наши собственные, музыка и танец становятся неотъемлемой частью произведения и расширяют его основную сюжетную линию.

Точно могу сказать, что нет ни одного ребёнка, который бы не изменился, так говорят и их родители. Мы сделали нашу фантазию и дошли до результата.

Совместно с ребятами продумываем выступление. Из фразы «пришли мужики рогатые» мы сделали рок-н-ролл.

Например, каракатицей была Юля, которая вместе с ее мамой устроили настоящее дефиле каракатицы под современную музыку, научив остальных ребят движениям. А Муха Ц – Мира вместе с бабушкой придумали сценический костюм!

Я ощущаю себя скорее соучастником, нежели режиссером. Главное, что ребятам нравится то, чем они занимаются, а родители в этом заинтересованы! Радует, что сейчас возрождается традиция школьного театра, чувствую невероятную организационную поддержку со стороны методистов. Практика показывает и доказывает, что это реально, при условии разумного объединения усилий педагогов детей и родителей. Ведь если бы мы не объединились творчески с эстрадной студией Sole mia, руководитель -Евгения Юрьевна Девина, вряд ли в одиночку я бы осилил и сценарий, и режиссуру, и видеоряд, и актёрское мастерство, и сценическую речь, и вокал, а про хореографию мы и не мечтали.

Вредный совет – это ваша колдовская мантра.

В театральный кружок приходят все дети, кто захотел, а это значит, что задатки и возможности разные. Мне важно совместно придумывать такие вещи, чтобы каждому было по силам.

Пытаясь нащупать игровые формы актерского мастерства, я их спросил:

-Вам нравятся вредные советы Григория Остера?

-Да!

Хорошо, ребята, теперь каждый получит свой «вредный совет». В начале вам необходимо выучить 5-8 строк, но это далеко не все. Далее придумать и преподнести историю таким образом, будто вы колдун. Дома подобрать подходящую музыку, костюм и т.д. Вредный совет – это ваша колдовская мантра. А видео-наброски нужно снять на телефон и отправить. Я все смонтирую и после каникул превратим класс в театр, показав получившиеся видео родителям. Так мы и сделали, к радости мам, пап и бабушек!

Федорино горе под Queen.

«Федорино горе» Корнея Чуковского мы соединили с «We Will Rock You» группы Queen. Выступление получилось просто огонь!

Эй, кто-нибудь

Мне запомнилась постановка с Екатеринбургской Юридической академии факультета «Международных отношений», деканом которого была энергичная дама, доктор наук, с которой мы договорились о сотрудничестве.

Вместе с двумя студентами-выпускниками мы сделали спектакль по пьесе Уильяма Сарояна «Эй, кто-нибудь» на английском языке. Я не очень хорошо владел языком, поэтому мы постоянно консультировались с лингвистической кафедрой. На фестивале «Лингвистических театров» постановка получила приз за лучшую режиссуру.

Спектакль – это всегда про соучастие

Многим кажется, что режиссер всегда все знает, ведь он создатель. На самом деле без взаимной заинтересованности, соединения усилий педагогов специалистов (вокал, хореография, мастерство актера) не получится музыкального театра, в котором играют дети. А он, театр, тоже может быть разным, театр Слова, например, или Поэтический театр.

Работа в школе дает возможность превращать театральные технологии в педагогику души.