Далёкое и близкое
Внимание к искусству аутсайдеров присутствовало довольно давно. Начиная с конца XIX века, все больший интерес вызывали произведения непрофессиональных художников, творчество ремесленников, экзотические артефакты, вывезенные из других стран, а также детские рисунки и пр. Они стали предметом коллекционирования и источником вдохновения. Кроме того, в начале XX века психиатр Эмиль Крепелин начал собирать рисунки своих пациентов, затем они перешли к его коллеге Ханцу Принцхорну, который в 1922 году издал книгу «Художественное творчество душевнобольных». Надо отметить, что она с восторгом была воспринята в художественной и богемной среде. Позже эта книга попала в руки к Жану Дюбюфе. Отчасти вдохновившись ею, в 1948 году он ввел понятие ар брют, обозначив группу интересовавших его художников. В первую очередь его привлекали произведения людей с психическими заболеваниями. В предисловии к каталогу выставки «Предпочитаем «Art Brut» культурному искусству» он писал:
«…Признанное искусство не может представлять искусство в целом, это скорее активность определенной клики: когорты интеллектуальных карьеристов… Быть профессионалом в искусстве, так же как в игре в карты или в любви, это значит уметь немножко плутовать. Настоящее искусство там, где его никогда не ожидаешь найти…»*.
Интерес к подобному искусству не угас, и позже, в 1970 году Роджер Кардинал ввел термин аутсайдер арт, вобравший в себя еще более разнообразный круг художников, стоящих «в стороне» от центрального направления в искусстве и его институционального существования. Этими вопросами также занимался английский исследователь Дэвид Макглэган. Специфика терминологии и этимологии этих понятий анализируются в статье А. Д. Боровского «Художник тут рядом»**.
В данном случае мы имеем дело с выставкой, где на первом месте эстетические, а не терапевтические достижения участников. Это возможность увидеть как люди, обладающие естественной непосредственностью и определенной спецификой мышления (иногда в силу диагнозов) отображают видение своего мира через творчество. Часто такие произведения удивляют своей выразительностью и экспрессией или трогательной наивностью. Иногда взгляд искушенного зрителя фокусируется на удачном построении композиции или колористическом решении. Творчество «особых» художников всегда сложно дифференцировать с точки зрения искусствоведения, поскольку невозможно объединить их, исходя из общих концептуальных принципов или культурологических подходов. Тем не менее, многие из авторов имеют свою узнаваемую манеру и являются приверженцами вполне конкретных стилей. Например, однозначна увлеченность абстракцией у Ольги Сербиной, Алексея Дымдымарченко или у Вадима Музыки, рисующего ртом. Некоторые авторы экспериментируют с материалом: Елена Глинина работает с текстилем, Александр Челлак с шамотом, а Артем Левинский избрал для себя пластилин. Удивительной читающейся манерой обладает Юлия Косульникова. Она делает зарисовки привычного ей мира больничных палат и их обитателей.
Это творчество стоит особняком, живет по своим правилам и продолжает вызывать интерес, питая современное искусство и проникая в него. В последнее время активно формируются варианты репрезентации и бытования подобных произведений в мировом социокультурном пространстве. Это происходит через деятельность фондов, благотворительные и образовательные проекты, выставки и попытки представлять таких художников «на равных» в музеях, галереях и на ярмарках. Работа с такими художниками всегда подразумевает полифункциональное взаимодействие профессионалов различных сфер: психологов, психиатров, арт-терапевтов, художников, искусствоведов и пр., поскольку путь их произведений к массовому зрителю сопряжен с целым рядом сложностей и проблем. Но возможность «выставиться» для широкой публики важна как для самих художников, так и для зрителей, получающих уникальную возможность открыть для себя «особый» мир «особых» людей.
Мария Салтанова, отдел Новейших течений Государственного Русского музея
*Богемская К. Понять примитив. – СПб, 2001. С. – 6.
**Боровский А.Д. Художник тут рядом. // Каталог выставки «Арт брют. Сближение». – СПб, 2019. С. – 2-5.