Interview: Codex Occvlta

“Скорее, это калейдоскоп путешествия внутрь собственных мыслей и чувств.”

Когда мы говорим о тёмной и индустриальной сцене, то в большинстве случаев подразумеваем ритмичный бит драм машин или просто машин, незаслуженно забывая о других музыкальных формах. Это интервью с проектом Codex Occvlta, с одной стороны - попытка восполнить этот пробел, с другой - поддержание эстафеты, которую любезно передал Петру Никита из Капитан Ненавидит Море. Поэтому включайте Codex Occvlta и наслаждайтесь.

Привет, Пётр. Спасибо за эту возможность пообщаться с тобой. Давай начнем с выразительных средств. Чему сейчас отдаешь предпочтение: живым или цифровым инструментам? И насколько большое значение имеет природа инструмента в твоей музыке?
Природа инструмента для меня в целом не является принципиальной. Главное — чтобы инструмент отражал и характеризовал нужное настроение. Это может быть VST-плагин, железный синтезатор или какой-нибудь архаичный диджериду.
Конечно, в основе Codex Occvlta лежит электронная музыка, но мне интересно именно её переплетение с живыми инструментами, с органикой, с чем-то древним и телесным. Для меня важнее не происхождение звука, а его способность открыть нужное состояние, создать пространство и вовлечь слушателя внутрь.

В репоптаже-трипортаже ты говорил, что музыка создаётся для того, чтобы люди вышли из состояния привычного восприятия мира и перенеслись в более глубокие чувства. А какое состояние помогает создавать музыку, и как ты приходишь к этому состоянию?

На вопрос о состоянии, которое помогает создавать музыку, сложно ответить однозначно, потому что это не одно конкретное состояние. Скорее, это калейдоскоп путешествия внутрь собственных мыслей и чувств.
Для меня это своего рода музыкальная медитация или ритуал — в широком смысле этого слова. Ритуал ведь может быть и повседневным: зарядка, пробежка, повторяющееся действие, без которого сложно сохранять внутренний порядок. Но ритуал может быть и сакральным — способом погружения в глубины трансцендентного восприятия себя, реальности, смысла жизни и своего взаимодействия с миром.
Грань между повседневным и сакральным каждый проводит сам. В музыке мне интересно именно это пограничное состояние.

Твои выступления напоминают, а возможно и являются по сути актом шаманизма. Это делается по наитию, или ты следуешь каким-то традициям, определенным практикам?

В каком-то смысле для меня это действительно можно назвать шаманизмом, хотя, конечно, я бы не стал напрямую сравнивать это с настоящими шаманскими практиками древних и коренных народов. Скорее, здесь уместна параллель с магией звука.
Каждое выступление происходит уникально. Есть основной базис настроения, есть концепция треков, есть направление движения — погружение в тёмные глубины психики, в архаику, во что-то древнее, не до конца понятное, но притягивающее. В некий Исток.
Когда происходит погружение в этот звук, возникает ощущение единения сознания и души. Для меня музыка или звуковое действо — это возможность путешествия по другим мирам, состояниям и эмоциям. Своего рода портал.

Насколько разделены или наоборот неразделимы твой внутренний слушатель и творец?

Это интересный вопрос. Наверное, во мне внутренний слушатель и творец довольно сильно разделены.
Бывает, что спустя какое-то время я слушаю свои старые композиции и сам удивляюсь: «Неужели это сделал я?» В этом есть странное ощущение дистанции. В момент создания ты находишься внутри процесса, действуешь интуитивно, собираешь звук, настроение, образы. А спустя время можешь услышать это почти как чужую музыку — и уже воспринимать не как автор, а как слушатель.

Когда я слушал твой альбом Porta, то обратил внимание на ярко выраженную мелодическую составляющую. Что тебя вдохновляет на эти мелодии?

Сложно назвать один конкретный источник вдохновения. Наверное, это всё, что так или иначе на меня влияет: этнические мотивы разных народов, музыка, которую я слушаю, интерес к эксперименту, внутренние образы, состояния, настроение.
Мелодия для меня — это не обязательно что-то светлое или «красивое» в привычном смысле. Она может быть тревожной, древней, странной, почти обрядовой. В Porta мне было важно, чтобы мелодическая составляющая не разрушала атмосферу, а наоборот — становилась проводником внутрь неё. И в целом я рад, что альбом показался тебе мелодичным.

Как вообще происходит создание композиций? Ты видишь образ, который задаёт тематику? Иди сначала рождается музыка или звуки, а потом уже - ассоциации?

