Заимствование — залог предприимчивости художника
Крепкий союз «двух личностей, двух умов, двух творческий энергий» популярен в мировой культуре. Но всегда ли это выгодно обоим авторам в таком союзе? На этот счет может возникнуть большое количество вопросов: какова вероятность, что в результате подобного взаимного творчества заметят обоих героев искусства? Существуют ли сходства сюжетов в контексте заимствований в таких совместных начинаниях? Как реальность на бумаге перерастает в противоборство?
В живописи ярким примером сотворчества является союз Жоржа Брака и Пабло Пикассо, которые открыли в 1912 г. новое направление в искусстве — синтетический кубизм. Это течение представляет собой подобие натюрмортов, полностью составленных из подручных материалов. Способ написания этих работ довольно прост: художники синтетического кубизма использовали бумагу в качестве основы и наклеивали на нее куски ткани, вырезки газет, журналов. Бескрайне свободное начало было поистине гениально, но все же преобладал некий скрытый смысл в этом стиле: отделение части от целого как разбор мира на несколько элементов, рождающих вместе новую реальность. Пикассо и Брак заложили идею о возможном отказе от традиционного убеждения, что искусство - визуальный язык действительности. Напротив, «искусство — это исключение ненужного» (П. Пикассо).
Теперь перейдем к более известным картинам Брака и Пикассо, чтобы показать сплоченность их творческого союза. «Гитара» - название, которое открыло занавес синтетическому кубизму и расширило его просторы. В начале 1913 г. Пикассо пишет картину «Гитара» и впервые на поверхности выкладывает газетный материал, который сразу бросается в глаза тогдашним современникам. Жорж Брак также не проходит мимо этой идеи, которую спустя несколько месяцев и реализовывает. Так, в ноябре 1913 г. появляется картина «Гитара: Статуя террора» («La Guitare: Statue d’épouvante») Брака, где газета — это изобретение самого художника, а не существующий бумажный материал.
Надо отметить, что Брак в этом стиле большое внимание уделял экспериментам с фрагментами, в то время как Пикассо старался уйти от репрезентативности и нарушить равновесие между миром и действительностью. Это доказывает наличие разных подтекстов и вложенных сюжетообразующих моментов у Брака и Пикассо при создании одинаковых работ под общим названием. Таким образом можно отметить долю заимствований, потому что никто не знает, пришла бы в голову Брака идея об использовании газеты, если бы он не был знаком с Пикассо.
Мотив подражания или заимствования совершенно точен в рамках повествования о творчестве этих гениальных художников. Немного о Браке: менее известная картина в жанре натюрморта имеет название «Скрипка и газеты», которая была им написана в 1912 г. Что можно отметить первоначально? Газета как материал. Но достаточно взглянуть на эту работу, как наше визуальное представление о газете исчерпывается, поскольку ее скрытое подобие, созданное автором, не соотносится с действительным изображением газет. Но попытка использовать ее, будь в каком виде, отныне, несомненно, принадлежит Жоржу Браку. Что же дальше?
Далее следует картина «Гитара» Пикассо, который в этом контексте заимствует идею Брака об использовании газеты, но он ее не пишет, а берет уже существующую. Вопрос: плагиат или очередное подражание? Ответ содержится в его следующей картине под названием «Guitare, journal, verre et bouteille», где Пикассо приклеивает обрывок французской газеты Figaro, что явно доказывает гениальное умение совмещать в созданном им же направлении, синтетическом кубизме, материалы из другого вида искусства - литературы.
Складывается впечатление, что самые прорывные идеи намечались у Жоржа Брака, который таким образом наметил новый путь для развития нового течения, а Пикассо лишь их реализовал. Неужели подобное заимствование было во имя процветания синтетического кубизма, а не во имя популярности гения Пикассо?
Автор: Анна Конончук
Редактор: Татьяна Чмыхова