Рецензии на фильмы конкурсной программы IV Международного фестиваля деревенского кино «Печка-2024»
Рецензии на конкурсные фильмы написали студенты киноведческой мастерской Дмитрия Бакирова в СПбГИКиТ.
«Астрахань»
Кирилл – молодой стендап-комик, которому на пути к успеху мешает отец, пытающийся устроить его на «нормальную» работу. От бытовой суеты герой сбегает в деревню, где он будет таскать арбузы, встретит подругу детства и переосмыслит отношение к семье. Моменты радости и беспечности под ностальгическую песню «Дельтаплан» сыграны актерами с очаровательной непринужденностью и навевают собственные воспоминания о летних каникулах с бабушкой, а откровенные и слегка неловкие разговоры с родителями получились по-настоящему искренними. Фильм смог с юмором раскрыть вечную тему семьи, переложив ее на материал современной действительности.
Кирилл Женовачев
«Бегилди»
Картина окутывает зрителя ощущением неисчерпаемого спокойствия. Взгляд следует по чуть припорошенным снегом, бескрайним просторам Уэльса вслед за пастухами и их подопечными. Быт героев фильма, последнего поколения жителей небольшой деревни, объят особым трепетом к окружающему миру и его обитателям. Мы приглашены в гости туда, откуда тепло сочится сквозь киноэкран, что подчеркивается мягкой, несколько жухлой цветовой гаммой. Тут отношения человека и природы приобретают исключительное благозвучие, в котором каждому отводится свое место. «Сохраните столько, сколько сможете», – сообщает фильм, проливая свет на обилие красоты, таящееся в запечатленных мгновениях жизни.
Полина Хломова
«Вода, ветер, песок и хлеб»
Представьте, вам в детстве задают написать эссе на свободную тему, и вот вы сидите перед листком бумаги пытаясь придумать о чем написать: "Может о маме? или о том как я провел день? или о моей любимой собаке?". Аболфазл, мальчик живущий в условиях близких к тому, что называют "выживанием" решает написать о важных для него вещах: "воде, ветре, песке и хлебе", - это то, что он видит каждый день, то, что является его жизнью. Весь фильм построен на размышлениях ребенка о том, как же он живет, как живут его друзья, семья и окружающие люди. В особенности его волнует самая близкая подруга Сетайеш, у нее даже нет свидетельства о рождении, она не может пойти в школу и не имеет даже самых базовых прав в стране. Хоть мальчик, возможно, и не понимает почему так все горько и плохо, но он все равно продолжает радоваться жизни, хлебу, собиранию фиников, ведь в этом и есть наслаждение его детской, только начинающейся жизни.
Варвара Радионова
«Высокогорный учитель»
Зеленеющие дали Махачкалы и опаснейшие горные дороги – их необходимо преодолевать, чтобы подарить детям ценнейшие в мире знания. «Мусакай» - от арабского «могущественный», и сила его несгибаема дорожными невзгодами. Подобно Прометею, молодой учитель английского языка, несет ребятишкам совсем маленького селения свой огонь.
Камера движется столь же естественно, как повороты головы, как естественно и освещение – зритель словно оказывается где-то на задней парте класса школы, внимательно слушая урок.
Фильм вскрывает важные жизненные темы: чем ты готов пожертвовать ради своего призвания? Это всегда очень тяжелый для решения вопрос, когда многие километры разделяет между собой семейное счастье и чувство долга.
Фильм-маленькая жизнь – жизнь тех, кто встает с первым школьным звонком и уходит с последним. Но вечен человек. Вечна природа.
Мария Богданова
«Его шнурки»
Действие фильма происходит в иранском поселении. Главная героиня - девочка Махбубе, внутри которой завязывается конфликт гордыни и честности перед собой и остальными. Желая оставаться в глазах учителя и одноклассников аккуратной девочкой, она не может признать свою ошибку и готова обвинить других, лишь бы сохранить свою репутацию. Горделива не только Махбубе. Гордыня — это порок всего окружения девочки. Ее родители, чтобы никто не допустил плохой мыли о них, часто врут и просят это делать свою дочь. Ее одноклассники и даже подруги могут при всех унизить героиню. Класс с пренебрежением относится к новому ученику Хасану (за исходящий от него неприятный запах). Этот мальчик - единственный герой, лишенный злого чувства. Он выше этого класса, что подчеркивает и его расположение в пространстве: в одном из кадров, во время игры в футбол, герой стоит на общем плане на каменном ограждении, благодаря чему он становится выше других ребят. Именно Хасан сыграет важную роль в жизни Махбубе.
