Скотт МакКлауд «Понимание комикса. Невидимое искусство» - рецензия П. Можейко
«Киса! Я давно хотел вас спросить как художник художника: вы рисовать умеете?» (И. Ильф и Е. Петров «Двенадцать стульев»)
НАЗВАНИЕ: Понимание комикса. Невидимое искусство
АВТОР: Скотт МакКлауд
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-9903760-9-0
ГОД ИЗДАНИЯ: 2016
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «Белое Яблоко»
СЕРИЯ: ---
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Февраль 2019
ИСТОЧНИК: Источник в цифровом формате
МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:
Несмотря на то, что первые прообразы комикса появились тысячи лет назад в нескольких древних культурах, а сам современный комикс прочно укрепился в массовой культуре и бьет рекорды кассовых сборов в экранизациях, в которых талантливейшие актеры натужно играют лицом под цветастой маской, комикс так до сих пор и не заимел прописку в пантеоне «настоящих искусств». Так ли прост комикс? Действительно ли он сложен? Имеет ли право «искусством зваться»? Дать ответ на эти вопросы пытается в своей книге 1993 года (переведена на русский лишь в 2016 г.) американский художник, автор и исследователь комикса, популяризатор комикса, как жанра искусства, Скотт МакКлауд, причем делает это соответственно в виде комикса.
Скотт МакКлауд, как и подобает исследователю, разбирает комикс на составные части, обращает внимание на принципы взаимодействия с читателем и нюансы каждой из них, чтобы потом, в конце, собрать всю схему в единый механизм и увидеть подробно его работу в комплексе. Схема подачи материала такова: постановка вопроса – нахождение всех возможных ответов. Автор включает в свой инструментарий различные графические приемы, порой копируя стили известных авторов комиксов или вовсе произведения мирового изобразительного искусства. Это делает книгу намного интереснее и увлекательнее, а к тому же вписывает теории Скотта МакКлауда в мировое искусство в целом. Помимо прочего автор выводит несколько интересных концепций оценки и анализа комикса, что будет весьма полезно как культурологам и искусствоведам, так и просто любителям данного жанра. Однако о них чуть ниже.
В первой главе «Расставим точки над «И» автор пытается дать наиболее точное и емкое определение комиксу, и показывает, что это не так уж и просто, и что любое из кажущихся удачным исключает многие важные параметры. Ох уж эта работа демиурга! С одной стороны, комикс – это определенно последовательное искусство, для которого важна продуманная последовательность текстово-графических элементов. Причем даже минимальная последовательность из двух элементов может означать абсолютно разные вещи.
Но ведь это же кино, скажут многие! Но в данном случае есть разница в основной координационной шкале «время/место»:
Т.о. для комикса важна последовательность иллюстративных изображений, расположенных в определенном порядке, и вызывающая тем самым определенный эстетический и информационный отклик у читателя.
Также в этой главе Скотт МакКлауд рассматривает историю комикса, от древних графических историй египтян и майя, до рисованных историй Уильяма Хогарда и романов-коллажей Марка Эрнста.
Во второй главе «Лексикон комикса» автор рассуждает о семантике комикса. На каком языке и какими словами говорит с читателем комикс? Неоднозначность этого процесса МакКлауд ярко демонстрирует на примере работы великого Магритта.
Должна ли графика быть максимально реалистичной? Или достаточно карикатурного стиля?
Как показывает практика, карикатурный стиль более массовый и позволяет большему количеству читателей ассоциировать себя с героями. Тем не менее, реалистичный стиль более точно передает обстановку и настроение персонажа. У каждой точки шкалы «принятое-воспринятое» свои преимущества и недостатки.
Но не стоит забывать, что и графика, и текст могут не только упрощаться/усложняться, но и становиться более образными, абстрактными. Т.о. у шкалы «принятое-воспринятое» появляется высота, образуя своеобразный треугольник МакКлауда, он же и есть одна из его концепций, где все комиксы можно разместить среди языковой, изобразительной, концептуальной и репрезентативной граней. Отсюда можно и увидеть, что важнее для того или иного комикса: форма, сюжет, действие, оригинальность.
В главе «Кровь между строк» автор рассматривает, пожалуй, самую интересную часть комикса, а именно, место между панелями, то самое место, в котором активно работает наше воображение, делая комикс живым и объемным.
