Как Первая мировая война повлияла на ход музыкальной истории?
Как и все другие общественные явления, классическая музыка понесла ужасающие потери в период Первой мировой войны, многие композиторы и музыканты погибли в сражении или остались навсегда травмированными ужасами войны и потерей близких. Некоторые музыкальные произведения были вдохновлены патриотизмом военного положения, тогда как другие стали результатом отчаяния и ответом трагедии, которая потрясла мир.
В конце концов, Первая мировая война всё-таки очень сильно изменила курс музыкальной истории и позволила появиться некоторым невероятным произведениям, которые, сложись история иначе, просто не существовали бы. Здесь собрано главное из того, как Первая мировая война оказала влияние на музыку.
Новая музыка, вдохновленная патриотизмом
Многих композиторов сложившаяся ситуация вдохновила на создание новой музыки. Они были воодушевлены использовать свое мастерство по случаю. Эдуард Элгар был против войны, несмотря на это он написал свой «Карильон» в поддержку бельгийского сопротивления в 1914 году. Вскоре он создал еще одну композицию «Полония» — произведение для концерта Фонда Помощи Жертв Польши в Лондонском Королевском Зале Искусств и Наук им. Альберта (совр. Альберт-холл).
Макс Регер тоже не разделял энтузиазм многих его коллег за напыщенными речами о патриотизме, однако он «встретил» начало войны своей 15-минутной Патриотической увертюрой для оркестра (Eine Vaterländische Overtüre), посвятив её немецкой армии.
Другие композиторы, включая Руджеро Леонкавалло, Валентина Валентинова и Мориса Равеля все были едины в мотиве своей музыки. Последний завершил своё патриотическое фортепианное трио как раз перед тем как добровольцем ушёл на войну.
Композиторы, которых мы потеряли
Британский композитор Джордж Баттерворт был застрелен на реке Сомме в 1916. Он оставил после себя маленькую горстку работ, которая даёт лишь дразнящий ложными надеждами проблеск того, что могло бы быть. Другой талантливый композитор, который также оставил маленькое количество работ — немец Руди Штефан — был застрелен русским снайпером в Тернополе на Украине.
Шотландский композитор Сесил Коулз писал музыку прямо во время военной службы на Западном фронте. Он отправил рукописи своей сюиты для оркестра “Behind the lines” своему другу и коллеге Густаву Холсту перед тем, как был убит.
Во время войны были потеряны и многие другие композиторы, такие как венгр Аладар Радо, бельгиец Андре Девар, британские композиторы Уильям Денис Браун и Эрнест Фаррар, Уилли Би Мэнсон и Фредерик Келли и французский композитор Фернан Альпен — все они погибли при сражениях на Сомме.
Музыка, как ответная реакция на трагедию войны
Ужасающая человеческая трагедия Первой мировой войны навсегда оставила след на поколении британских композиторов. Кто-то умер на поле битвы, в то время как те, кто выжил, были шокированы тем, что им пришлось пережить на поле или от бесконечных потерь в кругу друзей, коллег и семьи.
Концерт для виолончели Эдуарда Элгара, Пасторальная симфония Воана Вильямса, «Планеты» Густава Холста, Фортепианный квартет ля минор Артура Блисса (созданный им во время сражения на Сомме), War Elegy Айвора Гёрни и Oration Фрэнка Бриджа… Несмотря на свои стилистические различия все эти работы объединяет одно —они несут на себе шрамы человеческой трагедии.
Технологии изменили всё
Война сама по себе повлекла новые технологии, такие как танки, подводные лодки и огромное количество различной артиллерии, использованной с обеих сторон. Но такие новые технологии как автомобиль, телеграф и, особенно, изобретение звукозаписи — очень сильно повлияли на развитие музыки.
Новым полем сражения стала симфония модернизма, очень живо охарактеризованная в газете the Musical Times Сесилом Барбером, репортером, который побывал на Западном фронте. «Ясно выделяются разные музыкальные тембры», — писал он, — «Мрачный пассаж, словно гул взрывных снарядов, свист и стук пролетающих пуль, протяжной свист рассекающих воздух газовых снарядов… и финальная очередь снайперского огня, molto staccato («очень отрывисто»), в изумительном контрапункте». Он слышал отражение звуков войны в мощных ударных «Марса, вестника войны» из сюиты «Планеты» Густава Холста, созданной как раз в 1914—1916 гг.
