Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения
Имя Игоря Эммануиловича Грабаря неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой «Мира искусства», которую он по праву олицетворяет. Осуществленного им хватило бы на несколько человеческих жизней. В течение более чем семидесяти лет он писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства, был известным художественным критиком, в молодости удачно пробовал себя в книжной иллюстрации, плакате, открытых письмах и архитектуре. Крупнейший русский импрессионист, Грабарь оказал влияние на развитие этого течения в национальном искусстве.
В среде «Мира искусства» Грабарь реализовал себя как историк искусства, автор монографий о великих современниках Исааке Левитане и Валентине Серове. «Мир искусства» одобрил и защищал созданную им научную экспозицию Третьяковской галереи (1913–1916), вызвавшую оживленные споры в русском обществе. Жизнерадостный, целеустремленный, всегда искренне заинтересованный делом, он умел сплотить единомышленников, когда готовил издание первой многотомной истории отечественного искусства (с 1907), проектировал и строил комплекс Захарьинской больницы (1999–1913), реформировал старую Третьяковскую галерею (1913–1918), занимался охраной памятников, основывал реставрационный центр и институт истории искусства (1918).
Игорь Грабарь родился 25 марта 1871 года в Будапеште. Он был младшим сыном в семье юриста. Грабари, являясь активными сторонниками национально-культурного возрождения края, подвергались политическим преследованиям. Игорь с раннего детства испытывал страсть к чтению и рисованию. По приезде в Белокаменную юный Грабарь вместе с матерью устремился на Всероссийскую художественную выставку, открытую на Ходынском поле. Увиденные знаменитые полотна академических мастеров и передвижников, бесконечные залы, завешанные картинами, произвел сильное впечатление на будущего художника. Некоторые из работ он уже знал по репродукциям в журнале «Нива», большую часть из них ему придется позднее хранить в Третьяковской галерее.
По окончании лицея Грабарь поступил на юридический факультет Петербургского университета (1889–1893), параллельно прослушав курс еще и историко-филологического факультета. Будущий художник ведет активную литературно-художественную деятельность, рисует для юмористических журналов «Стрекоза», «Будильник» и «Шут». «Нива» публикует его рисунки и статьи по истории, а с 1894 года — обзоры художественных выставок. То было начало деятельности Грабаря — художественного критика.
Осенью 1894 года Грабарь поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств, где встретил многих художников, с именами которых будет связан блистательный расцвет русского искусства в начале ХХ века — Филиппа Малявина, Константина Сомова, Дмитрия Кардовского, Николая Рериха, Константина Богаевского, Анну Остроумову-Лебедеву. Об уровне его мастерства времени учебы у Ильи Репина свидетельствуют сохранившиеся этюды натурщиков, объективный по характеристике, написанный широкой кистью «Портрет отца» . В Академии он познакомился с Алексеем Явленским, а через него с Марианной Веревкиной, ученицей Репина. От них впервые услышал имена Джеймса Уистлера, а также Эдуара Манэ, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега.
Германии он на лучших образцах изучал живопись Вермера, Веласкеса, Уистлера, в Риме его поразили портрет папы Иннокентия Х Веласкеса и фрески Ватикана, в Париже — полотна Эдуара Манэ. Увиденное заставило Грабаря другими глазами взглянуть на Академию и на свои перспективы учебы в ней. Летом 1896 года он покинул Петербург. Вместе с Кардовским, Явленским и Веревкиной он поступил в школу Антона Ашбе в Мюнхене. В 1897 году к ним присоединился москвич-юрист Василий Кандинский.
Вскоре по приезде в Мюнхен художник написал статью «Упадок или возрождение? (Очерк современных течений в искусстве)» (1897). Опубликованная журналом «Нива» она вызвала резонанс в среде русских художников и критиков. Ее пафос — в отрицании академизма и натурализма.
На родину художник вернулся летом 1901 года и пережил творческий подъем. Вскоре Грабарь познакомился с Николаем Мещериным — живописцем и совладельцем Даниловской мануфактуры. В его доме в имении Дугине под Москвой, в окрестных березовых рощах, в деревеньках и усадьбах на берегах тихой Пахры он напишет все свои лучшие пейзажи и натюрморты 1900-х годов.
