Свет в искусстве: как художники использовали его для создания эффекта впечатления
☀️ от Древности до Средневековья
Свет всегда был одной из основных движущих сил в искусстве с древних времен. Даже древние египтяне чтили бога солнца Ра, и свою архитектуру подчиняли восходу и заходу солнца.
В Римской империи свет был не менее важен, что видно в Пантеоне, где свет проникает через единственное круглое отверстие в центре купола.
В Средневековье свет использовали почти как художественный материал. При помощи витражей и света создавая мистическую атмосферу в готических соборах. Яркие многометровые витражи в готических соборах производили ошеломляющий эффект на жителей Средневековья, которые жили в темных небольших домах.
Световые метафоры также часто встречаются в священных книгах христиан, а в византийской иконописи свет передавали через золото, которым покрывали часть иконы.
В современности нацисты использовали свет, чтобы апеллировать к традициям Римской империи.
В целом, свет - неотъемлемая часть искусства и культуры на протяжении многих веков.
✨Эффект и впечатление
Один из главных аспектов, о котором думали импрессионисты, был связан с воздействием света на окружающее пространство. Художники этого течения стремились показать, как меняются сезоны, время суток и погода. Каждый из них старался запечатлеть свет в своих работах.
Картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» послужила поводом для названия импрессионистов «впечатленцами» (на французском «впечатление» - impression). На картине изображено раннее утро и туман над водой, через который пробиваются лучи солнца.
Моне был одним из художников, которые исследовали свет в своих работах. Он выбрал Руанский собор в качестве объекта эксперимента со светом и писал его в разном освещении: в тумане, при пасмурной и солнечной погоде, утром, днем и вечером.
Существует несколько причин, почему импрессионисты были заинтересованы в свете.
- В XIX веке художники стали чаще работать на открытом воздухе, а импрессионисты даже рисовали на масляных холстах на природе. Раньше художники готовили краски прямо в студии, поэтому они не могли носить их с собой. Работа "в полях" вдохновила импрессионистов на изучение того, как свет влияет на восприятие окружающего мира.
- Кроме того, в XIX веке была изобретена фотография, которая лучше всего фиксировала реальность. Чтобы искусство могло конкурировать с технологией, импрессионисты отказались от прямого копирования окружающих предметов, что послужило началом развития абстракции в искусстве.
⚡️Электрический заряд шедевра
В XX веке свет в искусстве приобрел новое значение. Свет стал самостоятельным элементом искусства и вошел в пространство музеев.
- В 1960-х годах американский художник-минималист Дэн Флавин начал использовать неоновые трубки в своих работах, комбинируя трубки разных цветов и преобразуя пространство вокруг них.
- Другой американский художник Джеймс Таррелл начал работать со светом в конце 1960-х годов. Он создавал оптические иллюзии, используя скрупулезно спланированное освещение. Кроме того, он работал с природным светом, например, в своем проекте гостиницы у кратера Роден в пустыне в Северной Аризоне.
- Олафур Элиассон, датско-исландский художник, использует технологии, чтобы перенести природу в музеи. Он создает инсталляции, в которых посетители могут увидеть дымку, солнце и радугу. Художник стремится к контакту со зрителем, давая ему тактильный опыт, заполняя светом и цветом глаза, рот и уши.
В нашей статье о значении света в искусстве, можно увидеть, как свет использовался для создания эффектов иллюзии и мистической атмосферы.
Сегодня светодиодные светильники могут использоваться для создания подобных эффектов в современных зданиях и музеях. Скоро сможем вас порадовать фотоотчётом с музея истории Кронштадта.