Наставники культуры. Выпуск #3 | Маргарита Юрова

Маргарита
Николаевна
ЮРОВА

Специалист по жанрам Приморского культурного центра, руководитель студий «Тюбик», «Палитра» и «М-Арта».

Дом культуры «Богатырский, 52»

— Сколько лет вы в профессии? И с чего всё начиналось?

— в профессии с 1994 года. Началось в 1989 -1990 гг. с того, что в яслях, где воспитывалась моя старшая дочь, меня попросили сделать пособие (необходимо было нарисовать наливные яблоки).

— Что важнее: талант или трудолюбие?

— На самом деле трудолюбие и желание дают лучший результат. Но и талант играет огромное значение. Особенно когда речь идет о рисовании каких-либо воображаемых вещей. В этом случае необходимо помнить, что и талант, какой бы большой он не был, нуждается в полировке.

— Сколько времени человек должен уделять рисованию, чтобы добиться успеха на этом поприще?

— Нужно понимать, чего человек хочет добиться. Например, если он хочет поступить в какое-то престижное учебное заведение по художественному профилю, то необходимо стремиться к тому, чтобы работать максимально много. Я могу с уверенностью сказать, что заниматься рисованием стоит каждый день минимум по часу. Также не стоит забывать о посещении различных мастер-классов.

— Стоит ли художнику ориентироваться на других мастеров?

— Обязательно стоит равняться на великих мастеров. Необходимо изучать их биографии, понимать, что они хотели сказать той или иной картиной, писал ли он их по заказу или для души. Если молодой художник не будет ориентироваться на великих мастеров, то он может так и не реализовать в полной мере свой потенциал.

— Как художнику найти собственный стиль?

— Только через постоянные пробы и ошибки. Я, например, во время занятий стараюсь давать ученикам на копирование картины, выполненные в совершенно разных техниках. В среднем уходит три года на то, чтобы человек нашел свой стиль.

— Где брать вдохновение и сюжеты для картин?

— В музеях. Вы приходите туда и видите картину, которую по достоинству оценили искусствоведы. Разберите ее на детали, поймите, что вас в ней особенно привлекает. Только тогда вы получите заряд вдохновения.

Необходимо учиться смотреть на мир как художник. Например, мои ученики часто говорят, что благодаря занятиям они стали наблюдать прекрасное в обыденном. Даже луч солнца начинает выглядеть иначе, он завораживает, поражает своей красотой.

— Как бороться с творческим кризисом?

– Тут скорее речь идет о творческом застое. Чаще всего опасность для художника представляет рутина. Семья, обязанности, домашние хлопоты. На творчество нужно очень много времени, которого подчас не хватает. Многие ученики признаются, что просто не могут писать картины дома. Ведь если к женщине подходит сын с просьбой или муж возвращается с работы, тут уже не до искусства. Приходится прерывать творческий процесс, а рисование требует вдумчивости. Так что я считаю, что чтобы не было творческого застоя, стоит время от времени посещать различные художественные студии.

— Если бы не то, чем Вы сейчас занимаетесь, кем бы мечтали стать?

— Когда мне было 12 лет я хотела поехать поднимать колхоз. Раньше было много фильмов о колхозах, которые требуют твердой руки. Мне казалось, что я смогу. Примеряла на себя профессию доярки.

Кем мне стать я не могла определиться очень долго. Охват моих желаний был небольшой. Пробовала себя в разных профессиях. Трудное время было с правильным выбором. Толчок дала мне заведующая Д/с №16 Адмиралтейского района Наталья Ивановна. Она мне тогда сказала: "О том, что у тебя золотые руки и светлая голова знаю только я, иди учись". И я пошла учиться в педагогический. До сих пор остаюсь практиком.

— Какой совет дадите начинающим художникам?

— Начинающему художнику необходимо для начала понять, он хочет рисовать для себя или же жаждет что-то показать миру. Если только для себя, то скорее всего, из этого ничего не получится. Художник должен передавать зрителю красоту нашего мира, красоту повседневности. Только имея подобную цель у человека может получиться нечто прекрасное.

Также художник не должен экономить на материалах. В рисовании маслом на картонке мало эстетического удовольствия. В отличие от рисования на полноценном холсте. Необходимо следить за эстетикой своего творчества.

Нельзя ни в коем случае оставлять свою работу незаконченной. Не беритесь никогда за вторую картину, пока не закончите первую.