Художник Тогрул Нариманбеков
Тогрул Нариманбеков – великий художник Азербайджана, повлиявший на развитие национального искусства. Его произведения выделяются уникальным сочетанием традиционных и современных элементов. За каждой работой Нариманбекова стоит глубокая философия, которая побуждает зрителя задуматься о красоте природы родной страны и о внутреннем мире человека.
Тогрул Фарман оглы Нариманбеков родился 7 августа 1930 года в столице Азербайджана – Баку. Впервые он начал заниматься искусством еще в детстве, которое оказалось тяжелым из-за ссылки родителей в разные точки мира. За маленьким Тогрулом же присматривала воспитательница. С 1946 по 1950 годы он учился в Бакинской художественной школе имени Азима Азимзаде, затем художник поступил в Латвийский государственный университет живописи, где получал образование до 1955 года.
Тогрул Нариманбеков был женат дважды. От первого брака у Тогрула родилась дочь Эсмер, которая стала художницей и продолжает путь отца. От второго брака родился сын Франсуа.
Стиль Тогрула Нариманбекова отличается от мазков других художников, работавших в период его активности, тем, что он смело исследовал новые формы выражения и игнорировал каноны, навязанные обществом. Художник всегда опирался на многовековые азербайджанские традиции, а его сюжеты картин содержат национальные и фольклорные мотивы.
Художник считал каждую культуру уникальной и красивой, но всегда побуждал прославлять красоту родного азербайджанского народа. В его работах не единожды можно встретить пейзажи Апшеронского полуострова, персонажей народных азербайджанских сказок, мифов и легенд, фруктовые сады и горные вершины. Одним из таких произведений является композиция «Цвети, край родной!», которая украшает здание Милли Меджлиса Азербайджанской Республики. Роспись притягивает взгляд своим живым колоритом, богатым обилием орнаментов и символических изображений.
В полотне «В мире сказок» оживают всеми известные герои народных азербайджанских сказок. Художник мастерски передал атмосферу волшебного повествования, добавив в каждую деталь символичные элементы и узнаваемые черты, которые присущи фольклорным персонажам.
Национальные элементы наблюдаются также в картине «В садах Гёйчай». Это произведение сложно отнести к конкретному жанру, так как в нем гармонично сочетаются элементы как пейзажа, так и натюрморта. Интересным является и то, что перспектива здесь отсутствует, а все предметы сосредоточены в центре картины, что символизирует важность каждого изображенного элемента. Главный символ Азербайджана – гранатовое дерево – здесь занимает основное пространство и является первым, что привлекает внимание зрителя. Рядом можно разглядеть орнаментальный ковер, который также имеет важное значение в азербайджанской культуре. Гранат занимает особое место в творчестве Тогрула Нариманбекова и является основной темой большинства изображений художника.
Талант Нариманбекова не ограничивался лишь одним жанром, его потрясающие произведения охватывают эмоциональные портреты, гравюру, монументальную живопись и миниатюры.
Особое внимание Нариманбеков уделяет портретам, начиная с 1950-х годов, когда он запечатлевает психологические качества человека. Здесь наблюдается одна из его главных особенностей: перед тем, как изобразить конкретного человека, художник знакомится и проводит с ним время, чтобы глубже понять характер, внутренний мир и идеи изображаемого. Примерами его портретов служат «Писатель Анар», «Грузинский писатель Нико Пиросмани», «Портрет моей матери». Последняя работа, изображающая мать художника – француженку Ирму ля Руду, считается важной для Тогрула, поскольку художник передал тесную связь с семьей. В этот же период Нариманбеков также создает портреты детей, среди которых «Спящая Эсмер» и «Девочка и натюрморт», где художник изображает свою дочь как символ чистоты.
Тогрулу Нариманбекову нравилось писать картины на большом холсте, аргументируя это тем, что именно в таком формате проявляются все умения мастера. С 1970-х годов художник начал создавать монументальные картины, которые позволяли ему передать темы радости, творчества и природы. Среди его пейзажей встречаются городские виды стран, которые художнику удалось посетить. Особенно выделяется серия «Индия», где собраны работы, описывающие индийские города и народ, выполненные в восточном стиле. Художник с их помощью делится не только традициями и обычаями индусов, но и свое впечатление и прожитые эмоции во время путешествия.
Помимо своей карьеры художника, Тогрул Нариманбеков также занимался музыкой и поэзией. Он начал изучать вокал, поступив в Вильнюсскую консерваторию, а во время приездов в Баку стажировался в Азербайджанском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета. В 1998 году состоялся его первый соло-концерт, на котором Нариманбеков продемонстрировал свои вокальные способности. Неудивительно, что среди его полотен встречаются картины и на тему музыки. Одной из таких является работа «Музыканты», где художник изобразил азербайджанских народных музыкантов, собравшихся в саду с разными инструментами – флейтой, кларнетом и нагарой (двусторонний барабан).
Тогрул Нариманбеков погиб 2 июня 2013 года от сердечного заболевания и был похоронен во Франции, где он в последние годы работал с парижскими галереями. Эти годы считались самым продуктивным периодом его творчества. Художник был неоднократно награжден орденами и медалями, с которыми Нариманбеков стал не только признанным мастером, но и заметной фигурой, повлиявшей на традиционное искусство Азербайджана. Наследие художника продолжает оказывать влияние на новые поколения, демонстрируя важность его вклада в развитие и сохранение художественных традиций, которые остаются актуальными в современном обществе.
Ссылки, где размещены по 10-20 произведений Нариманбекова:
https://nar-gallery.com/artist/togrul-narimanbekov/
https://525.az/news/9235-togrul-nerimanbeyov-haqqinda-eserleri-video
https://portal.azertag.az/az/encyclopedia/post/3870