10 ошибок начинающего писателя и как их избежать
Почти любой автор сначала писал «для себя» и друзей, потому что в какой-то момент жизни в голове возникла интересная история и почему бы не попробовать изложить ее на бумаге, прямо как настоящий писатель? Эти истории выходили чуть лучше или чуть хуже, но всегда приводили к осознанию того, что творить, то есть писать истории – нравится! А дальше появлялись вопросы к себе, своему творчеству и … ошибки начинающего писателя. Итак, погнали!
1. Неуверенность в себе
«Я уже писатель или еще нет? Сколько рассказов я должен создать, чтобы считать себя писателем? Или книг? Или что-то должно быть напечатано на бумаге?» Наверняка каждый задавался таким вопросом и не находил ответ, потому что четкого критерия или понятия состоявшегося писателя все же нет. Мы понимаем, что такое начинать, мы понимаем, кто достиг литературных высот, но нет вот той точки в творчестве новичка, когда выдохнул и с полным основанием считаешься писателем.
Знаешь, что может быть критерием? Невозможность не писать. Если сочинение историй – это потребность, если есть удовольствия от того, что делаешь, то смело можешь считать себя писателем. А вот станешь ли ты известным или узнаваемым будет зависеть от других моментов. Самая главная ошибка начинающего писателя – это бросить писать, если этого хочется, но что-то не получилось. И вот здесь сразу переходим ко второй ошибке.
2. Хочется, чтобы создавались шедевры
Пишешь историю, пишешь, мечтаешь о том, как начнешь ее публиковать. Даешь кому-то почитать, ждешь восторженных откликов … а их нет. Да, так бывает. Что делать, расстроиться и все бросить, так как недооценили? А может постараться понять причины, почему на твой рассказ так мало реакций? Вполне вероятно, что текст хорош и причины вовсе не в тебе. Предположи, что как автор сюжета и изложения ты вовсе не плох, а дело в том, что всего лишь предложил почитать свою повесть о любви другу, который предпочитает книги про зомби-апокалипсис. Или впервые выложил в социальную сеть рассказ и среди твоих друзей в принципе не очень много людей, которые читают. А может ты просто написал историю единым текстом без разбивки на абзацы, и он напугал плотностью букв?
Понимаешь я к чему? То, что историю не оценили сразу, может быть не показателем уровня твоего таланта, а неким стечением обстоятельств. Но вполне вероятно и то, что при чудесно продуманном сюжете, в тексте может оказаться множество писательских недочетов. Идем далее и смотрим на что обращать внимание.
3. Подражание
Горячо любить творчество одного или нескольких авторов – это совершенно нормально, но пытаться скопировать стиль автора не самая хорошая идея. Во-первых, если это не получится, то будет художественно недотянуто. Если это получиться… ну вы же видели пародии на артистов. Вроде, как и весело, но оригинал все равно лучше. Быть похожим на кого-то, это не выработать свой стиль и не иметь своей индивидуальности в текстах. (Шепчу на ушко, что если писать тексты регулярно и учиться этому, то появляется свой, уникальный стиль. И он узнаваем. То есть ты будешь узнаваемым автором, а это приятно. Даже если твоя читательская аудитория не очень большая). Но всегда может что-то пойти не так, а что именно – узнаем дальше.
4. Непропорциональность текста
Сталкивался когда-нибудь с тем, что друг обещает рассказать крайне интересную историю, но при этом выдает огромное количество описаний и не особо значащих моментов? Вот помнишь это чувство, когда он вроде как подошел к изложению того, что «вот ты ща узнаешь, как это было!», а тебе уже не интересно, ты устал от деталей. В рассказе то же самое. Не затягивай вступление, цепляй любопытство читателя сразу.
Как понять, что вообще нужно прописать? Любой текст мысленно должен быть разбит на:
– вступление (ты даешь общую картинку и знакомишь с героем);
– завязку (возникает некое обстоятельство, которое должно сподвигнуть героя на движ, а читателя – на интерес к тому, что будет дальше);
– саму интригу (не дай читателю скучать);
– развязку (если не расскажешь, как герой справился с трудностями – читатель будет думать о тебе плохо);
– финал (даны ответы на все вопросы, которые возникли по ходу дела, разъяснено все-все, нет роялей, на которых бы не сыграли и нет ружья, которое просто висело на стене).
Не так уж и сложно, правда же?
Подсказка в подсказке – скомканный финал также плохо, как и затянутое начало. Странный синдром всех сериалов. Мы смотрим сто серий, где герой долго и настойчиво ищет, добивается, уворачивается, интригует, попадает в ловушку (тут можно придумать еще пару десятков глаголов действия), а в последней серии он за час разрешает все неразрешимое, получает все призы и ответы, женится и даже момент с кучей ребятишек вполне себе нормальное явление. Не делай так. Дай читателю насладиться финальной частью.
