Сергей Зотов, Дильшат Харман, Михаил Майзульс «Страдающее Средневековье» - рецензия П. Можейко
«Бог творит все как хочет, а человек — как может.» (Григорий Богослов)
«Бог был доволен своей работой - вот что ужасно.» (Сэмюел Батлер)
НАЗВАНИЕ: Страдающее Средневековье
АВТОР: Сергей Зотов, Дильшат Харман, Михаил Майзульс
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-17-106077-0
ГОД ИЗДАНИЯ: 2018
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «АСТ»
СЕРИЯ: «История и наука Рунета»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Ноябрь 2018
ИСТОЧНИК: Источник в электронном формате
МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:
Для человека, не знакомого с популярным юмористическим пабликом в соцсети «Вконтакте» под названием «Страдающее средневековье» , содержание этой книги будет весьма трудно представимым. Для того, кто уже успел «подсесть» на средневековые изобразительные безумия, эта книга будет предполагаться в роли бумажной компиляции лучших «мемасиков» сайта. Именно преодоление этого заблуждения – главная трудность этой книги в нахождении благодарного читателя.
Да, авторы те же, но подход к материалу на этот раз другой. В первую очередь, это книга про искусство, про искусство, как способ образного осмысления действительности, действительности религиозного мира Средневековья.
Еще одна важная деталь: возможно сознательно, а возможно и нет, авторы не вынесли на обложку подзаголовок «Парадоксы христианской иконографии». О чем он говорит? А говорит он о том, что это книга посвящена произведениям, порожденным христианской культурой, христианским мировоззрением, и понятное дело, изображающее как правило святых и эпизоды из Святого Писания. Разумным выглядит и отсутствие на обложке упоминания о сообществе, что могло бы в свою очередь еще больше запутать потенциального покупателя книги.
Конечно, христианство – это лейтмотив средневековой европейской культуры. Именно о ней, западной европейской культуре, в основном и идет речь в книге. Как правило, иллюстрации, которых в книге немного-немало почти полтысячи, имеют голландское, французское, немецкое, испанское, греческое и итальянское происхождение. Примесь остальных «прописок», в том числе и восточнославянских стран, невелика. Поэтому, в основном представленные примеры относятся к «западным» ветвям христианства: католичеству, лютеранству и протестантизму. Это, в свою очередь, как мне кажется, и позволило появиться (быть изданной) этой книге в России, не задев некоторых особо ранимых «чувств».
Отказались ли вовсе в этой книге авторы от карикатуры и юмора? Авторы – да. Но это не значит, что и первое, и второе в материалах книги не присутствует. Юмор и сатира – основной посыл т.н. «маргиналий» (см. прикрепленные видео). Маргиналии – это «свободное поле», «будка гласности» для творца, на котором он мог выразить свое мнение, прокомментировать основной текст страницы и просто «отдохнуть», рисуя вне рамок принятого канона. Только чтобы понять этот юмор, придется научиться мыслить также, как житель Средневековья, и поверьте, это мышление не коим образом не выглядит упрощенным и(или) примитивным. Считывать смыслы нас как раз и научат авторы, проведя по всем кругам творческого ада «страдающего» искусства.
Книга разумно поделена на три равновеликие части: «Звериное», «Человеческое» и «Божественное».
Первая часть, «Звериное», в основном посвящена маргиналиям и всему тому монструозному зоопарку, который в них изображался. Тут и различные тетраморфы, головоноги, симбиоты, рогатые люди, циклопы, святые с рогами и копытами и многое другое. Не меньше внимания уделено и обычным человеческим непотребствам: публичные испражнения, бегающие фаллосы, легкий эротизм и обескураживающая нелепость. Авторы рассматривают причины появления этих элементов на страницах серьезных религиозных книг, а также подробно разбирают символику этих изображений. В эту же часть входит история церковной карикатуры, как реакция сторонников Яна Гуса и Мартина Лютера на папский произвол и корыстолюбие.
Вторая часть, «Человеческое», посвящена жизни и изображениям Иисуса Христа. Здесь и довольно забавная история «доказательства» человечности Христа, путем все более смелой демонстрации на картинах его половых органов. Тут и творческие мучения художников, пытавшихся изобразить благовест и непорочное зачатие. Тут и совсем неоднозначный взгляд на роды и первые послеродовые часы Девы Марии. Тут и изображение жизни святого семейства, в котором Иосифу часто отводится роль мягкотелого прислужника, а не главы семьи. Здесь и тысячи профессий Иисуса, от плотника, до врача, от преподавателя до воина и красильщика белья. Здесь и сложный символизм изображения Иисуса и Девы Марии как жениха и невесты. Это и «красная нить» смыслов пролитой Христом на кресте крови, и первые родовые схватки Марии, вызванные казнью сына и параллели между изображением Девы Марии и ее матери Анны.
