Рекамендасьён от СТ на сентябрь
Сентябрьская подборка наших рекомендаций отличается от обычной. Во-первых, найти сходство и переклички, а потом систематизировать подборку довольно трудно. Может быть, единственное, что объединяет эти спектакли, – все они в хорошем смысле обманывают ожидания (и поэтому идти на них надо открытым к восприятию – как, впрочем, и вообще стоит ходить в театр). А во-вторых, до сих пор мы составляли «Рекамендасьён» из трёх частей: Москва, Петербург и какой-нибудь третий российский город (или, летом, фестивальные локации). Но нынешний сентябрь в регионах состоит из бесконечного множества гастролей, а в столицах – из фестивалей. И мы решили рассказать о двух региональных спектаклях, которые можно увидеть в двух столицах – «с доставкой на дом» для их жителей. Всё-таки задача нашей рубрики – знакомить вас с театрами страны, и было бы странно упустить возможность такого знакомства, не уезжая в другой город.
МОСКВА
Сегодняшним зрителям уже неплохо знакома драматургия Юна Фоссе – нобелевского лауреата из Норвегии, поэтическая и прозрачно-метафизическая. А Сергей Тонышев обратился к его прозе – похожей по своей природе на пьесы Фоссе, но дающей возможность выразить текст невербальными средствами: через шорохи и скрипы, ветер из распахнутого окна (настоящего!), тёплый свет в камерном пространстве Флигеля. Очень «тактильный» и атмосферный спектакль – исследование человеческой драмы в условной Скандинавии с дивными актёрами МТЮЗа.
Братья Рассомахины далеко не во всех спектаклях обыгрывают своё внешнее сходство (которое так много даёт «Сказке про последнего ангела» Андрея Могучего), но этот спектакль построен именно на нём. До того, как это стало мейнстримом, они сочинили оригинальную историю о советском цирке, посвятив её своему мастеру Валерию Гаркалину, и о той действительности, в которой иногда хочется оказаться на чужом месте. Получилась яркая, остроумная и очень горькая история о цене, которую платишь за то, чтобы прожить жизнь – как чужую, так и свою.
В коротком и весьма страшном спектакле по знаменитой главе «Братьев Карамазовых» Руслан Кудашов вместе с одним из лучших в стране театров кукол исследует, как всегда, сложные экзистенциальные вопросы. Три источника земной власти – «чудо, тайна и авторитет» - воплощены в образах трёх весьма современных инквизиторов, облечённых духовной, светской и военной властью. В чёрно-алом мире ими управляют трое кукольников, но это вовсе не куклы, а живые артисты в масках: впечатляющий образ для размышления на тему свободы воли.
ПЕТЕРБУРГ
Тех, кто не помнит первоисточник и не видел знаменитый спектакль Светланы Земляковой, может отпугнуть название постановки ученицы Руслана Кудашова. И очень зря: хотя ничего «оскорбляющего чувства» тут нет, этот спектакль для подростков и взрослых – ироничная и современная история о двух странных молодых людях, о кризисе отношений, давлении социума и свободе от него. И о том, что любовь не всегда случается с первого взгляда, но любящий взгляд преображает реальность. А ещё здесь волшебный свет, впечатляющая пластика и классные куклы!
С момента премьеры в 2019 году «кровавая клоунада», как определил жанр сам режиссёр, обрела пугающую актуальность. Макабрический спектакль – фирменный балаганный гиньоль Эренбурга, стилизованный под грубый средневековый театр с обилием чёрного юмора. В заваленном трупами мире, где всякую мысль доводят до абсурдного предела, проблемы решают оружием и едва ли найдёшь «хорошего человека», нет финального «торжества добра». Это внимательно, театрально, но жёстко прочитанный Шекспир – яркий, страшный и актёрски отчаянный.
Редчайшая возможность увидеть спектакль Сельского театра в Фомихе, который сотворила московская команда «Эскизы в пространстве» - художники, выдумщики и такие удивительные «фрики», что влюбляют в себя и детей, и взрослых. Для тех и других они придумали свою сказку по мотивам знаменитой дилогии Жана-Клода Мурлева «Река, текущая вспять». В их версии события происходят с современными детьми, которые разыгрывают историю о поисках реки бессмертия, и, как всегда у «Эскизов…», обычный предметный мир оживает, включаясь в игру.
В нашей подборке, как вы могли заметить, очень много спектаклей на основе «неочевидного» материала (что всегда интересно). Но в целом театр сегодня, конечно, всё больше обращается к хорошо известным текстам, предлагая новые интерпретации и, главное, современное осмысление знакомых наизусть пьес. А вот почему эти пьесы не сходят со сцены, зачем искать в «старых песнях о главном» ответы на новые вопросы, как взаимодействовать с классикой и в чём была её революционность в момент появления – разберёмся на новом и по-настоящему захватывающем онлайн-курсе театроведа Александра Платунова «20 главных русских пьес», который стартует в нашей Академии современного театра уже 24 сентября. Без лишних слов – присоединяйтесь!
А если вы уже нашли для себя главные ответы на вопросы, связанные с драматургическим материалом, и хотите уже начать действовать сами, то можете подключиться к другому онлайн-курсу – актёрскому, который ведёт петербургский режиссёр и педагог Иван Стависский. Там тоже важна теория (и не какая-нибудь, а придуманный Станиславским действенный анализ и этюдный метод), но вся она переходит в практику, и практика эта – настоящий челлендж: все полученные знания и навыки переплавим в реальный zoom-спектакль «Фигаро». Мы в АСТ, разумеется, уже предвкушаем его просмотр, а вы можете включиться в процесс создания. В любом случае, наши курсы достаточно разноплановы: выбирать среди них «свой» не менее интересно, чем спектакль для просмотра ;)