Вениамин Агальцов
«И завтра Джурджевдан»
Опарич – маленькая сербская деревушка расположенная в районе Левач, где все живут как одна большая семья, и трепетно несут историю своего места с его мифологией сквозь века. Мы застаем жителей за сакральным действием – подготовкой к празднику Святого Георгия ("Джурджевдану"). Маленькая девочка проводит зрителя, будто своего друга, по всем этапам подготовки к празднику, параллельно рассказывая мифы, уклад и историю деревни Опарич. Интересно, что в этой деревушке жил и работал Янко Брашич (один из основоположников наивного искусства). Есть ощущение, что деревня до сих пор живет в сюжете художника, и что сама природа вторит его цветам, так приятно льющимся с экрана.
Смотря на то, с каким упоением жители относятся к месту, мы и сами начинаем проникаться их традициями и легендами и как будто вместе с маленькой девочкой ждем и готовимся к Джурджевдану.
Варвара Радионова
«Дух глины»
Первое слово, прозвучавшее в фильме, узнается на любом языке и в любом возрасте. “Маа, мааго” - звучит протяжно чей-то голос. “Mother” - вторят субтитры. “Мама” - подсказывает внутренний переводчик.
Первый кадр - дым, обнимающий обожженные горшочки из глины.
Глина - это чистота. Глина - это настоящее. Глина - мать. Земля. Родина. Даже после смерти глина - это то, что окружает нас. “Сожжете вы меня или закопаете, глина - это то, чем я стану”. Из этих определений, данных разными людьми на протяжении фильма, складывается философия всей деревни.
В ней словно все состоит из глины, и даже свои тела люди называют глиняными - с душой внутри. И жизнь их напоминает процесс лепки и обжига, который они всегда сопровождают песней. Они пропевают все свои невзгоды, водой замывая свежие трещины жизни или склеивая старые осколки. Другие материалы выглядят в этом мире неестественно - что забыл красный пластик в коричнево-зеленом мире?
Этой философии подчиняется и форма фильма. Он собирается слой за слоем и хранит в себе отпечатки рук причастных. Человек поет. “Маа, мааго…”. Рядом сидит его мать и обмывает глину на свежих тарелочках, как когда-то обмывала своего ребенка. Это “дух глины”.
Анна Якшина
«Звук тибетского ветра»
На Цинхай-Тибетском плато живут пастухи. Камера следит за ними два месяца - один летний, один зимний. Пастухи работают и созерцают. А за ними следуют их дети, впитывающие красоту труда. Труда, порою бесконечно разочаровывающего, порою такого далекого от представления о нем, живущего в сознании людей, воспитанных на сказках и мифах. Профессия, кажущаяся свободной и романтичной - а в жизни являющаяся зависимой от погодных условий настолько, что одна зима может быть способна разрушить семью.
Пастухи работают и созерцают.
А еще они слушают ветер.
Образ ветра есть в каждой культуре. Он может быть источником человеческого духа, может быть первопричиной бед. Может быть могучим, волнующим, буйным. Или робким и нежным. Может приносить издалека звучные песни или создавать их на месте, цепляясь и закручивая каждый листик. В древности люди верили, что ветер - это дыхание бога. Ну а тибетский ветер - это дыхание судьбы. Как же звучит тибетский ветер? И что услышит зритель в его песне?
Анна Якшина
«Игла»
Команда молодых людей разъезжает по деревням Ирана, чтобы вакцинировать детей. В одной из глубинок все ребятишки куда-то исчезли, героям предстоит отыскать их! Фильм продвигает идеи о важности медицинского обеспечения и об опасных последствиях недоверия врачам. Динамичное повествование и жанровые клише детективных и криминальных лент позволяют юмористически обыграть социально значимую проблему, придавая ленте большую схожесть с агитационным познавательным проектом. Условность и простота структуры картины оставляют шлейф легкости, присущий самодеятельному творчеству, с чем спорит мотив войны, напоминающий нам о схожести мира фильма с миром реальным, следовательно и о насущности проблем, связанных с пренебрежением к достижениям современной медицины.
Карина Усманова
«Крючок, который не заглотишь»
В мире всегда будет что-то вечное. То, что передается из поколения в поколение стариками, покрытыми рыхлыми морщинами, нежным детским рукам новых носителей. Ничто не может оказать влияние на вечное, ему нипочем всеобщее развитие, конфликты, новейшие технологии. Так, в фильме «Крючок, который не заглотишь» зрителю открывается мир, казалось бы, допотопного ремесла – рыбной ловли. Традиционный алгоритм – сопровождаемый бытовыми звуками – от резкого шума мотора до звенящей тишины, от болтовни до обеденного стука приборами. Как будто черно-белое прошлое, в котором еще не придумали цвет. И рыба – изо дня в день – вокруг и всюду, в воде и на земле. То самое вечное – незначительность человека перед природой. Просто признать, что Она могущественнее и жить по ее законам, аккуратно благодаря за щедрые дары.
Анна Крылова
«Медик»
Песочные пейзажи далекого высокогорья, шелестящее зазывание иссушенного ветра и робкое блеяние овец – здесь, где в небо устремляются белоснежные склоны, пасутся по раздольным просторам животные. Они здесь – естественные обитатели, они ведут свою размеренную звериную жизнь, охраняемые вниманием добродушного пастуха.
