Интервью с Марком Черенковым

1 С чего началось твое знакомство с музыкой?

Здравствуйте! Всё-таки, «Сектор Газа». Разумеется, нельзя было не слушать эту группу, проживая в Воронежской области. Причём, «слушать» - означало затирать до дыр кассеты, переписывать, обмениваться записями, естественно, запоминая все тексты наизусть. Детский словарный запас пополнялся в геометрической прогрессии. Сами тексты песен ведь мелодичны, очень аккуратны по стилистике, будто Юрий Клинских разговаривает с нами на кухне или у подъезда, а переживания героев его песен кажутся по-соседски близкими.

Потом я пошёл в музыкальную школу по классу «фортепиано», которую, кстати говоря, окончил, хотя пару раз хотелось бросить. Жалею, что плохо учил сольфеджио. Пригодилось бы сейчас. Классическую музыку тогда особо не воспринимал, как ни странно. Хотелось песен советских композиторов (теперь это называется дискотекой 70-х), или чего-то ресторанного в духе Вертинского или из репертуара программы «В нашу гавань заходили корабли». С нотами было туго, с ксерокопиями ещё туже, однако удивить взрослых гостей удавалось. Однажды, преподаватель по специальности Костырина Т.В. (здоровья ей и долгих лет, пользуясь случаем) принесла сборник пьес для фортепиано «Джазовые Акварели» Ирины Бойко, и для меня открылось окно в мир блюза и рэгтайма.

2 Что на тебя больше оказало влияние?

Было не принято тогда слушать много музыкальных коллективов. Либо ты слушаешь «Алису», либо «Арию», либо «Nirvana» и тому подобное, - выбирай, но что-то одно. Причём старшие ребята во дворе могли запросто спросить, мол, из какого альбома какая песня. Так и приучился слушать музыку альбомами. Когда умер Юрий Клинских, пришлось делать выбор.

В 2000-м году одноклассник дал послушать кассету «Гражданской обороны» «Игра в бисер», и, что называется, понеслось. На пианино играть Летова было как-то несподручно, хотя вполне себе. Тогда в книжном магазине продавались песенники серии «30 песен». Все эти книжечки с текстами и нотами «Гражданской обороны» до сих пор у меня целы. Начал осваивать гитару самостоятельно. А песен-то у Летова слушать – не переслушать, как тогда казалось. И постоянные отсылки к самым разным произведениям. Оказалось, что существует много авторов, так сказать, не предусмотренных школьной программой, например, Маркес, Борхес, Бердяев, Кортасар, Кэндзабуро Оэ, Кобо Абэ, Кундера, Акутагава Рюноскэ, Рю Мураками, Хайнлайн и многие другие – летовское наследие. Когда одноклассники читали «Последнего из Могикан» и «Всадника без головы», я настойчиво требовал в библиотеке «Невыносимую лёгкость бытия» и «Учение Дона Хуана». Периодически возвращаюсь к «летовским писателям». Что-то перечитываю, что-то только открываю для себя.

Когда через несколько лет появился компьютер и интернет, к литературе добавилось кино и музыка. Постоянно слушал, читал, смотрел. Ды и продолжаю, собственно говоря. Пытаюсь уталить интеллектуальный голод. А «Гражданскую оборону» не забываю. Дважды в год в Воронеже проходят концерты, посвящённые дню рождения и дню памяти Егора Летова. Встречаемся, поём песни, общаемся, вспоминаем. Стараюсь принимать участие, отдавая дань памяти.

3 Почему ты решил заниматься именно таким стилем музыки?

В году 2009-м захотелось создать свой неповторимый, красивый и расслабляющий звук. Не могу даже сказать, похожий на каких исполнителей. Просто свой, из головы. И непременно гитарный, плотный, компрессированный, без привязки к тональностям, ритму и тактовой структуре. Тогда делал простые свеллы ручкой громкости электрогитары. А слово-то какое: «swell» - волна, рождённая штормом. Красиво, поэтично. Хотя это всего лишь зыбь на поверхности океана. Видите, уже рисуется некая картина. Пейзаж. Так и со звуком. Звуковые пейзажи увлекали всё сильнее, стал собирать педалборд, чтобы воплотить все задумки. Так прошло лет десять. Поиск. G.A.S. - Gear Acquisition Syndrome (Синдром приобретения оборудования). Перепродажа гитарных педалей эффектов. И вот к периоду пандемии более-менее устоялась последовательность эффектов на полу. Хотя, G.A.S. умеет ждать. Локдаун заставил осваивать Youtube, как площадку для творчества. Началось тематическое общение с авторами, делающими гитарный эмбиент: Chords Of Orion, Perry Frank, Antoine Michaud, Mikhail Medvedev.

Санкт-Петербургская компания Shift Line производит замечательные самобытные педали эффектов. Текстуру моего звука в педалборде сегодня образует сочетание следующих устройств: Force, Twin mk II, Everest II, Prism II и Astronaut V. Попробовав однажды, не могу остановиться. Благодаря им, начинаю понимать, что звук воспринимается не только ухом, а всем нутром сразу! И тут уже как бы не ручки-космос, а душа, внутренний мир.

Подробное описание оборудования указываю в описании под видео на своём Youtube канале.