И всюду слышатся ритмы военного марша, странно и страшно искажённые. В особенности в таких произведениях как первая часть из «Трех пьес для струнного квартета» Стравинского и третья из «Трех пьес для оркестра» Альбана Берга.
Восход джаза
В марте 1917 года, ровно за месяц перед тем как США вступили в Первую Мировую Войну, в Нью-Йорке были записаны первые в мире джазовые композиции. Это было результатом случайного стечения обстоятельств, однако стало пророческим событием XX века.
Несмотря на то, что было бы глупо утверждать, будто хриплые композиции Livery Stables и One step группы Original Dixieland Jazz Band сравнимы с тем, что тысячи американских солдат рискуют собой в разгар европейского конфликта; оба эти события стали сигналом о растущей энергии нового мира в культуре старого мира, о волне современности, которая преобразит всё на своем пути.
На самом деле, Европа уже стала жертвой предвоенной моды на новое развлечение — американскую музыку регтайм: легкие в запоминании движения, которые танцуют под ритмичную музыку. Их по достоинству оценили как танцоры, так и композиторы Клод Дебюсси и Игорь Стравинский, которые написали несколько мелодий для регтайм. Однако джаз был другим, более вульгарным и чувственным, намекающим на похоть самим своим названием.
Привычный представительный звук духовых инструментов приобрел новое качество — стал пикантным и возбуждающим. Особенно в исполнении групп ‘Hellfighters’ и ‘Seventy Black Devils’, сопровождающих «черные» полки армии США.
Со временем роль женщин начала меняться
При всех своих ужасах, Первая мировая война дала женщинам беспрецедентную возможность доказать, что они могли делать то, что считалось мужской работой — это стало важным катализатором и позволило женщинам получить право голосовать в 1918 году.
В классической музыке, однако, это не было похоже на переломный момент. В 1912 году альтистка и композитор Ребекка Кларк стала одной из первых женщин играющей в профессиональном оркестре. Тогда считалось очень странно видеть женщину в симфоническом оркестре, тоже мнение осталось и после войны. Судя по записям британского оркестра Halle (Манчестер) в 1916 году восемь женщин были приняты в оркестр, однако уже в 1920 оркестр снова стал полностью мужским и оставался таковым вплоть до 1941 года.
Тем временем в столице, Лондонский симфонический оркестр продолжал играть до 1917 года, когда было принято решение отложить концерты до окончания войны. Треть членов оркестра были призваны на службу в армию, но за исключением двух арфисток в оркестре больше не было женщин.
В 1912 году Генри Вудс взял Ребекку в Королевский филармонический оркестр — там было ещё 5 женщин — возможно это был первый раз, когда женщин взяли в профессиональный оркестр. Но это продолжалось недолго, совсем скоро внешний вид оркестра изменится.
Композиторы оставившие после себя бесценные письма
Как их литературные коллеги, большинство композиторов, ушедших на службу во время Первой мировой войны, старались писать часто и очень подробно про свою жизнь на фронте.
Джордж Баттерворт писал очень длинные письма домой, описывая отдых в окопах между сражениями как жизнь полную неимоверной скуки: «Здесь нечего делать — некуда пойти, самая неприятная тусклая страна, какую только можно представить, и дождь круглые сутки».Удивительно, но он никогда не упоминал в своих письмах награды, полученные за храбрость, не упоминал он и музыку; это выглядело так, будто он полностью оставил эту главу своей жизни в стороне, в пользу его новой главы, военной службы.
Наиболее плодотворным из композиторов-корреспондентов был Айвор Гёрни, который писал почти каждый день на протяжении всей войны своему другу композитору Герберту Хоуэлсу (он начинал письмо со слов: «Дорогой Хоулер…») и другим друзьям из Королевского музыкального колледжа. Его письма — это смесь юмора и глубокой привязанности к другим солдатам.
Оригинал: Classical-music.com
Переводила Полина Абрамова
Редактировал Эдуард Карякин