«Дары Русского музея художественным музеям и картинным галереям России»
Мы запускаем акцию «Дары Русского музея художественным музеям и картинным галереям России» и в течение трех недель будем публиковать произведения из коллекций региональных музеев.
Сегодня рассказываем про коллекцию Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»(https://vk.com/club21471994), которое было учреждено в 1960 году. Его коллекция, по праву считается одной из самых интересных и весомых среди музейных собраний Русского Севера. Особая гордость музея – коллекция русской классической живописи XVIII – начала XX века, представленная прекрасными работами почти всех известных русских художников.
К сожалению, в Архангельске не было частных собраний, которые смогли бы послужить основой музейной коллекции, поэтому её формирование – ставшее главной задачей в первые годы существования музея, складывалось различными путями. Ядро её составила небольшая коллекция работ русских художников, поступившая в 1961 году из областного краеведческого музея. В неё и вошли семнадцать картин, переданные архангельским «краеведам» Государственным Русским музеем в 1929 году.
Благодаря этому «вливанию» коллекция музея обогатилась замечательными полотнами кисти Иоганна Лампи, Джорджа Доу, Ивана Айвазовского, Петра Басина, Ильи Репина, Исаака Левитана и многих других русских живописцев. Сегодня эти картины являются украшением отреставрированных залов дома купеческой усадьбы Екатерины Плотниковой, единственного сохранившегося в Архангельске памятника архитектуры конца XVIII – начала XX века, где в атмосфере ушедшей красоты и удивительного покоя представлена музейная экспозиция русского искусства XVIII - начала XX века.
Перед нами великолепный образец парадного портрета XVIII века. Его автор – один из самых популярных европейских художников XVIII столетия – Иоганн-Батист Лампи старший. В портрет с изображением императрицы художник вложил все свое мастерство. Екатерина, представленная в полный рост и натуральную величину, кажется античной богиней, спускающейся к нам с императорского Олимпа. Портрет наполнен деталями, каждая из которых несет свой скрытый смысл. Бронзовый лев у подножия трона – символ незыблемости императорской власти, олицетворение Силы и Мощи. Эту же идею выражает женская фигура с колонной в руке. Екатерина всегда подчеркивала, что она преемница идей Петра I, именно его портрет мы видим в медальоне из лавровых листьев. Бронзовый грифон – часть герба Романовых, символ их могущества. В тени бархатной занавеси прячется фигура Истины, а рука Екатерины указует на книги сводов российских законов, изданных в ее царствование, - в подтверждение того, что перед нами просвещенная монархиня.
Пышность портрета, его перегруженность деталями – интуитивное желание Лампи утвердить незыблемость императорской власти в эпоху потрясений и революций. Фарфоровое лицо царицы, ее сдержанная полуулыбка, подробности украшения светлого шелкового платья и орденских лент – все это тщательно выписано особым легким мазком, свидетельствующим о незаурядном мастерстве кисти Лампи.
Увенчанный мировым признанием, Иван Айвазовский на протяжении шестидесяти лет господствовал в жанре морского пейзажа, став одним из «настоящих» романтиков русского искусства наравне с Карлом Брюлловым. Архангельский музей обладает ранней работой Ивана Константиновича «Южная ночь. Крым». Она написана в годы, когда художника привлекали идиллические картины спокойного состояния моря в момент рассвета или заката. Картины этого периода свидетельствуют о внимательном освоении канонов морского пейзажа, восходящих к живописи Лоррена, о влиянии Максима Никифоровича Воробьева и позднего Сильвестра Щедрина. Картина построена по законам академического пейзажа с его четко намеченными планами: темным берегом на переднем плане, водной гладью в центре и светлой дымкой вдали. Это большое полотно когда-то принадлежало Александру III и украшало стены Аничкова дворца.
В собрании музея в известный художник своего времени Карл Викентьевич Лемох представлен тематически интересной работой «Дети у пианино». Этот живописец вошел в историю русского изобразительного искусства как самобытный мастер жанровой живописи, писавший преимущественно сцены из крестьянской жизни. Особенно ему удавались трогательные и поэтичные образы крестьянских детей.
На картине из собрания Архангельского музея мы видим детей, принадлежащих к высшим слоям современного Лемоху общества. В результате исследовательской работы удалось установить, что на портрете изображены члены семьи императора Александра III: великая княжна Ксения (1875-1960) и великий князь Михаил (1878-1918). Первоначально картина находилась в Аничковом дворце. На обратной стороне рамы сохранилась наклейка «Ан. дв. № 172 каб. Ея Вел.»
Дата создания картины совпадает со временем наивысшего взлета художественно-педагогической карьеры Лемоха при русском дворе, где он занимал пост учителя рисования подрастающих великих князей.
Художник сумел поймать краткий миг счастливого детства царских детей. Судьба великого князя Михаила сложилась трагически: он был расстрелян под Пермью в 1918 году. Великая княжна Ксения в 1919 году вместе с матерью и другими родственниками эмигрировала за границу. Сначала жила в Дании, затем, после смерти матери, переселилась в Англию, где и скончалась в 1960 году.