Что такое «ар брют»?

Ар брют – термин, введенный французским художником и коллекционером Жаном Дюбюффе в 1945 г. Дословно он означает сырое, необработанное искусство, созданное непрофессионалами, или людьми с особенностями ментального и психического развития. Главная отличительная черта этого искусства состоит в том, что автор черпает все составляющие произведения (сюжет, материал, способ письма) из собственного опыта, а не из клише классического искусства или каких либо модных тенденций.

«Настоящее искусство всегда там, где его меньше всего ожидаешь. Где никто не думает о нем и не называет его имя»
Жан Дюбюффе
Жан Дюбюфе. Arab palm trees, 1947-1948.
1 of 2
Жан Дюбюффе

В целом это искусство довольно близко к народному и наивному искусству. Жан Дюбюффе собирал коллекцию ар брют с 1922 года и позднее подарил её музею города Лозанна (Швейцария). Первый музей ар брют там находится до сих пор и сегодня насчитывает более 70 000 произведений 1000 разных авторов. В постоянной экспозиции есть также работы авторов из России.

А.П.Лобанов (1924-2003). Без названия. Collection de l'Art Brut
Walla, August (1936-2001). Götter, 1986. Collection de l'Art Brut
Müller, Heinrich Anton (1865-1930). Без названия. Collection de l'Art Brut
Hernandez, Miguel (1893-1957). Без названия, 1947. Collection de l'Art Brut
Tschirtner, Oswald (1920-2007). Lunar, 1973. Collection de l'Art Brut
Widener, George (1962). Megalopolis 57, 2013. Collection de l'Art Brut
1 of 6
А.П.Лобанов (1924-2003). Без названия. Collection de l'Art Brut

В 1972 г. британский критик Роджер Кардинал ввел термин «аутсайдер арт» как английский синоним французского «ар брют». Аутсайдер по-английски означает «за пределами», прежде всего, имелось в виду искусство, созданное за пределами официальной культуры. Но в том же году граница между ними стала стираться. В 1972 году аутсайдерское искусство было показано на 5-й Документе, одной из главных выставок современного искусства, проходящей каждые 5 лет в немецком городе Кассель. С тех пор аутсайдер арт стало плавно перемещаться из поля маргиналий в контекст актуальных художественных практик. C 1993 года в Нью-Йорке проходит ежегодная ярмарка искусства аутсайдеров, по всему миру в музеях современного и модернистского искусства появляются секции ар брют, на данный момент есть, по крайней мере, два регулярно публикуемых журнала, посвященных этой теме.

William Hawkins, The Statue of Liberty, 1986. The Center for Intuitive and Outsider Art
Sister Gertrude Morgan. Revelations, 1970. The Center for Intuitive and Outsider Art
Pauline Simon (1894-1976). The Ocean. The Center for Intuitive and Outsider Art
Joseph Yoakum (1890-1972). Mt. Mourner in Maritine Alps near Diane France by Joseph E. Yoakum, January 2, 1968. The Center for Intuitive and Outsider Art
1 of 4
William Hawkins, The Statue of Liberty, 1986. The Center for Intuitive and Outsider Art

Интерес к «аутсайдерским» практикам среди художников был характерен для искусства модернизма. Начало ХХ века породило кубизм и дадаизм, конструктивистское и футуристическое движения в искусстве, все они были связаны с резким отходом от культурных форм прошлого. Художники, в том числе Пабло Пикассо, искали вдохновение за пределами традиций высокой культуры, черпая вдохновение из артефактов «примитивных» обществ, детских работ и вульгарной рекламной графики. Поиск Дюбюффе был одним из примеров авангардной практики, бросающей вызов устоявшимся культурным ценностям. Поэтому часто ар брют невозможно отличить от работ художников-модернистов и современных художников.

BARRY REGAN, UNTITLED, 2017. Creative Growth Art Center.
CEDRIC JOHNSON, UNTITLED, 2006. Creative Growth Art Center
JUDITH SCOTT (ALUM). Creative Growth Art Center
Пауль Клее. Новый ангел, 1920
Михаил Ларионов. Весна (серия «Времена года»), 1912.
Анри Матисс. Музыка, 1910
Пабло Пикассо. Женщина в шляпе (Ольга), 1935.
1 of 7
BARRY REGAN, UNTITLED, 2017. Creative Growth Art Center.
215 views·5 shares