Премьера спектакля «Поле» | 23, 24 сентября
В сентябре «Практика» совместно с продюсерским центром «Маруся-Продакшн» выпускает спектакль «Поле» по повести Чингиза Айтматова в постановке Марины Брусникиной. В ролях — семь ведущих актрис театра и кино одного поколения, ученицы Дмитрия Брусникина и Романа Козака: Александра Урсуляк, Паулина Андреева, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова.
Премьера должна была состояться ещё в мае, но карантин не позволил планам осуществиться. Пока театр работал удалённо, участницы спектакля «Поле» рассказали нам о проекте. Материалы мы выкладывали в наших социальных сетях в рамках «Практики карантина». Здесь мы собрали все беседы под одним заголовком.
Марина Брусникина, режиссёр:
«Сегодня Чингиза Айтматова читают мало, хотя по масштабу его можно считать советским Маркесом. Поэтому перед нами в том числе стоит цель заново открыть это важное имя для нового поколения зрителей».
Александра Урсуляк, актриса:
«Айтматов — это очень качественная литература. Очень современная. Простая и пронзительная. Она не оставляет людей равнодушными. И она совсем не устарела, несмотря на то, что действие разворачивается во время Великой отечественной. Нет ощущения, что речь идет о чем-то таком, к чему мы не имеем отношения. Всё очень злободневно.
Это повесть о жизни, о чём-то всеобъемлющем. О большой, настоящей любви к жизни.
С Мариной Станиславовной работать всегда очень интересно. Тем более, что в этом спектакле у нас необычная компания. Все девочки с одного курса, ученицы Дмитрия Брусникина и Романа Козака. А я «приблудыш». Я старше их на целых две мастерских — на 8 лет. Я тоже училась у Марины Станиславовны, но это был совсем другой курс.
Я ужасно рада тому, что они меня позвали. Я в некотором роде инородное тело здесь, но мне здорово с ними. Они все такие красотки. Невероятные. Талантливые все. Такая крутая женская компания.»
Паулина Андреева, актриса:
«Мне сложно рассказать о «своей героине». Мы все играем одну женщину на протяжении полного периода ее жизни. Сначала она говорит из своей юности, затем — из времени первой любви, потом — война, период зрелости, потери, победа. И так до конца жизни. Поэтому мы все и есть одна главная героиня. Это голос одной женщины.
В «Материнском поле», в том, как мы пытаемся воспроизводить этот текст, заложена непривычная сегодня чистая подача. Нет хода отстранения, позиции над, иронии или заигрывания. Только текст. Земной, пронзительный и понятный каждому».
Марина Петренко, актриса:
«Это очень честная и мощная история, имеющая отношение к каждому человеку. Мне очень хотелось сделать так, чтобы она жила и была услышана зрителем. Это тема, на которую необходимо говорить.
Встретившись с девочками на одном мероприятии, мы поговорили о том, как было бы здорово сделать спектакль по этому тексту Айтматова. Мы все были с ним хорошо знакомы. Поговорили и забыли, как часто это бывает. Но эта идея не давала мне покоя. Через какое-то время я позвонила участницам, Марине Станиславовне Брусникиной и решила все организовать.
Было решено сделать спектакль в «Практике», которая является очень смелым, современным пространством.
Мы пригласили Сашу Урсуляк — она единственная из девочек, кто не учился на нашем курсе. Мне очень давно нравится Саша, она замечательная актриса, и я хотела с ней поработать. Я предложила Марине Станиславовне позвонить ей — и вот, Саша с нами в команде!
В декабре я открыла свою компанию «Маруся продакшн», которая занимается кино, а теперь еще и театром. Этот спектакль было решено делать совместными усилиями компании «Маруся продакшн» и театра «Практика».
