Онлайн-курс «Настоящая история русского театра» с Александром Платуновым

От скоморохов до Могучего

А вы знаете, что самый плодовитый русский драматург вовсе не Островский?
И кто был первым российским режиссёром?
А кто из отечественных драматургов написал пьесу «Гамлет»?
И что общего между системой Станиславского и Голливудом?
Об этом и о многом другом в авторском онлайн-курсе Александра Платунова «Настоящая история российского театра: от скоморохов до Могучего».
Великие пьесы и гениальные исполнители, новаторы и традиционалисты, нравы закулисья и властные указы, триумфальные победы и легендарные провалы – «настоящая история театра» от одного из самых ярких театральных педагогов Петербурга с практическими заданиями, тестами и ответами на вопросы.

«Мы слушали лекции Александра Владимировича два года, будучи студентами Театральной академии на Моховой, но занятия наши проходили в БДТ, где мы дневали и… нет, не ночевали, нельзя было, федеральное учреждение. Каждая лекция Платунова – это потрясение, это чаще всего больше даже, чем спектакль. Они стопроцентно вдохновляют. Не знаю я иных таких лицедеев от педагогики и учителей от театра», –

Алексей Козлов, создатель сообщества «Современный театр»

Почему «настоящая»

Потому что, как правило, история театра выглядит как история великих пьес, их постановок и выдающихся исполнителей ролей в них, что представляет литературоцентристcкий взгляд на сценическое искусство как исключительно исполнительское, вторичное по отношению к литературе и драматургии. И если в какие-то периоды драматургия действительно определяет развитие театра, то это вовсе не означает, что созданные тогда шедевры не опирались, в свою очередь, на театральные достижения своего времени. А в какие-то периоды вовсе не качества драматургии были определяющими, и сценические шедевры создавались на основе весьма посредственных пьес: вспомним только фантастический успех мелодрамы и водевиля в девятнадцатом веке – и кто сейчас вспомнит их авторов. И кто поспорит с тем, что на рубеже 19 и 20 веков зачастую в театре определяющим его содержание становился художник – можно вспомнить сценические опыты мирискусников, например.

Театр как самостоятельное искусство развивается по своим законам. История его весьма прихотлива, своеобразна и совсем не дублирует историю литературы. И как в каждом искусстве, огромное значение в ней имеет личность творца, пожалуй, ещё большее, чем в других искусствах, потому что только в театре материалом для произведения является сам человек. Мы много знаем о судьбах, исканиях, драмах и победах поэтов, художников, композиторов, но почти совсем не имеем в виду эти качества при оценке творчества в театре – что, опять же, противоречит самим основам театра, места, согласно Пушкину,для демонстрации «правдоподобия чувств и истины страстей» не столько персонажа, сколько самого творца. «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» – это попытка представить историю русского театра во всей широте и всём многообразии его исканий с акцентом на личностный фактор, без которого не может быть истории вообще, а театра тем более. Потому что «моя жизнь в искусстве»– это не только мемуаристика, моя жизнь в искусстве – это искусство, сделанное из меня. Теории умирают – легенды остаются!