Среди «переходов» Скотт МакКлауд выделяет несколько основных типов. Вот они:
Теперь, если просчитать процентное соотношение переходов того или иного типа в комиксе, можно построить своеобразную диаграмму, которая будет говорить о типе комикса и подходе автора к стилю изложения истории.
Так, для экшн-комиксов про супергероев наибольший процент переходов относится ко второму типу «от действия к действию», а вот для созерцательной японской культуры характерно большое количество переходов пятого типа «от детали к детали», что редко встретишь в европейских и американских комиксах. Однако, происходит взаимопроникновение культур и теперь можно встретить самую разную подачу даже у одного автора (см. выше).
В главе «Временные рамки» Скотт МакКлауд рассматривает проблему изображения времени в комиксах. Ведь иногда в одной статичной картинке происходит намного больше, чем одно мгновение. Т.о. образом, длительность времени и параметры пространства определяются скорее содержанием кадра/панели, нежели им самим как таковым.
В этой же главе уделено внимание сформировавшимся исторически различным способам иллюстрации движения в кадре. Вот они все:
В главе «Жизнь в линиях» разговор идет непосредственно о графике. О том, как рисунок может передавать чувства и настроение, от тревожных острых и рваных линий, до дружелюбных плавных и элегантных.
Глава «Говорит и показывает» посвящена взаимодействию текста и графики в комиксах. Главное, что тут можно сказать, это то, что как и везде, здесь необходим тонкий баланс, зависящий от целей автора.
Глава «Шесть шагов» посвящена главным концептуальным вопросам при создании произведения искусства, в том числе и комикса. Вот они:
Глава «Слово о цвете» посвящена появлению и развитию цвета в комиксах. Почему делать комиксы цветными стало выгодно? Почему первые цветные комиксы были такими яркими?
Как зародилась символьность цвета, особенно в супергеройских комиксах?
И какие возможности есть у использования цвета в комиксе?
В главе «Собираем все вместе» Скотт МакКлауд подводит итоги, делает выводы и рассуждает о будущем такого вида искусства, как комикс.
***«Понимание комикса» - серьезное и глубокое исследование комикса, позволяющее увидеть всю широту возможностей этого вида изобразительного искусства. Комикс – очень пластичное явление, позволяющее авторам максимально оригинально выражать свои идеи и делиться ими. Комикс может быть очень разным, то являясь развлекательной остросюжетной историей для подростков, то выступая в роли глубокого психологического исследования внутренних переживаний и исторических событий. Как бы то ни было, у комикса большой потенциал к росту и нахождению новых способов подачи материала, как в рамках литературного текста и графического изображения, так и технической реализации. Не стоит пропускать этот интересный жанр мимо себя, главное найти такие комиксы, которые будут действительно вас волновать и будут соответствовать вашему эстетическому и интеллектуальному запросу, а если что-то в них и будет вам непонятно, то эта книга Скотта МакКлауда вполне сможет исправить ситуацию, а то и вовсе впервые полноценно открыть для вас удивительный мир комиксов.
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Так как эту графическую новеллу я читал «с экрана», с источника в цифровом формате, то ничего конкретного об бумажном издании сказать не могу.
Формат стандартный, увеличенный (170х260 мм), мягкий переплет, без суперобложки, 224 страницы.
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Да. Книга оказалась весьма полезной, и как исследование комикса, и как в целом культурологический нон-фикшн. Было интересно вместе с автором разобрать комикс по полочкам и узнать несколько концепций анализа комикса. К тому же книга содержит много отсылок на других авторов, потому можно открыть для себя что-то новенькое (скачал «Неделю благих деяний» Макса Эрнста, впечатлён).
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Всем любителям комиксов, независимо от приверженности к конкретному поджанру. Тем, кто считает комикс «слабым и глупым» видом искусства. Тем, кто хочет начать читать комиксы, но не знает с чего начать и как его понимать. Думаю, книга будет интересна и тем, кто увлекается современным искусством и массовой культурой.
ТЕГИ: Графический роман, искусство, история комикса.
ВИДЕО В ТЕМУ: В дополнение к рецензии предлагаю посмотреть лекцию «Визуальная Магия Комикса» Скотта МакКлауда в рамках проекта TED.
https://www.youtube.com/watch?v=RGBOf0LrWYQ
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=
https://www.livelib.ru/review/1093087-ponimanie-komiksa-nevidimoe-iskusstvo-skott-makklaud#menu