Долларовая трилогия
В этой статье речь пойдёт о Долларовой трилогии — цикле фильмов, снятых в середине шестидесятых годов итальянским режиссёром Серджио Леоне, которые позже были признаны классикой жанра спагетти-вестерн. Стоит начать с самого жанра. Спагетти-вестерны — это фильмы о Диком Западе, снимавшиеся в Италии, в которых обычно преувеличена меткость героев. Именно из спагетти-вестернов появились предубеждения, что ковбои — это стрелки, которые лихо расстреливают врагов от бедра из своего верного револьвера. Также в спагетти-вестернах демонстрировалась запредельная по меркам тех лет жестокость. Сейчас, после того же Тарантино, нас этим не удивишь. Но в середине шестидесятых годов прошлого века это казалось диким. Оттого в Америке было крайне предвзятое отношение к итальянским вестернам. Долларовую трилогию считали мусором, а режиссёра — бездарем и садистом. Всё изменил фильм Леоне «Однажды в Америке», вышедший на экраны в 83-м. Он реабилитировал режиссёра и заставил критиков пересмотреть его предыдущие картины.
Теперь поговорим непосредственно о самом цикле. В него входит три фильма: «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». Последний из них американский критик Роджер Эберт назвал шедевром кинематографа. Но лично я рассматриваю все эти фильмы как одно целое и не выделяю какой-то один из них, потому что каждый по-своему хорош. Итак, во всех картинах одно из ключевых мест занимают деньги. Они мотивируют героев и являются основной причиной споров и осуществляемого насилия. В первом фильме главный герой оказывается в небольшом городке, где власть делят две преступные группировки. Он пытается «усидеть верхом на заборе», работая на обе банды и натравливая их друг на друга. Во второй части он охотится за головой знаменитого убийцы и грабителя банков, параллельно сталкиваясь с конкурентом — не менее профессиональным стрелком и ветераном войны, который стремится получить награду за злостного преступника. В последней картине главный герой вместе с двумя бандитами ищет пропавший клад с золотом. Казалось бы, денег всем хватит, но делиться никто не хочет, что приводит в финале к отлично поставленной мексиканской дуэли на кладбище.
На протяжении всех частей нас сопровождает замечательная музыка от великого композитора Эннио Морриконе. Основная тема картины «Хороший, плохой, злой» считается одной из самых узнаваемых мелодий в истории кино. Даже сейчас её можно услышать в разных фильмах и роликах на YouTube. Саундтреки предыдущих фильмов приносят не меньше удовольствия. Музыка Морриконе гармонично сочетается с происходящим на экране: чего стоит хотя бы эпизод на кладбище в конце третьей части, когда вместе с постепенно нарастающей громкостью хора и духовых инструментов на экране всё быстрее и быстрее мелькают надгробия, пока картинка вовсе не превращается в водоворот. Нельзя не упомянуть и дуэль с антагонистом второй части, когда стрелки ждут конца мелодии, играющей в карманных часах разбойника, чтобы выхватить свои пистолеты из кобуры и выстрелить. Монотонный лиричный мотив, вплетённый в главную тему фильма; крупным планом вспотевшие лица противников; напряжённые руки, застывшие в нескольких сантиметрах от рукоятей револьверов. И всё это тянется долго. Критики первоначально осуждали Леоне за затянутость и нудность фильмов, но именно в таких долгих паузах и заключается стиль режиссёра, который с помощью них умел создавать достаточно напряжённую атмосферу.
«Лицо» же этих картин — американский актёр Клинт Иствуд, сыгравший главные роли во всех частях. Именно ему принадлежит образ «Человека без имени» — немногословного стрелка, охотника до сигар, который ходит с одним и тем же выражением лица на протяжении всех фильмов. Действительно, какой-то яркой и эмоциональной актёрской игры зритель не увидит, но это и не так важно. Невзирая на бесстрастность и монолитность лица Иствуда, всё равно ему веришь. Это один из тех случаев, когда «маска» выглядит харизматичней живого лица. Собственно, Серджио Леоне именно такого и искал, однако отзывался об актёрской игре Иствуда он нелестно, говоря, что у Клинта лишь два выражения лица: со шляпой и без.
В последних двух картинах в главных ролях также снялись актёры Ли Ван Клиф (Италия) и Илай Уоллак (США). Оба создали сильные образы и отчасти даже затмили главную звезду — Иствуда. Во второй и третьей частях Клиф сыграл двух диаметрально противоположных героев: добряка-полковника и отъявленного мерзавца. Но в общих чертах, если не смотреть на мораль, они очень похожи. Обоим присуща большая харизма и сила: отдельного внимания заслуживает «прожигающий экран» взгляд. Илаю Уоллаку же принадлежит образ Туко, одного из главных героев третьей части. Его эмоциональность и комедийность сыграли важную роль, и получился запоминающийся смешной персонаж. Но не обманывайтесь на его счёт: он тот ещё садист.
Если вы хотите окунуться в атмосферу Дикого Запада, насладиться хорошо поставленными перестрелками, дуэлями и талантливой работой оператора, то можете смело налить себе что-нибудь вкусненькое, захватить вредной еды и сесть смотреть первую часть. Однако стоит предупредить, что крутых спецэффектов вы там не увидите — эта трилогия подойдет, если вы любите мелкие детали, которые можно анализировать в ходе просмотра. Серджио Леоне предоставил нам пространство для размышлений.
Автор статьи: Тимофей Петренко
Редактор: Маша Чацкая