Полная программа курса

1. «Сначала про начало»: русский до-театр.
2. «В Европу!». Театральные опыты и преобразования времён Алексея Михайловича и Петра Алексеевича.
3. «Два отца и одна мать». «Рождение» российского театра.
4. «Учиться, учиться и учиться». Иван Дмитревский и театр его времени.
5. «К барьеру!». Русский театр "александровских" времён в поисках национальной идентичности.
6. «Больше, чем отец». Пушкин и театр.
7. «Да, водевиль есть вещь!». «Золотой век» "лёгкого" жанра.
8. «Представление» или «переживание»? Василий Каратыгин и Павел Мочалов.
9. «Над чем смеётесь?». Эволюция русской комедийной сцены от Грибоедова до Гоголя.
10. «Полу-Фальстаф, полу-Шекспир...». Александр Островский и театр.
11. «Театр прославленных мастеров». Александринка и её премьеры: Александр Мартынов — Василий Самойлов — Владимир Давыдов — Константин Варламов.
12. «Женская доля такая....». Эпоха великих актрис: Гликерия Федотова — Мария Ермолова — Мария Савина — Пелагея Стрепетова.
13. «Мы ждём перемен!». Антон Чехов, Константин Станиславский и создание МХТ.
14. «Опустел наш балаганчик». Театральные искания Серебряного века. Всеволод Мейерхольд. Александр Таиров.
15. «Говорить прозой». Русский роман и сцена. Владимир Немирович-Данченко. Павел Орленев.
16. «Алхимия сцены». Студии и студийность до и после Октября. Евгений Вахтангов. Михаил Чехов.
17. «Земля дыбом». Театр футуристов и Театральный Октябрь.
18. «Перед заходом солнца». Поздние годы классиков русской режиссуры.
19. «Кабала святош». Михаил Булгаков и театр.
20. «Будни и праздники театральной оттепели». Олег Ефремов, Анатолий Эфрос и другие.
21. «Таганка, все ночи полные огня...». Театр Юрия Любимова и его актёры.
22. «Главная линия». Пётр Фоменко. Лев Додин.
23. «Этапы Большого драматического». Максим Горький. Георгий Товстоногов. Андрей Могучий.
24. «На грани». Русский театр рубежа 20-21 веков.

Итак, что внутри

• – 24 онлайн-занятия по 1,5 астрономических часа без перерывов,
  – доступ к видеозаписям занятий на полгода

Для кого этот курс

Будем честны, этот курс нужен абсолютно всем, кто интересуется театром или в театре работает.

1. Сотрудникам театральных организаций или участникам театральных проектов.

2. Студентам, аспирантам и выпускникам театральных учебных заведений по направлениям «Театроведение», «Продюсирование», «Актёрское искусство», «Режиссура», «Драматургия»… и другим.
3. Любителям театра от мала до велика.

Этот курс будет полезен желающим создать новое, опираясь на старое. Вы совершенно точно получите знания не только из академического курса по истории русского театра, но намного больше – то, что в привычную образовательную программу попросту не входит!

Мастер курса – Александр Платунов

• В 1986 году окончил Ленинградский институт театра музыки и кинематографии по специальности «театроведение»
• В течение многих лет читал курсы лекций в петербургских ВУЗах (РГИСИ, СПбГУП, СПбГИК и др.).
• Автор многочисленных публикаций в петербургской и российской прессе, радио и телепрограмм, посвященных истории отечественного театра и проблемам современной культуры.
• Организатор, член жюри и участник театральных фестивалей «Балтийский Дом», «Встречи в России», «Монокль» и др.
• Соорганизатор Ассоциации деятелей русских театров зарубежья.
• В 2000-2003 гг. начальник театрально-концертного отдела Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
• B 2003-2010 гг. – директор Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-холл».
• В 2010-2011 гг. заместитель Председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
• B 2011-2020 гг. председатель Содружества негосударственных театров Санкт-Петербурга.

Стоимость курса в записи – 18 000 руб.

Свяжитесь с нами, и мы обязательно ответим на все ваши вопросы.

Как приобрести курс

1. Вы можете внести регистрационный взнос, чтобы забронировать место, перейдя по ссылке.
2. Возможные способы оплаты:
   1. – картой (дебетовая, кредитная, международная)
   2. – безналичный перевод по счёту посредством заключения договора с вами или вашей организацией, театром или театральным проектом
   3. – PayPal
   4. – Revolut

Связь с нами

Если вы хотите оставить заявку или у вас остались вопросы по оплате, программе курса — напишите нам в ЛС сообщества. Вы также можете связаться с нами в Telegram, чтобы получить ответы на все интересующие вас вопросы.

Чтобы не терять связь с нами и всегда быть в курсе новых образовательных программ Академии, подпишитесь на нашу рассылку в ВК, а для пущей уверенности и доступа к промокодам – на email-рассылку.

Об Академии

Здесь вы можете ознакомиться подробнее с информацией о нас и с нашими образовательными программами. Все доступные сейчас программы размещены здесь.