Создай финал полноценной завершающей картинкой с акцентами на мыслях героя, его изменениями. Дай все ответы на интригующие моменты и не ведись на «открытый финал». Финал, где герой стопроцентно должен погибнуть, автор подвел его к реке с крокодилами, а сзади напирают индейцы с отравленными стрелами – это открытый финал. Герой не погиб, но автор дал полный расклад событий. Финал, где герой размышляет куда бы ему дальше податься, потому что автор этого не смог придумать – слитый.
Читатель в любом случае должен иметь совершенно четкое представление что будет с героем. Пусть и в своей голове. Как у Стивена Кинга. Он не убивает героев, но делает финал совершенно очевидным. При этом дает крохотную уловку читателю придумать что-то этакое, чтобы спасти полюбившегося персонажа.
Вот и рассказ идеально построен, финал прекрасен, но читатель неохотно хлопает в ладоши, что еще-то надо?
5. Непонятный стиль изложения
Для тех, кто вообще не задумывался над тем, что такое стиль текста – это как писать историю определенным способом изложения. Например, говорить сказочно («стали жить поживать и добра наживать», «летели гуси-лебеди над лесами-полями»). Рассказывать легенду («и тогда сказал он, что будет здесь град стольный», «и были эти волки братьями, но один черен как смоль, другой бел, как снег»). Можно писать весь текст языком повседневного общения с использованием сленговых слов. Можно создать рассказ в «высоком штиле», имитируя старинных авторов и разговорную речь того времени.
Стили бывают разные, но хуже всего, когда идет смешение. Текст начинается в виде сказки, затем куски из разговорной речи пятиклассника и дальше опять что-то напевное. Вот в таких моментах читатель морщится. А чем он может быть недоволен еще?
6. Отсутствие логики и ошибки в фактическом материале
«Верю» или «не верю» автору – это главное читательское мерило. Конечно, сюжет и его красочное изложение несомненно важны, но приходилось ли тебе читать тексты с фактическими ошибками? Я буду утрировать, но хочу донести мысль предельно четко. Фактические и логические ляпы, это когда, например, наполеоновские воины будут обороняться автоматами, а славные мушкетеры нести службу, стреляя из лука.
Создавая текст, обязательно нужно уточниться по достоверности того, что пишешь, особенно, если не специалист в описываемой области. Огромные Интернет-ресурсы сейчас могут дать ответ на любой вопрос. Твой герой перенес операцию? Посмотри, как проходит реабилитация. Если он прямо из операционной ринулся в бой – не верю. Создаешь герою момент движения, боя, перемещения – проследи, чтобы это было похоже на реальность. Хочешь заставить героя и вместе с ним читателя заставить смеяться? Тогда читай дальше.
7. Вымученный юмор
Как весело читать юмористические рассказы, это кажется таким простым в написании и довольно часто хочется попробовать выдать что-то такое же милое или забавное. Хочется не всем авторам, но некоторые пробуют себя в текстовый юмор. Хотя истории, вызывающие улыбку – вряд ли можно придумать что-то более сложное. Да, я знаю, что с этим можно поспорить, но вот для меня так.
Иногда книжный юмор ассоциируется с шутками, анекдотами, забавными прозвищами, сравнениями и еще чем-то таким, что очень напоминает отсылки класс в пятый-седьмой. В школе было весело кидаться тряпкой, а для учителя это было странно и неуместно. Вот в этой ситуации у учителя нет юмора или дети не умеют придумывать веселое? Я к тому, что есть уместное и неуместное применение шуткам и забавам. В тексте то же самое. Если вдруг в какой-то момент решено, что герой начнет шутить, то скорее всего это будет летящая по классу тряпка. Ты не подготовил читателя к тому, что герой шутник и балагур. Чтобы юмор был органичный – это нужно закладывать в характеристику изначально и время от времени обозначать в диалогах.
Вот вроде как все понятно, все советы учтены, и книга должна получиться невероятным шедевром. Но почему-то прошло уже полгода после первых трех строк и шедевра до сих пор нет. Ау, что делать-то?
8. Отсутствие графика работы и перфекционизм
Писательство – это труд, четкий график, умение заставить себя и постоянная работа над собой. Для того, чтобы большой текст был закончен, а не брошен на полпути нужно уметь заставлять себя работать. Есть несколько действенных советов.
Мало кто начинает свой путь с романа, чаще всего это несколько рассказов. Я к тому, то каждый уже примерно знает сколько текста может выдать за день, чтобы не вызвать у себя внутреннего выгорания. Знаешь свою примерную норму? Вот и высчитай сколько времени понадобиться на текст. Пробуем считать. Повесть – это минимально 80 тысяч знаков. В день совершенно без напряжения можно заставить написать себя одну страницу текста. Вот насильно сесть и написать. Даже что-то на писательско-корявом (потом отредактируется). Это 3–3 500 тысяч знаков (знаки всегда считаются с пробелами). Делим объемы и получаем 24–25 дней.
То есть для того, чтобы сделать повесть – вполне можно писать пять дней в неделю всего по странице, на шестой день ничего не писать, а редактировать сделанное за пятидневку. Седьмой – просто отдыхать. Сложно? Не думаю. Единственная трудность – усадить себя на час времени и заставить написать вот эту страницу.
