Революции 20-ого века: русское искусство
Пожалуй, начать рассказ о беспредметном в русском искусстве нужно чуть-чуть издалека, а именно с модерна. Самым значимым элементом в русском спектре этого направления является С.П. Дягилев – театральный деятель, чьи «Русские сезоны» имели феерический успех на Западе. Также, говоря о модерне, нельзя не упомянуть сообщество «Мир искусства». Оно характеризовало собой протест против академизма и реализма. Участники этого объединения: А. Бенуа, Б. Кустодиев, А. Васнецов, И. Левитан и В. Серов оставили значительное наследие в русском искусстве.
Можно заметить, что живописцы планомерно отказываются он античных постулатов реализма, их работы по своей стилистике отличаются от классического академизма, техника их написания значительно изменяется.
В начале 20 века в стране нагрянула великая социалистическая революция. Искусство тоже требовало кардинальных изменений. На смену мироискуссникам пришли авангардисты или левые художники – будетляне, революционеры, которые поставили русское искусство на рельсы нового. Расцвет самого авангарда приходится на 1920-е. Здесь на сцену выходят такие выдающиеся художники, как М. Ларионов и его жена Н. Гончарова, В. Татлин, М. Шагал и И. Машков. Все они в разные периоды времени будут относиться к разным направлениям авангарда и состоять в разных объединениях.
Поговорим о самых известных направлений в авангарде. Например, о футуризме, возникшем в Италии. Футуристы считались представителями будущего, которые стараются избавить искусство от застывшего прошлого и прийти к абсолютно новому. Самые важные живописцы этого направления: Д. Бурлюк и та же Н. Гончарова. Русское направление будущего также ярко проявилось в литературе, и работы В. Маяковского могут служить тому примером.
Также для понимания творчества Казимира Малевича важно познакомиться с организацией «Бубновый валет».
Главным продуктом их деятельности является «Победа над солнцем» - футуристическая опера, которая собрала в себе три отрасли этого течения: поэзия и либретто, написанное на уникальном языке заумь, за авторством А. Кручёных; музыка, представлявшая собой различные шумы, за авторством Матюшина, а Малевич же был художником по костюмам, которые представляли собой угловатые, абстрактные и красочные доспехи.
Именно здесь появился первый квадрат Казимира Севериновича. Это был задник сцены с наполовину закрашенной фигурой, которая знакома многим.
Теперь подробнее к самому известному русскому авангардисту Малевичу.
В 1915 году Казимир Северинович пишет манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», где он обосновал появление нового искусства – супрематизма.
Мы переходим к главному, а именно к официальному представлению супрематизма – последней футуристической выставке картин «0,10» .
Выставка проходила в Петрограде с 19 декабря 1915 по 15 января 1916 и представляла собой 39 полотен Малевича, а также его последователей. “0,10” – это начало беспредметного. Супрематизм – это победа формы над цветом. В корне слова лежит латинское «supremus» – доминирование над прошлым, умершим и давно неактуальным. В верхнем углу комнаты, где были представлены работы Казимира, висел черный квадрат, заменяя собой красный угол в русской избе (многие были возмущены были этим перформансом). Малевич представляет свое направление как новую религию.
Черный супрематический квадрат – это точка, поставленная во всем искусстве, чтобы начать абсолютно новое в его истории.
У Казимира Севериновича было и есть множество последователей которые почитали супрематизм. Это направление стало целой идеалогией в беспредметном.
Малевич скончался 15 мая 1935 года, прожив 56 лет. В завещании он просил похоронить себе в гробу в виде супрематического креста с раскинутыми руками (наподобие Иисуса), но завещание не было выполнено, и тело оставили в прямоугольном гробу (тоже на супрематический лад).
Прах великого художника был развеян вблизи деревни Немчиновки, где он много жил и работал.
Сейчас в Подмосковье, как раз около деревни Немчиновки и деревни Барвихи есть парк, посвященный известному художнику.
Автор: Александра Ющак
Редактор: Коцарева Анна