Наконец, третья часть, «Божественное», посвящена самым труднопредставимым вещам: Богу, Святому Духу, триединству Бога, святости (нимбы, лучи, ореолы), дьяволу и чертям, аду и Апокалипсису. Почему дьявол часто изображался с нимбом? А как и вовсе рисовать нимб? Оставляет ли он тень на стене и поворачивается ли вместе с головой? Могут ли святые столкнуться нечаянно нимбами, словно лбами? Триединый Бог это как? Три головы на одном теле? Три тела на одних ногах? Три лица на одной голове? Три одинаковых ангела? Или три разных? А как изобразить и куда пришить к туловищу семь голов Антихриста? И вообще, черт – он каков с виду? Всеми этими вопросами задаются авторы представленных в главе произведений изобразительного искусства, со всеми «вытекающими» на полотно и бумагу последствиями.
Книга остроумно заканчивается главой, посвященной алхимии, которая, как настоящая средневековая наука, говорила на языке символов. И ясное дело, что эти символы опирались на понятный и современный алхимикам мир религии. Горящий крест или ад – это плавление, воскрешение Христа – это восстановление газов. Смерть святого – охлаждение и т.д. Чудаковатое переплетение химических процессов и христианской символики дает возможность увидеть пик развития оригинальной смысловой паутины творцов XV века.
Язык авторского текста довольно легкий, похож темпом на не скучную лекцию. Без приукрашиваний и заигрываний с читателем. Текст излагается последовательно, с добавлением по месту соответствующих ссылок на примеры. Манера повествования спокойна и уравновешена, она благосклонна к читателю и не уходит глубоко в специфическую специализированную гуманитарную терминологию. Однако не ждите легкого полушутливого или провокационного стиля, довольно часто встречающегося в современных науч-поп книгах. В этом труде больше слова «наука», чем банального «попса». Тем не менее, неподготовленного читателя могут утомить довольно частые цитаты из летописей, Святого Писания и прочих древних книг. Все эти цитаты безусловно придают ценность материалу для специалистов, но своим присутствием сбивают темп основного повествования для менее подготовленного читателя.
В роли примеров, как правило, используются картины, иллюстрации и фрески. Иногда можно встретить барельефы, архитектурные украшения зданий, скульптуры, керамику. В книге эти произведения демонстрируются «как есть», а к каждой иллюстрации дается подробный комментарий, на что именно обратить внимание и почему. Некоторые картины, без заблаговременно считанной символики, могут не только насмешить современного читателя, но и изрядно напугать. Чего только стоит картина Иисуса с залитыми алой кровью глазницами. Не в каждом современном фильме ужасов увидишь такой пронзительный и страшный эпизод!
Стоит добавить, что разгадывание символики – основное направление этого историко-культурологического труда. Обсуждается именно то, ЧТО нарисовано, а не то, КАК это сделано. Ничего не говориться о техниках исполнения и довольно мало о символике цвета(-ов). Казалось бы, что это недостаток книги. Но лично мне кажется, что этот вопрос лучше вынести в отдельную книгу, а эта пусть остается такой «узко» направленной, с текстом, свободным от лишней информации.
Некоторые из картин особенно удивляют, насколько много сумел вложить в нее автор, сколько перекрестных отсылок порой содержит та или иная картина. Это как раз-таки и дает понять то, насколько сложно и многослойно умели мыслить и творить авторы тех времен. Приятное открытие, мимо которого так легко пройти не прочитав «Страдающее Средневековье».
Эта книга своим появлением на свет делает один из самых веселых пабликов рунета … серьезным, а сам же паблик своим существованием делает средневековое искусство популярным и…актуальным.
Большим благом для прочитавших и усвоивших материал «Страдающего Средневековья» станет своеобразная прививка от оскорбления чувств верующих. Прививка эта состоит в том, что книга научит читателя спокойно воспринимать и принимать самый разный и порой непредсказуемый взгляд на изображение даже таких регламентированных вещей, как изображения Святых и Бога, она научит видеть искусство свободным, а стало быть, в каждой «провокации» видеть не преднамеренное издевательство, а не обремененное творчество.
«Оскорбляясь» какой-то очередной фотожабой в интернете на религиозную тему, где, например, какой-нибудь Святой изображен с ноутбуком, не забудьте, что вы при этом одновременно восхищаетесь картинами, в которых апостолы из I века сидят в очках, изобретенных в XIII веке, а за окошком их Иерусалим уж больно напоминающий средневековый Амстердам…
Главное, о чем говорит эта книга, это то, что искусство и творчество может хранить в себе ценнейшую информацию о способе мышления и миропонимании людей давно ушедшей эпохи, что искусство – это своеобразный код, благодаря которому не только возможно движение «вперед» ко все более полному пониманию себя, но и возможна связь поколений, которую можно настроить только разобравшись в структуре реализаций творческих замыслов наших предков.