Здесь, в долине Кара-Кужур, живут и люди. И им тоже был послан свой пастух – совсем молодой мужчина, познавший все гиппократовы таинства, единственный в округе врач, Ишенбек Туменбаев.
Бежевые просторы бескрайней долины и столь же светло-коричневые скромные интерьеры в жилищах главных героев – человек оказывается абсолютно един с тем миром, что его окружает. Сияет спасительно-красным, огненно-красным лишь одежда врача.
Милость пастуха людского не имеет границ – он помогает и старикам, и детям. Размеренным напевом звучат песни на кыргызском, полет голоса того, кто покровительствует этим долинам. Зажженный фонарь в полуночной черноте – тот свет, что медик несет этому миру.
Мария Богданова
«Нигез» («Дом»)
Посреди башкирской степи стоит небольшая деревушка, там, в стареньком домике с голубыми ставнями, живет дедушка. Одним утром тишину, присущую отдаленным уголкам России, нарушает гул иномарки. Это приехал сын старика, он хочет увезти отца в город. Причина разлада между героями понятна без лишних слов: сложно покидать место, где прошла вся жизнь, где каждый камушек знаком и каждая птица – друг. Простота конфликта позволяет кинематографическими приемам «уплотнить» структуру фильма, чем авторы пользуются, однако не очень активно и с переменными успехом. Несмотря на это, ничего не мешает истории влюблять зрителей в эстетику быта провинциальной деревни и напоминать о значимости малой родины, места, где на рассвете стоят туманы, а за низкими домами простираются поля.
Карина Усманова
«Останки»
Фильм «Останки» посвящен сложным отношениям режиссера с воспоминаниями. «Если обратиться к своему прошлому, можно ли вспомнить детство?» Страх забвения своих ранних лет пронизывает все путешествие героя по его малой родине. Благодаря кинематографу режиссер пытается то ли сохранить уцелевшие в памяти моменты жизни, то ли возвратить из небытия уже забытое, то ли старается отпустить прошлое. Кроме личной истории автора большой интерес вызывает быт жителей деревни, их взгляды на жизнь и отношение к смерти. Исследование героем своего прошлого вызывает желание полистать собственный фотоальбом, давно запылившийся на дальней полке стеллажа.
Кирилл Женовачев
«Увидимся на чистой поляне»
Привычная истина: "Про войну помнить надо. Забудешь – жди новую!" Точно такую же фразу услышала главная героиня картины, школьница Саша, но, конечно, как все подростки когда-то, не восприняла ее всерьез. Для юных умов мало убедительного в музее – маленьком футляре с точными бумагами, для них яснее – открытая, чистая поляна, где ты сам можешь выбирать.
В картине отлично показано пространство границы между мирами - реальным и волшебным - через одновременно действующие звук, музыку, игру солнечных лучей и летящей ткани. Волнительно и непонятно, чего именно ждать, хорошего или плохого? Там, на этой поляне, нет ничего, что выдавало бы прошлое или настоящее, какое-то безвременье посередине леса, у реки. И так это правдиво, что хочется отыскать именно то место, развесить простыни и встретить кого-то неожиданного и доброго.
Анна Крылова
«Чоткар»
Главный герой юноша Юанай, мариец, живет со своим дедушкой, знахарем Шуматом-кочем, хранителем древних традиций марийского народа. Молодой человек, не видя смысла в жизни на опостылой ему земле, хочет как можно скорее покинуть маленькую деревню, чтобы уехать в город. Но однажды к дому героев приезжают нахальные представители городской администрации, одну из черт характера которых метко описывает слово “хам”, складывающееся из букв на номере их джипа. Костюмы незваных гостей, в которых превалируют темные цвета, отражают сущность этих людей и контрастируют со светлой одеждой Юаная и Шумата-коча, что создает границу между их разными мирами. Они заявляют юноше и дедушке, что на территории их родного дома будет построена лесопилка. С этого момента в главном герое начинает пробуждаться дух предков.
Вениамин Агальцов
«Король бакланов»
Если птичьего языка не существует, то, получается, и лошади, вопреки песне Никитина, не умеют летать? Тот язык, на котором говорят герои Дарьи Разумниковой, вовсе не словесный, это - язык любви. «Мама тебя поймет». И действительно, невозможно остаться равнодушным кличной трагедии маленького мальчика, столкнувшегося с глупой жестокостью людей по отношению к бакланам. Зритель оказывается в положении бессловесного собеседника героя, которому важно, чтобы его услышали. Не единожды мы встречаемся с героем взглядами, а однажды даже точка съемки кинокамеры вдруг, на миг, позволяет нам увидеть мир глазами птицы. Похоже, что король бакланов остался услышан, теперь же все зависит от нас.
Полина Хломова