Создание композиций происходит довольно спонтанно. Но за этим всегда стоит желание перейти некую внутреннюю грань, прикоснуться к зазеркалью.
Когда начинаешь смотреть во внутреннее зеркало, звуки как будто сами начинают проявляться. Постепенно появляется ощущение нужного тона, тембра, пространства. То есть для меня это не композиторская работа в привычном смысле — не написание нот и партитур, не заранее выстроенная форма. Это скорее исследование.
Я двигаюсь за звуком, за состоянием, за образом, который возникает в процессе. Иногда сначала появляется звук, иногда — внутренний образ или ощущение, но в итоге всё это начинает собираться в единую среду. Композиция становится не столько рассказом, сколько пространством, в которое можно войти.

Ты организуешь разные фестивали, например, Хтонь и Darkness Rises. Расскажи, как и когда это началось.

Да, я организую музыкальные события. Для меня это способ собрать в одном пространстве близких по духу людей, познакомиться с новым творчеством, обменяться опытом, впечатлениями и состояниями.
Всё началось 20 февраля 2020 года. Я люблю магию чисел, а дата 20.02.2020 выглядела очень красиво. В ту дождливую февральскую ночь мы провели наше первое событие, и после этого многое изменилось. Мы познакомились с большим количеством талантливых музыкантов, художников и перформеров, и некоторые из них со временем стали близкими друзьями.
Darkness Rises — это больше ночной формат: техно, индустриальная электроника, экспериментальная музыка, IDM и смежные жанры. Мне нравится воспринимать это как своего рода temple of sound — специально говорю по-английски, чтобы избежать лишней религиозной экзальтации и пафоса, ха-ха.
ХтоньФест — тоже мультижанровое событие, но в нём больше живой инструментальной музыки, гитарного звука, экспериментальных форм. Это уже не просто вечеринка или ночной шабаш, а скорее путешествие к границам собственного сознания и восприятия.
В обоих случаях мне важно не просто сделать концерт или фестиваль, а создать пространство, где музыка становится способом встречи — с другими людьми, с новыми идеями и с какими-то более глубокими внутренними состояниями.

У тебя есть ещё один проект TEZQA_TLIPOCA, который выглядит немного антагонистом амбиентному Codex Occvlta. Как появился этот прлект - тебе захотелось сделать что-то более ритмичное? В каком он сейчас состоянии?

TEZQA_TLIPOCA, или сокращённо Tezqa, появился как результат эволюции Codex Occvlta в сторону более ритмического и индустриального звука. Мне всегда были близки rhythmic noise, techno, electro-industrial и смежные направления. В какой-то момент я понял, что эту сторону лучше выделить в отдельный проект. Многие музыканты разделяют свои проекты по жанрам, чтобы точнее структурировать материал и конкретизировать то, что они хотят сказать. Так произошло и в моём случае.
Я бы не сказал, что TEZQA_TLIPOCA является прямым антагонистом Codex Occvlta. Скорее, это другая грань того же внутреннего пространства. Если Codex Occvlta больше связан с погружением, атмосферой, ритуалом и медитативным восприятием звука, то TEZQA_TLIPOCA — это уже движение, пульсация, индустриальная телесность, более жёсткий и ритмический способ взаимодействия со звуком.
Сейчас проект существует как отдельное направление, в котором я могу работать с материалом, не всегда органично ложащимся в пространство Codex Occvlta. Это своего рода канал для более ритмичной, шумовой и индустриальной энергии. Проект находится в активном состоянии, и я готовлю новый материал, когда появляется свободное время.

Ты также не так давно анонсировал новый материал для лейбла. Что это за лейбл? В каком формате ты готовишь (или уже приготовил) материал? И вообще, чего ждать от тебя в этом году в музыкальном и фестивальном плане?

В силу определённых событий и рабочей загрузки я сейчас пока не могу назвать точную дату выхода и конкретный лейбл. Не хочется заранее обещать то, что ещё находится в процессе согласования и подготовки.
Но я обязательно постараюсь, как и планировал, завершить работу над новым материалом в этом году. Это касается обоих проектов — и Codex Occvlta, и TEZQA_TLIPOCA.
Если говорить о формате, то сейчас это скорее подготовка полноценного музыкального материала, который должен выйти в более собранном и завершённом виде, а не просто как набор отдельных треков.
В фестивальном плане ближайшее событие мы планируем осенью. Также, возможно, летом удастся сделать коллаборацию с дружественным промо — если сойдутся звёзды.

И наконец, кому хотел бы передать эстафету интервью?

Эстафету интервью я бы хотел передать KHMAR или Мира Древо.