И напоследок, одна старая китайская притча:
«Спросили раз художника:
– Кого труднее всего нарисовать?Ответил художник:– Петуха труднее всего нарисовать.– А кого легче всего нарисовать?– Легче всего рисовать бога или привидение, – ответил художник.Удивились люди:– Как же так, петуха нарисовать трудно, а бога или привидение – легко?!Сказал художник:– Потому что петуха люди постоянно видят. Стоит художнику нарисовать его без гребешка или без хвоста, с рогами или на трех ногах – и все скажут, что художник не умеет рисовать. Но бога или привидение никто не видел и не увидит. И потому рисовать их легко и просто. Никто не скажет, что художник нарисовал не так.»
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Несмотря на то, что читал я электронный скан этой книги, непосредственный бумажный первоисточник мне также довелось подробно полистать. Поэтому могу сказать несколько слов об издании.
В целом, это первое (уверен, что не последнее) издание книги очевидно является компромиссом между полным полноцветным постраничным изображением всех иллюстраций (а их в книге 458 шт.) дорого издания и вот таким уменьшено-черно-белым бюджетным вариантом. В первом случае, книга была бы очень удобной, как и в практике искусствоведов, так и для роли подарка, ну или просто в роли интересной настольной книги, к которой периодически возвращаешься скучными вечерами. Но в этом же случае она была бы очень дорогой, а стало быть, не нашла бы многих своих читателей. Второй вариант, как раз-таки вы и можете подержать в руках.
Очень приятно, что в данной книге текст организован в две колонки, что позволяет и удобно читать материалы и при этом более уместно (казалось бы) располагать иллюстрации.
Иллюстрации организованы довольно хорошо. Каждая имеет свой уникальный номер арабскими цифрами (ссылку на него мы и встречаем периодически в тексте в нужных местах). Также указывается время создания произведения, автор, и страна (место). Далее, мелким шрифтом дается дополнительное пояснение, на что именно стоит обратить внимание на этой иллюстрации. К тому же некоторые иллюстрации имеют дополнительный порядковый номер римскими цифрами, что говорит о том, что ее можно найти в полноцветной печати на одной из вклеек (которых в книге 3 шт. по 16 стр.).
Если со структурой иллюстраций все в порядке, то вот с их расположением все не так гладко. Во-первых, они довольно мелкие и слишком темные. Это встречается очень часто и портит общее впечатление. Во-вторых, как назло, в большинстве случаев иллюстрация находится не в соседней колонке, рядом со ссылкой на нее, а аж на следующей странице. Поэтому либо читаешь сначала весь основной текст, а потом «пробегаешь» по иллюстрациям и комментариям к ним, либо бесконечно перелистываешь туда-сюда страницы. Видим причин (технических) для такой редактуры мной не замечено. Отсюда вытекает «в-третьих»: изображения все время разбивают на куски основной текст главы. Т.о. на мой взгляд, эта книга была бы намного лучше, если бы сначала шел весь основной текст главы, а в конце ее шли все иллюстрации с комментариями к ним.
В остальном, издание вполне достойно внимания за свои деньги, да и другого пока что нет.
Формат стандартный, слегка расширенный (160x210 мм), твердый переплет, без суперобложки, 416 страниц.
Достоинства издания: твердый переплет, оригинальная обращающая на себя внимание обложка, плотная бумага, хорошее качество печати, вступительная статья, библиографический справочник, многочисленные иллюстрации с подписями и комментариями, цветные вклейки с увеличенными фрагментами избранных иллюстраций, колонтитулы с названием читаемой главы, энциклопедическая организация текста в две колонки.
Недостатки издания: не помешала бы информация об авторах; иллюстрации часто довольно маленькие и слишком мрачные в черно-белом исполнении, что затрудняет нахождение важных для статьи деталей; желтоватая бумага (кроме вклеек), явный компромисс между достаточным качеством печати иллюстраций и доступностью цены готовой книги.
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Да. Не сказать, чтобы я особо «оскорблялся» чувствами верующего, но определенно понятно, что эта книга позволяет взглянуть на этот вопрос с другой стороны. А главное, она поможет читателям увидеть, что все гравюры, картины, рисунки и иконы в первую очередь являются продуктами творчества и воображения, попыткой передать нечто, что по мнению творцов было выше их понимания, попыткой изобразить Бога, через призму своего субъективного восприятия канонов и Святого Писания.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Искусствоведам, историкам, особо ревнивым, да и всем остальным верующим христианских конфессий, тем, кто готов смело разобраться, почему его «чувства верующего» так легко ранимы, ну и наконец, любителям фэнтези и средневековья, реставраторам.
ТЕГИ: Нон-фикшн, история, история искусства, изобразительное искусство, иконопись, христианство, Средневековье, алхимия.
ВИДЕО В ТЕМУ: Значительная часть самых забавных мемов паблика взята из «маргиналий» (рисунков на полях). Что за они такие, можно узнать из лекции «Маргиналии на полях средневековых рукописей» историка Александра Сидорова на научном портале «ПостНаука».
Ну а если лекционный тон для вас слишком скучный, то вот видео и покороче, и повеселее.
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=
https://www.livelib.ru/review/1047199-stradayuschee-srednevekove