#ИскусствоРядом. Мурманский областной художественный музей
Кёлер-Вилианди Иван Петрович. Портрет императрицы Марии Александровны. 1881. Холст, масло.
Йохан Кёлер (1826, дер. Вастемыйза близ Сууре-Яани, уезд Вильяндимаа – 22 апреля 1899, Санкт-Петербург) – русский художник эстонского происхождения. Основоположник эстонской живописи, академик и профессор Императорской Академии художеств.
Мария Александровна (1824-1880) – принцесса Гессенского дома, российская императрица, супруга Александра II, мать императора Александра III.
Весь облик императрицы в произведении кисти художника Кёлера – бледное спокойное лицо, прекрасная осанка без какого-либо напряжения, выдают в ней целостность натуры и решительность характера, вызывая одновременно восхищение и сочувствие. Императрица изображена платье для визитов. Поскольку визиты обычно наносили до полудня, платье должно было отвечать правилам дневного туалета: отсутствие декольте, открытых плеч и рук. Оживляет строгий и торжественный образ Марии Александры - кружевное жабо и золотые украшения. Портрет был окончен после смерти императрицы в 1881 году.
Предположительно, он предназначался для публичного показа в одном из заведений, попечительство над которыми осуществляла Мария Александровна.
Ковалёв Николай Николаевич. У моря. 1986. Оргалит, масло.
Николай Николаевич Ковалёв (1937, Ставрополь) – живописец, график, иллюстратор, писатель и педагог, автор сборников стихов и искусствоведческих эссе; заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России, обладател Серебряной медали Российской академии художеств.
Ковалев работает в различных техниках графики: акварель, гуашь, уголь, линогравюра, литография. В начале 1980-х годов начал заниматься живописью.
Для стиля художника характерен минимализм, скупость выразительных средств, экспрессивность.
Произведение «У моря» как бы вырастает из путевых «заметок» или воспоминаний: неспешный разговор на закатном побережье…Двое на пустнынном пляже, будто выхвачены из круговорота событий, навсегда оставшись в памяти художника. Картина приглашает в своё пространство, проникнуться драматургией диалога мужчины и женщины, погрузиться в реальный и внутренний мир написанных образов.
Моисеенко Евсей Евсеевич. Натюрморт с желудями. 1970. Холст, масло.
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916, Уваровичи, Могилёвская губерния - 1988, Ленинград) – советский живописец и график, педагог, профессор; академик Академии художеств СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник СССР, герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР. Один из крупнейших мастеров отечественного изобразительного искусства XX века, ярчайший представитель «сурового» стиля в живописи.
Размашисто написанный «Натюрморт с желудями» воспроизводит обстановку его мастерской. Автор через предметы композиции стремится вызвать у зрителя различные ассоциации и чувства. Нарушенные пропорции и плоскости, предметы нагромождены, но в то же время подчинены общему порядку – автор через изображение вещей стремится отразить свои эмоции, мысли и чувства, выражая их в цвете, изысканных линиях, очерчивающих предметы. Одухотворяя натуру, он заставляет забыть о ее материальной природе.
Духно Никита Ростиславович. Автопортрет. 2000. Холст, масло.
Никита Ростиславович Духно (1955, Ленинград) – живописец, график, иллюстратор, дизайнер; член Союза художников России, обладатель Серебряной медали Российской академии художеств и Серебряной медали «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО «Союз художников России».
Мастер создает портреты, сюжетные композиции, городские пейзажи. В графических произведениях художник предпочитает использовать акварель, пастель, экспериментирует со смешанными техниками, в живописи работает преимущественно маслом.
Лаконичность в создании композиции, эмоциональность, выразительность, поиски в каждой работе своего ключа — отличительные качества живописных и графических произведений художника.
