МНЕ САМОМУ ЛЮБОПЫТНО, ЧТО В ИТОГЕ ПОЛУЧИТСЯ
4, 5 и 25 июня 2021 года в Челябинском Молодежном театре состоится премьера спектакля «Я танцую как дебил» по пьесе рязанского драматурга Игоря Витренко. Этой постановкой Молодежный завершит театральный сезон 2020/2021.
В преддверии премьеры нам удалось поговорить с режиссером Иваном Миневцевым о том, как к нему пришла идея поставить спектакль-флекс о свободе самовыражения, связав при этом текст пьесы с танцевальным направлением Vogue. О проблемах взаимоотношений отцов и детей, о конфликте поколений, о боязни принятия решений и инфантильности, о проблеме сохранения человеком внутренней свободы и молодости души.
Предлагаем вашему вниманию третью часть беседы.
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Часть 3
– Любой танец невозможен без музыки. Кто подбирал музыку к спектаклю «Я танцую как дебил»?
– Я подбирал.
– Что это за музыка?
– Это музыка, которую я постоянно слушаю в наушниках, под которую я танцую сам, – и она разная. Спектакль будет до краев наполнен музыкой, ведь это та же драматургия: как текст, как танец, как все остальное. Музыка в спектакле заставляет переживать, чувствовать, наряду с другими художественно-выразительными средствами в театральном искусстве. Именно поэтому я довольно плотно работал над музыкальным оформлением.
– Слушая музыку и погружаясь в атмосферу спектакля, зрители смогут почувствовать, что они находятся в клубе?
– М-м-м-м-м… Ну, я надеюсь на это! (смеется) Это будет узнаваемая атмосфера!
– В тексте пьесы фигурирует много разнообразных локаций. Каким образом они будут представлены в спектакле?
– Уже давно неважно место действия. Важно, ЧТО происходит, какая возникает ситуация. Локации в спектакле будут обозначены условно.
– Расскажите, как проходят репетиции. Придумывается ли спектакль на ходу? Или вы сразу до мелочей знаете, каким должен он быть?
– Постановки подобного рода всегда рождаются по предощущениям.
Возможно, существуют такие режиссеры, которые до начала репетиционного процесса полностью придумывают спектакль. Для меня же всегда есть предощущение сценографического решение, решения пространства, определенной атмосферы и ритма. Исходя из этого, я вместе с артистами создаю ткань спектакля. Мы берем текст и начинаем вместе фантазировать, где-то импровизировать, экспериментировать. И конечно же, многое рождается на репетициях. Откровенно говоря, делать спектакли я привык так. Однако это вовсе не означает, что на репетиции я прихожу с пустыми руками: я всегда приношу идеи, прорабатываю материал, продумываю варианты… Мы начинаем пробовать, и если мне нравится – это остается в спектакле, если нет – я ищу альтернативы. Я не могу сказать артистам: «Слушайте, я ничего не знаю, решайте сами, как быть». Я так не могу сделать!
– Вы используете в своей режиссерской работе этюдный метод?
– Нет, я не люблю этот метод! Я никогда его не использовал и не собираюсь. Это абсолютно не мой путь.
– Сложно ли работать со сленговым текстом? Ведь его много в пьесе.
– Со сленгом актеры работают нормально, ведь все мы иногда говорим, используя сленговые выражения. Приходя в театр, мы же не общаемся на языке Островского или Чехова! Как ни крути, используем сленг. И в спектакле он вполне себе уместен. Благодаря ему материал становится живым, жизненным, понятным, иногда смешным. Текст пьесы хороший, и в уста он отлично ложится!
– А как текст сочетается с танцем? Хорошо?
– Я на это надеюсь! Мы пробуем, ищем. Я считаю, полезно выйти за рамки привычного, обыденного. Нельзя стоять на месте, действовать всегда шаблонно, нужно искать что-то новое, интересное, необычное.
Для меня спектакль «Я танцую как дебил» – сплошной эксперимент! Поверьте, мне самому любопытно, что же в итоге получится. Как все это будет звучать, существовать на сцене, как будет смотреться из зала.
Я беру тему, соединяю пьесу, современную музыку и странный танец… На их стыке рождается спектакль. Мы с актерами исследуем, импровизируем, идем в те направления, где однозначно еще не были. Стремимся в неизведанные края, не изведанные нами места… И это единственно верный путь развития, движения вперед. Одним словом, я готов экспериментировать, исследуя границы современного театра.
Кстати, фестиваль «Любимовка», где была представлена пьеса Игоря Витренко, состоялся в 2020 году, верно? А в июне 2021-го мы уже выпускаем спектакль. Где такое видано? Нигде. А у нас есть! И челябинские зрители проявляют неподдельный интерес к современной драматургии: у постоянных зрителей Молодежного уже сформировались определенные эстетические пристрастия, любовь к новым формам, театральным экспериментам.
– В апреле 2021 года на сцене Севастопольского академического русского драматического театра имени Луначарского состоялась премьера спектакля «Белая гвардия» по мотивам произведения Михаила Афанасьевича Булгакова в вашей постановке. Иван Сергеевич, как вы «переключались» с «Белой гвардии» на «Я танцую как дебил»?
– Если честно, то сложно. Реально сложно! Я «въезжал» дня три-четыре (глубоко вздыхает), со скрипом переключался с одного материала на другой. Но потом почувствовал ритм, драйв, то самое кайфовое ощущение, с которым мы начинали декабрьскую читку – и все встало на свои места. Но на первых порах было сложновато!
– Пьеса Игоря Витренко заканчивается обращением к режиссерам: «Поп-культура – это сумасшедшая скорость. Через год все будет по-другому, через два по-третьему. Слова «хайп», «байтить» сегодня есть, завтра их нет уже…».
– В этом-то и дело! Материал Игоря Витренко нужно брать горяченьким!
– То есть это история про сегодняшний день, про «здесь и сейчас»?
– Конечно! Театр – это всегда живое искусство, которое происходит здесь и сейчас.
Взять, к примеру, наш спектакль «Дюймовочка», который поставила Виктория Печерникова. Современный спектакль, написанный и созданный именно под наших артистов! И он реально рождался здесь и сейчас. Уникальный мюзикл!
Что касается пьесы Игоря Витренко, нужно признать, что его текст – дыхание времени, но, к сожалению, он быстро устаревает. И с этим ничего не поделаешь… Его нужно брать и ставить, не откладывая в долгий ящик. К примеру, в пьесе речь идет про Instagram. Я понимаю, что на сегодняшний день среди подростков популярнее TikTok, поэтому в спектакле мы добавили упоминание о TikTokе.
– В пьесе ярко показаны взаимоотношения поколений, причем они преломляются через любовную историю.
– Да, мальчик и отец влюбились в одну девочку. Причем отец занимает место мальчика. Отец внутренне моложе, чем мальчик-подросток. Это любопытнейшая ситуация, в которой хочется разобраться! В этом-то и суть пьесы. Отец внутренне моложе своего сына. Прикольно же?! (улыбается)
Клянусь, я такой темы еще не встречал в драматургии! И это не классические взаимоотношения отцов и детей. Здесь на первый план выходят взаимоотношения молодого отца и старого ребенка, который всего боится, всего стесняется. Осуждая поведение собственного отца и одергивая его, шестнадцатилетний подросток превращается в дряхлого старика. Представьте себе, ему только шестнадцать, а он уже старик!
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр#Челябинск #ЧелябинскТеатральный #ЯлюблюМолодежныйтеатр