Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор
В историю отечественного искусства Лепорская вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся многие значительные работы Лепорской.
Судьба связала ее с такими яркими мастерами авангарда, как Казимир Малевич, Вера Ермолаева, у которых она училась в 1920-е годы, и с учениками Малевича — Константином Рождественским и Николаем Суетиным, главным художником Ленинградского фарфорового завода на протяжении двух десятилетий (1932–1954).
Способности к живописи проявились у юной художницы еще в гимназические годы. Несколько небольших живописных этюдов середины — второй половины 1910-х годов, сохранившихся в наследии, дают представление об умении выбрать мотив, построить композицию, привести в гармонию цветовые отношения.
Профессиональная учеба Лепорской началась в 1918 году в псковской художественно-промышленной школе имени Николая Федоровича Фан-дер-Флита, директором которой был Николай Роот. Она с благодарностью вспоминает своих первых учителей. Одновременно она получила навыки производственной работы.
Начиная с 1922 года и до конца жизни судьба Лепорской связана с Петроградом-Ленинградом. В 1922 она поступает в Академию художеств, которая в это время переживала бурный период перестройки. Менялись не только названия учебного заведения — ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские, 1921–1922), ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт,1922–1930), но и происходили изменения как в его структуре (в1922 академию объединили с Центральным училищем технического рисования барона А. Л. Штиглица), так и в программах обучения. Единой системы преподавания не было. «Свободное образование» предполагало выбор студентом мастерской, то есть руководителя. Они «кочевали» от одного педагога к другому в поисках своего пути. Мастерская Кузьмы Петрова-Водкина была очень популярна среди студентов. Именно в 1922 году его программа была утверждена для живописного факультета. Лепорская занималась у Петрова-Водкина два года.
Лепорская покинула Академию осенью 1924 года и начала работать в ГИНХУКе (Государственном институте художественной культуры) официально в качестве практиканта.
Практикант, затем аспирант ФТО (формально-теоретического отдела) Лепорская работала под непосредственным руководством Малевича и Веры Ермолаевой, возглавлявшей в отделе лабораторию «А» (цвета).
Характерное для времени стремление художников авангарда проводить научный анализ закономерностей построения и восприятия живописных произведений было своеобразным откликом на открытия в области естествознания, физики и техники. Привычный взгляд на мир изменился. Изменилась сама лексика при обучении художников.
Аспиранты и практиканты ФТО изучали закономерности изменений пяти живописных систем нового искусства, следуя за этапами их появления: импрессионизм, сезаннизм, кубизм, футуризм,супрематизм. Лепорской было поручено исследование системы импрессионизма как практически, так и теоретически.
В течение 1925–1926 годов Лепорская была секретарем лаборатории «А». Она подробно записывала беседы Малевича с учениками при просмотре их работ. Вела запись анализов произведений молодых художников, приносивших их для показа Малевичу.
Все пейзажи Лепорской конца 1920-х — 1930-х годов, безусловно, основаны на натурных зарисовках. Но когда художница создает живописную композицию, она, не теряя ощущения конкретного пейзажа, выстраивает пластическое решение, используя главные составляющие поэтики Сезанна — форму, цвет и контраст. Работы художницы первой половины 1930-х годов связаны именно с поисками новых ощущений: цвет, тон, цветовые гаммы, законы формообразования.
В 1940–1941 годах Лепорская начала работать в художественной лаборатории на Ленинградском фарфоровом заводе (до эвакуации завода в августе 1941 в Ирбит). Задачей лаборатории было создание новых форм для массовых изделий.
Анна Александровна осталась в блокадном Ленинграде, хотя у нее была возможность уехать в эвакуацию. В 1942 году она была зачислена на должность художника-партизана в Ленинградский штаб партизанского движения. Проект небольших выставок перерос в знаменательную выставку, посвященную героической обороне Ленинграда, а затем и в Музей героической обороны Ленинграда.
В 1943 году на Ленинградском фарфоровом заводе возобновила работу художественная лаборатория. В 1948 году Лепорская зачислена в штат завода. Теперь работа в фарфоре становится длянее главным видом творчества.
В полученном Русским музеем архиве рисунки, связанные с работой в фарфоре, составляют почти половину графического наследия. Лепорская делает множество зарисовок ваз, бокалов, сосудов разных стран и периодов: греческих, французских, голландских, немецких; народных форм — украинских глечиков, новгородских голосников, молочников, квасников; перерабатывает природные формы в духе народного творчества; пристально вглядывается в наследие ломоносовского завода. В 1952 году завод был освобожден от производства технических изделий (изоляторы, автосвечи, радиофарфор, искусственные зубы и глаза и др.), которыми он занимался с1925 по 1940 год. Теперь основой производства стали художественные фарфоровые изделия. Главное внимание было сосредоточенона предметах массового потребления — чайные, кофейные, десертные сервизы, предметы для сервировки стола, вазы для цветов.
Собрание графики, живописи и фарфора, поступившее в Русский музей, отражает весь долгий творческий путь художницы —от учебных постановок в псковском училище до произведений последних лет. Это портреты, натюрморты, пейзажи, созданные в различных местах страны. Лепорская обладала безукоризненным чувством формы, которое отличало не только ее фарфоровые изделия, но и графические листы, и живописные полотна.
Текст: Людмила Вострецова. Анна Лепорская «Жизнь была насыщена творчеством». Нина Суетина // Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор. СПб: Palace Editions, 2021.
Выставка организована при поддержке ПАО "Северсталь", АО "Силовые машины", ООО "Лента", Международная золотодобывающая компания Nordgold, компания "Свеза" и продлится до 4 апреля 2022 года.