Наталья Стефанишина: «Стать профессионалом в другой сфере было делом чести».

–Наталья, поздравляем Вас с возвращением в театр! Уверены, нашим
зрителям будет приятно встретиться с Вами вновь.
Шитье и декорирование костюмов было Вашим хобби, когда Вы были
примой-балериной нашего театра. Решение сделать изготовление костюмов новой профессией пришло к Вам сразу? Что общего в этих сферах, на Ваш взгляд?

– В нашей семье практически все женщины увлекались шитьём. Прабабушка,
бабушка, мама были искусными мастерицами. Ещё совсем маленькой я с
увлечением наблюдала, как мама вечером придумывает фасон платья, кроит
его, а проснувшись утром, видела, как готовое новенькое платье красуется
на точёной маминой фигуре. Вот и мне передалось это семейное хобби.
Начало моей карьеры в балете выпало на непростые 90-е годы. Когда
финансирование театров оставляло желать лучшего, как, впрочем, и во всех
сферах. Если вводили в спектакли, то крайне редко шили новые костюмы для
новых исполнителей той или иной партии. В основном подбирали из запасов
в костюмерной театра. Порой костюм даже был моим ровесником! Здесь и
пригодились мои навыки в декорировании или небольшой подгонке костюма
под себя. Не говоря уже об украшениях на голову. Лебединые «ушки»,
диадемы, коронки – всё это делалось своими руками.

К сожалению, век балерины недолог, и когда приходит время уходить со
сцены и давать дорогу более молодому поколению, ты ещё достаточно молод
и полон сил для реализации себя в другом амплуа. В этот момент встаёт
выбор: оставаться в театре в новом качестве или менять профессию.
Решение открыть студию-мастерскую по изготовлению костюмов пришло
практически сразу. История костюма, его создание, декорирование
интересовали меня всегда. По своей сути создание костюма или создание
образа танцовщиком на сцене – это родные в творческом плане сферы. И
там, и там необходимы знания в истории, эстетике исполняемого образа,
терпение, упорство и трудолюбие в его воплощении.

Конечно, было опасение, насколько это будет востребовано, и стать
профессионалом уже в другой сфере было делом чести. В этом мне помогли
мастер-классы у ведущих мастерских по изготовлению театральных костюмов,
обучение технологии построения мужского балетного костюма у мастера
Большого театра, обучение по изготовлению спортивных костюмов для
художественной гимнастики и фигурного катания у Светланы Герасимовой.
Также стал немаловажным и личный опыт выступлений в костюмах. Точность
посадки по фигуре, правильно подобранная технология и материалы. Ведь
это так важно, чтобы костюм был не только красив, но и удобен, не мешал
исполнителю, а помогал проживать историю персонажа на сцене.

Достаточно быстро наша студия сценического костюма стала работать
практически на всю Россию, сотрудничать с танцевальными коллективами,
спортивными организациями и федерациями спорта, постепенно начали
поступать заказы из-за рубежа.

– Это успех! Что или кто повлияли на Ваше решение вернуться в театр и
возглавить швейное производство?

– Немалую роль в моем возвращении на сцену родного театра сыграла
заслуженная артистка России, балетмейстер, педагог-репетитор балетной
труппы и на тот момент художественный руководитель Самарского
хореографического училища Валентина Николаевна Пономаренко, которая
подготовила не одну ведущую партию со мной и имела большое значение в
моём становлении как примы-балерины в театре. Валентина Николаевна
пригласила нас сотрудничать с хореографическим училищем, которое
базируется в стенах театра. Мастерская участвовала в работе над
костюмами для балета «Сильфида» (по эскизам народного художника России
Вячеслава Окунева). Далее пошли совместные проекты с хореографическим
училищем: «Щелкунчик», «Снежная Королева»... Приятной новостью стало,
что «Снежную королеву» поставили в репертуар театра как совместный
спектакль с училищем.

– И Вы продолжили работать с Самарским театром оперы и балета? Над
какими проектами?

– Спустя некоторое время Самарский театр оперы и балета пригласил нашу
мастерскую к сотрудничеству, что было для нас большой честью. Мы приняли
участие в работе над премьерой балета «Дон Кихот Ламанчский», миниатюрой
«Фокстрот» на музыку Д.Д. Шостаковича, концертной программой в рамках
фестиваля имени Аллы Шелест, в подготовке костюмов к выступлению на XIV
Международном конкурсе молодых артистов балета танцовщика балетной
труппы Энтони Остина.

Прошлым летом поступило предложение от театра возглавить швейное
производство, но на тот момент мне было трудно его принять. Требовалось
грамотно отрегулировать работу моей мастерской, делегировать часть моих
обязанностей, оставаясь активным участником и руководителем творческого
процесса.

– Над чем сейчас трудятся швейные мастерские театра?

– Работа в театре над большими спектаклями, проектами всегда сложна, но
крайне интересна, и в начале 2023 года я согласилась возглавить швейный
участок в театре. В данный момент ведётся работа над премьерой балета
«Раймонда», которой театр порадует зрителей в конце этого сезона. Также
шьются костюмы для спектаклей текущего репертуара и вводов на партии
новых исполнителей.