К нам в эту историю попадают потрясающие, небезразличные, отзывчивые люди. У нас замечательный художник Екатерина по фамилии Злая, (которая вовсе не злая, а наоборот, прекрасная). Ребята, которые занимаются пиаром, фотограф Дмитрий Исхаков. Приходят люди, которые быстро начинают чувствовать друг друга и прекрасно работают в команде. Если что-то проваливается и ты кричишь: «Аларм, сос!», тут же слышишь: «Все нормально, я подхватил!» и понимаешь, что можно выдохнуть и спокойно идти дальше. Ты не один.»
Яна Гладких, актриса:
«Творческий процесс строится очень спонтанно, эмоционально. Мы как семья. Все хорошо знакомы между собой, Марина Станиславовна — наш педагог, наш близкий друг.
Текст Айтматова невероятно актуальный — к сожалению или к счастью. Он относится к Великой отечественной войне ровно в той же мере, как и к любой другой, происходившей в любой точке света.
Для чего ты рождаешься, приходишь в этот мир, если потом ты обязательно должен его покинуть? Почему люди добровольно отдают свою жизнь — безумство это или подвиг? Что такое благо? Что такое ценности? Этот текст не только мудрый, но и прогрессивный. Например, идея равенства преподнесена так естественно, так просто. Мне хотелось бы говорить о важных вещах именно таким языком.»
Виктория Корлякова, актриса:
«Мы все — это единый организм, единый образ. Мы — составляющие этого образа — женщины, матери, земли, Родины, любви.
Лично для меня этот спектакль в первую очередь об узах, которые связывают нас с родителями, мужьями, детьми. О том, как важно сохранять эту связь. Как важно любить друг друга, заботиться друг о друге.
Для меня это очень личная тема.
С помощью текста Чингиза Айтматова я хочу рассказать свою историю, выразить свою боль. У каждого человека есть рана. Иногда для того, чтобы она зажила, нужно откровенно рассказать о ней, открыться перед зрителем.»
Нина Гусева, актриса:
«Наша задача быть проводниками этого текста — от автора к зрителю. Он так чисто и просто написан. И не стесняется быть высокопарным.
Нам чудесно работается вместе. Мы иногда срываемся на смех, подколы, воспоминания. Но в целом — снова работать с девочками было моей мечтой. Мы очень хорошо чувствуем друг друга. У нас есть общий бэкграунд, он очень помогает.»
Анна Зайкова, актриса:
«Мне кажется, несмотря на то, что спектакль о войне, он в то же время о бессмертии, о жизни, о силе человеческой. О том, как человек остается человеком, остается верен себе и тому, кого любит, хранит память о них.
Марина Станиславовна назвала Айтматова советским Маркесом, а мне этот текст показался и античной трагедией.
В то время как одна из нас рассказывает историю, остальные по сути являются хором, как в эпосе древней Греции. Этот хор — как будто народная сила, частью которой является женщина. Она теряет всех, но она бессмертна, она бесконечна. В ней сила земли, мощь, вера.
С девочками, играющими в спектакле, мы настолько родные люди! Не так уж много мы общались за время, прошедшее с момента выпуска, но когда собрались вместе сейчас, это было, как встреча с семьей.»
9 мая в честь 75-летия Дня Победы актриса Нина Гусева, одна из участниц спектакля, специально прочла фрагмент текста Чингиза Айтматова.
Также во время карантина в ожидании предстоящих премьер мы вели рубрику «Практика будущего». Так появилось Zoom-интервью театроведа Анны Банасюкевич с художником спектакля «Поле» Екатериной Злой.
Екатерина Злая закончила ГИТИС сначала по специальности «Художник-постановщик», а после по специальности «Актриса театра и кино». Сегодня основная профессиональная деятельность связана с созданием декораций.
Екатерина работала в Москве и за её пределами, в драматических и хореографических постановках с такими режиссерами как Егор Матвеев, Юрий Квятковский, Светлана Землякова, Талгат Баталов, Георгий Исаакян, Кама Гинкас, Филипп Григорьян. Неоднократно сотрудничала с хореографом Кириллом Симоновым. Участвовала в многочисленных выставках. Оформляла церемонию «Золотая Маска: 20 лет». Среди её работ — клип «Корабли» группы «Звери».