Весной 1904 года в Дугине создан первый натюрморт Грабаря — «Цветы и фрукты на рояле». Написанный многоцветными раздельными мазками, пронизанный светом и воздухом он — один из самых прославленных в творчестве мастера. В 1906 году холст с успехом будет показан на выставках, устроенных Сергеем Дягилевым в Петербурге, Париже и Берлине, а в 1907 — на Международной выставке в Венеции. Свойственные новым работам Грабаря рафинированная изысканность и поэтичность образа, интеллектуальный подход к осмыслению натуры, артистическая легкость разрешения сложных живописных задач высоко ценились мирискусниками.
Во второй половине 1900-х начался новый этап творческой эволюции Грабаря. На первый план тогда вышли его искусствоведческие интересы, на годы заслонив живопись. В 1906 году он издал альбом в 12 выпусках со своим текстом «Картины современных художников в красках». Он взял на себя функции руководителя и редактора выпуска серии монографий о художниках в издательстве Иосифа Кнебеля, а в начале 1907 года он делает набросок программы первой Истории русского искусства, определив объем труда в 12 томов и их содержание, подыскивает авторов статей.
В 1913 году московская городская дума избрала его попечителем Третьяковской галереи. Он руководил первой инвентаризацией коллекции. Собрание начало формироваться на научной основе. К моменту смерти Павла Третьякова коллекция носила отпечаток его личности и его вкусов. Грабарь определил лакуны и начал планомерно заполнять их. Его письма друзьям полны забот и радости по поводу разыскивания, «охоты» за произведениями и их покупки. С не меньшим энтузиазмом пополнялся музей работами современных авторов — мирискусников, живописцев СРХ, голуборозовцев, а вскоре — и членов «Бубнового валета».
В дни революций 1917 года художник продолжал исполнять свой долг перед отечественной культурой. Он заседает в Зимнем дворце в составе «Особого совещания» по делам искусств при комиссаре Временного правительства и одновременно — в Комиссии по делам искусств при Исполнительном комитете Совета рабочих и солдатских депутатов. Грабарь сотрудничает в Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Народном комиссариате просвещения. В 1918 году его назначают директором Третьяковской галереи (до 1925 года), избирают в члены Комиссии по реставрации памятников иконописи и живописи в Москве и ее окрестностях.
В 1920-е Грабарь отказывается от метода импрессионизма в живописи. Уходит его прежний интерес к мимолетным, быстро сменяющимся эффектам, исчезает любимая прежде фрагментарность композиций. Художник начинает ценить красоту постоянных состояний натуры. Его палитра заметно темнеет, краски становятся плотнее, «материальней». В 1930-х мастер активно творил в пейзаже и натюрморте, но на первое место вышел портрет. Впервые он обратился к историко-революционному жанру, занимавшему высшее положение в «лестнице жанров» советского искусства тех лет.
Начало 1941 года было отмечено присуждением Грабарю Государственной премии 1-й степени за монографию о Репине (1937). В 1942 году Грабарь становится директором находившихся в Самарканде Всероссийской Академии художеств и Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры (до 1946). С 1944 года и до конца жизни Грабарь становится научным руководителем Государственными центральными художественными научными реставрационными мастерскими, позже получившими его имя.
На протяжении всех 1950-х Грабарь интенсивно работал во всех любимых им жанрах живописи. По-прежнему важное место в его творчестве занимал портрет. В отличие от предыдущих десятилетий, он теперь не писал официальных заказных работ. Все модели — люди, связанные с Грабарем крепкими узами родства и сотрудничества в разных сферах искусства и науки. В последнее десятилетие своей жизни, как и ранее, Грабарь участвовал в самых значительных художественных выставках. Его живопись оказала сильное влияние на художественную молодежь и ее поиски в краткий период хрущевской «оттепели», определила пути эволюции советской живописи в последующие десятилетия.
И.Э Грабарь скончался в Москве 16 мая 1960 года. На его письменном столе осталась недописанная статья к очередному тому «Истории русского искусства», а на мольберте в мастерской — начатая картина.
Текст: В.Ф. Круглов. 150 лет Игорю Грабарю // Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения. СПб: Palace Editions, 2020.
Иллюстрация: В утренней росе. 1907. Холст, масло. 68,5 х 102,8. ГРМ.
Выставка “Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения” продолжит работу в корпусе Бенуа до 20 сентября 2021.
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).