Второй момент сложности написания больших форм – постоянные переписывания и улучшения. Скажу прямо, при переписывании повести пятнадцать раз – она станет более отредактированной, но принципиально другой не будет. Автор уже вложился туда своими мыслями относительно вот конкретно этого сюжета. Есть ли смысл постоянно шлифовать и улучшать? Нет.
Новички нарабатывают свой стиль и обязательно получат читателя, которому он понравится. Профессионалы наймут редактора, а лучше три и они поправят все огрехи. Вот так это работает. Нет смысла улучшать то, что на данный момент улучшить невозможно. Придет другой период жизни с новым опытом. Добавится знаний в писательских приемах и ремесле. Напишется новая книга. А вот сейчас то, что получилось, это и есть лучшее.
И, наконец-то, книга готова! Быстрее «залить» ее на книжный ресурс или выставить продаваться? Стоп! Забыт самый главный момент.
9. Неотредактированный текст
Да помню-помню про шестой день недели, который под редактуру, но дело в том, что во время написания редактируется именно «кривой» текст. То есть выглаживается стилистика, проверяется орфография и пунктуация. Убираются двойные пробелы, дефисы меняются на нормальные тире.
Да, это очень важно, так как такие моменты показывают тебя как автора или сразу выдают новичка. Конкурсный текст полный дефисов и лишних пробелов – это не вычитанный и не отредактированный как следует текст. Недоделанный. А кроме этого, еще нужно внимательно проверить написание и оформление некоторых слов. Диалогов.
Совершенно недопустимы ошибки в написании брендовой продукции или названий. Если используются слова типа мерседес, «москвич», «Волга», скорая помощь или бар «Три Пингвина», то обязательно уточнись, что пишется в кавычках, а что без и по большой-малой букве написания тоже. Перепроверь своих героев, чтобы не было путаницы с именами, когда в середине текста Виктория становится Валентиной. Перепроверь оформление диалогов, есть множество таблиц с готовыми типовыми примерами. Для тех, кто копает глубоко – Розенталь и его огромный словарь. Уточнись – какие числительные можно писать цифрами, а какие лучше словами. Есть моменты, которые «вот просто так принято у писателей».
И абзацы. Красивые главы (если есть), разбитые на не менее удобно читаемые абзацы. Глаза читателя будут благодарны.
Еще чуть-чуть потерпеть, сейчас тоже важную вещь скажу.
10. Болезненное восприятие критики
Каждый, абсолютно каждый писатель хочет, чтобы его хвалили. Совершенно нормальное желание, а вот что делать, если не хвалят? Если вроде, как и понравилось, но на три абзаца замечаний настрочили? Обидно же. Внимательно читать, что в этих абзацах написали и учиться работать с критикой.
Если там есть моменты, которые оказались непонятны читателю – проанализировать, однократный ли этот момент или уже сложившийся стиль, когда половина чудесной истории так и осталась в голове, вместо последовательного изложения буквами.
Если же это немотивированное «не понравилось», то лучше относиться к этому как к невоспитанным гостям. Это вкусовщина. Кто-то любит шоколад, а кто-то нет. И первые никогда не поймут вторых. Если в критике присутствуют незнакомые термины - лучше глянуть в справочник. Иногда бывает так, что прочтение грамотного изложения термина специалистом даст больше, чем невпопад употребленное умное слово в критическом отзыве. А про комментарии – человек, который хочет помочь автору текста советом всегда сделает это корректно и понятно.
Есть еще хейтеры, но здесь совсем просто. Ничего не объясняем, в диалоги не вступаем, насколько человек в хорошем или плохом настроении не выясняем. Оставляем комментарий без ответа и через некоторое время просто удаляем его. Рукописи не горят, но мусор с них стряхивать нужно)) Хотя и по этому поводу у каждого свое мнение, но мне кажется, что немотивированный выпад агрессии лучше удалить, уж продвижению конкретного литературного труда он точно способствовать не будет.
Вот немножко из того, что хотелось бы сказать начинающим авторам. И как же без вишенки на торте))
11. Бонус!
«Мне и одному хорошо»
Не сиди один в призрачном замке из букв и образов, ищи единомышленников. Творческое сообщество сильно тем, что в нем всегда будут очень разнообразные авторы. По литературному стажу, по возрасту, по опыту работы с разными формами текста, по характеру. И вот именно это делает каждого отдельного автора более сильным.
Авторы с опытом подскажут новичкам и сделают это не обидно. Новички накидают интересных текстов и вопросов. Совместные отработки писательских навыков полезны и тем и другим. Постепенное наращивание силы будет более заметным по полученным мотивированным отзывам. Разговоры «за писательство» помогут быть в курсе многих конкурсов, критерий оценок текста, композиционных приемов и материальной части творческой деятельности.
Не сиди один в призрачном замке из букв, кто ж тогда будет толкать тебя локтем в бок и говорить, что ждет твою повесть и вообще «иди, пиши давай!»)
