Новое видение «Алисы в Зазеркалье» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета

В Екатеринбургском театре оперы и балета прошла премьера оперы «Алиса в Зазеркалье». Эта сказка Льюиса Кэрролла была написана еще в 19 веке, но до сих пор поддается все новым и новым трактовкам. Так, произведение, на котором выросло уже не одно поколение, вновь раскроется зрителям с новой стороны, на этот раз через видение композитора Ефрема Подгайца.

История создания оперы начинается более сорока лет назад, композитор заинтересовался этим произведением еще на своем последнем году обучения в консерватории. Он хотел представить оперу как свою дипломную работу. Несмотря на то что это предложение было отклонено, Ефрем Подгайца не оставил своей задумки.

Сложилось так, что он лично познакомился с Владимиром Орлом, на чье либретто в последующем и будет написана его опера. Они сразу нашли общий язык, так композитор отзывается о Владимире Орле: «Он как бы человек эпохи Возрождения, каждый раз, когда мы с ним встречались, я узнавал о нем что-то новое, он знал очень много языков, был всесторонне развит, для него было крайне важно, чтобы перевод был как можно ближе по смыслу к оригиналу. Поэтому, например, в опере представлены Тарарам и Тилибом вместо всем привычных Траляля и Труляля, его переводы кажутся более яркими».

Ефрем Подгайц и приступил к работе, клавир был написан еще в 1977 году, но вся опера была готова только к 1983 году, тогда композитор еще не знал, что первая полноценная постановка по его произведению будет представлена почти через полвека.

Явные отличия в сюжете оперы от оригинального произведения найдет только человек, хорошо знакомый с творчеством Кэрролла. Девочка Алиса все так же попадает в волшебую страну по ту сторону зеркала, знакомится с королем и королевой шахматного мира, проходит путь от маленькой пешки до самой белой королевы. Но если чуть присмотреться, то можно заметить множество деталей, не столь очевидных на первый взгляд.

Спектакль начинается с ссоры девочки с ее родными, перед зрителями сразу становится конфликт между детским и взрослым мирами, который будет одной из ведущих тем на протяжении всего спектакля. В целом, все произведение строится на взрослении Алисы: то как она отрицает мир взрослых, но и детский мир уже отказывается ее принимать, она остается на перепутье, у нее нет другого выхода, кроме как продолжать идти, взрослея и все приближаясь к тому, чтобы из обычной пешки стать королевой.

После ссоры с родителями, Алиса остается со своим котенком, начинает играть с ним. Фраза «Давай поиграем» все повторяется и повторяется, как бы намекая на то, то Алисе предстоит сыграть партию в шахматы. Ведь шахматные фигуры, которые стояли в комнате девочки, в зазеркальном мире станут живыми. И вот Алиса попадает в другой мир, в этот момент огромное зеркало на сцене как бы отражает зрительный зал, девочка смотрит в него и видит амфитеатр, это делает зрителей ближе к спектаклю, они как будто сами погружаются в этот волшебный мир.

Алиса пугается шахматных фигур, которые в своеобразном танце ведут партию, черные фигуры уводят в плен белых, что снова отсылает нас к теме взросления, ведь черные фигуры характеризуют взрослых, а белые — детей. Актеры подобраны так, чтобы эта разница была явно заметна.

Когда девочка знакомится с главной фигурой на шахматной доске — Черной королевой — она узнает, что ей необходимо пройти всю шахматную доску и самой стать королевой за 13 ударов часов, иначе она никогда не вернется домой, ведь только королевы могут перемещаться между мирам. Алиса сразу же отправляется в путь, но он оказывается вовсе не простым.

Она будет знакомиться с разными жителями Зазеркалья, пытаясь пробраться все дальше и дальше. В неожиданный момент она оказывается в поезде, который, как она надеется, везет ее вперед. Этот момент на сцене был показан особенно впечатляюще. Все было в полной темноте, и только пассажиры в вагоне вместе с Алисой светились своими неоновыми одеждами, что создавало еще большее ощущение нереальности происходящего. Она побывала в саду с говорящими цветами, познакомилась с Тарарамом и Тилибомом, освоила стихотворения зазеркального мира с Шалтай Болтаем, пыталась сесть на игрушечного коня вместе с белым рыцарем.

Но с каждым ударом часов обстановка вокруг все накалялась и накалялась. Насекомые-чудовища гонялись за ней. Все вокруг утверждали, что ее не существует, что она лишь сон Шалтая Болтая, и если он проснется, то Алиса просто исчезнет. С помощью музыкальных приемов и игры света получилось очень хорошо передать чувства напуганной, дереализованной девочки.

Под конец спектакля зрители начинают теряться в том, что же из себя представляет реальность, а что — сон девочки, и есть ли вообще разница между ними.

По словам самого композитора, опера не направлена на детскую или взрослую аудиторию, он верит, что каждый, независимо от возраста, найдет в ней что-то для себя.

Отвечая на вопрос, совпали ли его ожидания с тем, что Ефрем Подгайц увидел на сцене, он говорит так: «Есть такое ощущение, что когда я сочинял музыку я и видел эту постановку. Очень редкий случай».

Над оперой работали дирижер Константин Чудовский, хормейстер Алексей Петров, хормейстер детского хора Елена Накишова, а также художник по свету Ирина Вторникова. Премьера прошла 11 октября.

Текст: Мария Ситникова