Мои сольные альбомы, изданные на лейбле День забытой жизни:

Ветер Песок

Возвращение

Реки

Сольный альбом Гранулы, изданый на лейбле RusZUD Net Label 2.0.

Есть несколько совместных проектов:

2089 с Александром Фаворским- саксофон.

Океан с Михаилом Белимовичем– бас-гитара.

С Александром Грошевым – японская флейта сякухати.

Принимаю участие в концертах, чайных посиделках и выставках проекта Silence Time.

4 Чем ты еще занимаешься помимо музыки?

Читаю. Смотрю кино. Люблю путешествовать. Живя в маленьком городе, научился ценить родную природу. Знаете, какая у нас красота! Реки, озёра, леса – ну чем не источник вдохновения! Занимаюсь любительской наблюдательной астрономией. Хотите затмение на Юпитере покажу?

5 Какие у тебя творчествие планы?

В планах освоение синтезаторов. Пока в качестве дополнения к гитарному звуку. Но может быть и как самостоятельное звуковое явление. Как пойдёт. Непростое это занятие, требующее изучения «матчасти». Пока есть Breeze - аналоговый терапевтический синтезатор на основе генераторов шумов от магазина синтезаторов ручной работы SynthCone и оборудование от Mr. Pinkie Pig в виде Bio DATA– миди контроллера для экспериментального синтеза звука от растений и синтезатора String Theory Synth. Но это, видимо, только начало ещё одного непростого пути.

6 Что бы ты посоветовал начинающим музыкантам?

Мне очень нравится слоган компании «Total Flame»: «Life is short, do it hard!». Старайтесь поменьше отвлекаться по мелочам. Соцсети, форумы , тематические гитарные группы и сайты иногда отнимают слишком много времени. А наш мозг так устроен, что ему не имеет значения, делаем ли мы музыку, или смотрим видео, как кто-то делает. Ум выдаёт нам некую дофаминовую жвачку. Мы залипаем. Всё комфортно, хорошо, мы как бы при деле, потом отвлеклись на постороннюю тему, и забыли с чего всё начали. Надо делать! Идти к своему звуку пусть маленькими шагами, но методично и каждый день. Однажды количество начнёт переходить в качество.

Желательно сразу же записывать свои произведения (это повышает ещё один важный навык – навык работы с файлами. Позже может пригодиться для обработки, сведения, мастеринга). Не стоит гнаться за дорогим оборудованием и софтом. Используйте все ресурсы, которые есть под рукой, выжимайте из них максимум! Не бойтесь живых выступлений! Стримы, концерты. Можно всю жизнь просидеть на репетиционной точке, оттачивая материал. Делайте, записывайте и незамедлительно шагайте на следующую ступень. Не бойтесь ошибаться и испытывать огорчения! У каждой музыки всегда найдётся свой слушатель, только не останавливайтесь! Читайте хорошие книги, общайтесь с интересными людьми! Любите, радуйтесь, помогайте, прощайте, милосердствуйте!

7 Кого из коллег по цеху ты бы порекомендовал к прослушиванию?

Помимо вышеперечисленных: группа Пыткин Сеня – мы с ними давние приятели! Классный воронежский stoner rock. Есть даже видео с концерта с моим участием в составе группы.

Иван Кириченко – основатель лейбла День забытой жизни и его проект ЛЮДИ НА ЛЬДУ – опыт извлечения, исследования и организации звука.

Павел Козенков – музыкальный экспериментатор. Где-то в Вашей группе есть интервью с ним.

Ilia Symphocat – композитор, автор аудио – визуальных проектов, пространственной и экспериментальной музыки.

Илья Чертков – музыкант, композитор, лектор, блогер. По теории и практике звука и синтеза – к нему!

Silent Run - Шугейз по-нижегородски.

Семён и Хор Блаженных имени Ф. М. Достоевского - Искусство свободного дыхания, соединения звуков и ритмов, открываемых в недрах собственных воспоминаний и подсознания. Напряжённая метафизическая атмосфера. Психоделичность, поэтичность, шаманизм, трагикомичность и... что-то ещё. Был как-то на их выступлении в Санкт - Петербурге. Очень проникся.

Maha Pralaya – мрачный, завораживающий, экспериментальный дарк эмбиент, нойз, дрон.

Аттардеа Хатор - проводник в мир абсолютной красоты, симметрии и баланса

И пусть простят те, кого не перечислил.

8 Какая твоя главная позиция в музыке и что ты ей хочешь рассказать?

Музыка, как таковая, это даже не цель, а средство выражения внутренних переживаний, эмоций, радостей и тревог. Звук – это язык общения с окружающим миром, как, своего рода, ещё один иностранный язык. Может быть, мы не всё до конца понимаем, а не понимаем, так чувствуем, а не чувствуем, так догадываемся. Сегодня сложно найти то, что действительно нравится, среди огромного количества музык, групп, исполнителей и композиторов. Но уж если нашёл – слушай и радуйся! Может быть, кому-то понравится то, что делаю я, но ещё лучше, пусть эти звуки служат приятным фоном для Вашего отдыха, сна и выздоровления!

Ссылки на Марка Черенкова и его творчество: YouTube, Telegram, группа ВК.