Вадим Репин открывает таланты

В Российском фонде культуры вновь звучит музыка. Здесь начался второй сезон молодёжной программы Транссибирского Арт-Фестиваля. Открылся он мастер-курсом народного артиста России и идейного вдохновителя проекта Вадима Репина.

Площадкой традиционно стал особняк Замятиных-Третьяковых, сами стены которого, кажется, благоволят музыкантам и певцам. В течение года здесь будут проходить мастер-курсы лучших педагогов современности.

Об идее создания фестиваля, любимой скрипке и талантливых студентах Вадим Репин рассказал Российскому фонду культуры.

Вадим Викторович, как появилась идея создания Транссибирского Арт-Фестиваля?

Родился фестиваль 12 лет назад. Уговорили коллеги-музыканты, но я долго сопротивлялся. Ведь если делать крупный музыкальный фестиваль, то он должен быть непохожим на все другие. Это большая ответственность. Нужно было всё обдумать. Одна проблема мешала осуществить задуманное. В Новосибирске не было хорошего концертного зала. Оркестр был вынужден играть в суровых условиях. Но вот родился Концертный зал имени А.М. Каца. И когда я сыграл здесь первую ноту, то сразу принял решение — наш фестиваль будет ровесником замечательного зала, куда не стыдно пригласить музыкантов. И сейчас во многом моя жизнь связана с Транссибирским Арт-Фестивалем, моим детищем. Не проходит и дня, чтобы я не решал какие-то вопросы, связанные с этим проектом.

А молодёжная программа фестиваля — логическая закономерность?

Скорее всего, это — устав фестиваля. Изначально молодёжная программа была частью нашего проекта, но была скромной и камерной. С каждым годом обороты увеличивались. Выросло уже несколько поколений молодых талантливых артистов, которых открыл наш фестиваль.

В чём суть ваших мастер-курсов?

Наша задача — не научить играть на музыкальном инструменте, а разобрать какие-то сложные ситуации в работе, уделить большое внимание нюансам. Говоря о моих мастер-курсах, например, мне хочется показать, что не бывает белого и чёрного, быстро и медленно. А бывает стремительно и с настроением. Страстно и спокойно. Звуками можно передать очень много красок и оттенков. Архитектура классического произведения имеет большое значение. Юные музыканты великолепно владеют инструментом. Мне с ними очень интересно, и, надеюсь, им со мной тоже. Некоторые приходят не в первый и даже не во второй раз. Приятно, что у ребят ещё есть интерес. Они хотят задать вопросы или сыграть свои произведения.

Как вы выбираете педагогов для участия в проекте?

Есть большое количество моих друзей, коллег, к которым я отношусь с пиететом и уважением. Спрашиваю, могут ли они, есть ли у них свободное время. У всех ведь загруженный график. Дальше студенты подают заявки, мы отбираем 5-6 человек. Я рад, что в этом году поступило намного больше заявок, чем в прошлом. Это значит, что наш проект растёт. В Новосибирске нам уже стало тесно.

Были похожие программы, когда учились вы?

Тогда всё было по-другому. Когда в Новосибирск приезжали именитые музыканты, то мой педагог пытался организовать с ними встречу. Для того, чтобы мы, студенты, могли поиграть для мэтров, пообщаться с ними или получить совет. Это было похоже на показательное выступление. Приезжали многие, не буду называть имён, чтобы никого не обидеть. Это хорошо, что у сегодняшней молодёжи есть проекты, где они могут проявить себя.

Как скрипка стала вашим инструментом? Вы её выбрали, или скрипка выбрала вас?

До того, как мама привела меня в музыкальную школу, я не имел никакого контакта со скрипкой. Знал, что есть такой инструмент, но не более. Скрипка покорила меня своей сложностью. Сначала было интересно, потом втянулся и стал получать удовольствие. Занимался у заслуженного деятеля искусств РСФСР Захара Нухимовича Брона. Он ставил настолько сложные задачи, что они порой были непосильны для 9-летнего ребёнка. Несмотря на это, никогда не было желания бросить учёбу. Я выходил на сцену с юных лет, что немаловажно. Наши мастер-курсы как раз и дают молодёжи эту сцену, чтобы они уже сейчас понимали, чему посвящают свою жизнь.

У вас есть любимая скрипка?

Я не коллекционирую скрипки, играю на самой любимой. В данный момент это скрипка Амати. Ей скоро будет 400 лет. И она восхищает меня красотой звучания.

Ваша дочь играет на музыкальных инструментах?

Она настолько серьёзно занимается художественной гимнастикой, что играть просто нет времени. Она хорошо чувствует музыку, это очень важно в этом виде спорта. Анна Репина выступает за юниорскую сборную. Уже завоевала множество медалей и комплиментов. У неё даже есть свой фан-клуб. С одной стороны, я сочувствую ей, с другой – восхищаюсь и преклоняюсь перед её настроем. Очень сложно совмещать занятия в зале с уроками в общеобразовательной школе, но она справляется. В этом плане у меня тоже было сложное детство. И никто не делал скидок на то, что ты неплохо играешь. Серьёзных результатов в спорте, как и в музыке, можно добиться только долгим и упорным трудом.

Фото: Александр Иванов/Транссибирский Арт-Фестиваль