Михаил Казиник «Погружение в музыку» (Тайны гениев—2) — рецензия П. Можейко
«Подвиг всего живого, и прежде всего человека, в том, чтобы остаться неповторимым, не поддаться на провокацию одинаковости.» (цитата из книги)
НАЗВАНИЕ: «Погружение в музыку» (Тайны гениев—2, или Волновые пути к музыке)
АВТОР: Михаил Казиник
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-17-110718-5
ГОД ИЗДАНИЯ: 2018
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «АСТ»
СЕРИЯ: «Классика лекций»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Ноябрь 2018
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга
МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:
Посмотрите прикрепленное видео выше (если вы этого еще не сделали). То, что вы увидели, наверняка для вас было настолько же завораживающим, насколько и непонятным, в деталях. Однако, если спросить несколько человек, что значат те или иные элементы танца руандцев, они найдут как общие для понимания элементы (посев, охота…), так и разойдутся в оценке более символичных жестов. А кто-то из них и вовсе отметит, что для него ничего примечательного в этом танце не было. Все эти разноплановые реакции не что иное, как коктейль субъективных ТОЛКОВАНИЙ и ВПЕЧАТЛЕНИЙ от того, что не окружено для нас паттернами знакомых смыслов. Научить нас, читателей, высекать две эти яркие искры (ТОЛКОВАНИЯ и ВПЕЧАТЛЕНИЯ) из лучших стихотворений и произведений классической музыки и призвана эта книга, не чуждого нашей Беларуси, талантливейшего просветителя, искусствоведа, музыканта и писателя Михаила Казиника.
«ЭТА КНИГА – О НАШИХ С ВАМИ ВОЗМОЖНОСТЯХ. ЭТА КНИГА – СОТРУДНИЧЕСТВО. ВСЕ, ЧТО Я ПЫТАЮСЬ В НЕЙ СДЕЛАТЬ, ЭТО ВОЗБУДИТЬ НАШИ С ВАМИ ГЛУБИННЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ СОСТОЯНИЯ. И это, кроме всего, означает, что автор субъективен и предлагает вам СОБСТВЕННЫЕ МЫСЛИ И ПЕРЕЖИВАНИЯ, связанные с музыкой и жизнью. Они могут совпадать и не совпадать с вашими ощущениями. И тогда смысл книги – сверить разные точки зрения.»
Если кто-то когда-то и предлагал вам послушать лекции о классической музыке и(или) поэзии, то скорее всего в ответ увидел выражение лица, схожее с героем обложки, т.е. вот такое:
«Классическая музыка? Поэзия? Опять снобское занудство об «элитарном искусстве» и натренированный взгляд преподавателя, «сверху-вниз»? Спасибо. Нет.» - подумают многие.
Действительно, а как же привлечь к таким непростым, но важным областям искусства скучающего читателя/слушателя? Напрашиваются некоторые предположения:
- информация должна подаваться в духе нашего времени: лаконично, но содержательно, с темпом, но полно;
- лектор должен выходить за рамки обсуждаемой области, привлекая в вопрос смежные знания, вплетая в обсуждение мир более близкий читателю, нежели пока еще далекий предмет изучения;
- изложение и приемы не должны быть стандартными, материал должен точечно шокировать и провоцировать читателя, не давая заскучать и держа в тонусе мозг;
- как известно, «говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре», а потому материал должен быть заполнен яркими и характерными примерами.
Так вот. Все это в полной мере присутствует в данной книге!
«Книга создана как один из вариантов духовного мышления. Она написана в стиле и духе мышления русской интеллигенции.»
Подробнее.
«Погружение в музыку-2» - это «курс» из 16 лекций (называемых «встречами») и 27 дополнений (называемых «модуляциями»). Все они посвящены разным аспектам понимания музыки и поэзии, взаимодействия творца с произведением, и произведения со слушателем, широте заложенных в произведении смыслов и мн. др.
«Искусство – это энергия. Творческая энергия.»
Михаил Казиник замечательный рассказчик, умеющий заинтриговать. Однако, слово «рассказчик» не совсем тут уместно. И даже несмотря на то, что это сборник лекций, слово «лектор» также будет не совсем точным. Самым, пожалуй, верным будет слово «Оратор». Оратор Казиник кажется полностью сумел перенести свой страстный стиль на бумагу. Все то обилие выделений жирным, прописных букв, причудливых сочетаний цифр, знаков препинания и акцентов позволит читателю полностью прочувствовать энергию автора, а заодно и поверить ему. Ведь того, кто так увлеченно говорит о предмете, сложно уличить в неискренности. И тем более это все выглядит более выгодным на фоне угрюмой лекторской декламации написанных «специалистами для специалистов» текстов. К тому же, Казиник все время обращен к читателю, постоянно обращаясь к нему, задавая вопросы, и разрушая тем самым, если таковой есть место в литературе, четвертую стену. Таким образом, при чтении не покидает ощущение, что книга обращена именно к вам, читателю, а не на саму себя, что весьма приятно и привлекательно.
Правда, стоит отметить и то, что периодически автор использует метафоры, которые могут резать уши рационалисту, не слишком жалующему малейшие намеки на лженауку, такие как «энергия человеческой Души – часть всеобщей космической энергии», но это все такие мелочи, на которые можно легко махнуть рукой. Мы же о творчестве и чувствах, а не о фундаментальной науке.
«Главная задача книги в целом и каждой главы (встречи) в частности – вызвать максимальную потребность Души услышать, настроив ее на волну музыки.»
Главные действующие лица курса: СЛОВО и МЕЛОДИЯ. Автор много внимания уделяет вербальному и невербальному восприятию, что во многом и отвечает за наше впечатление от произведений. Слово и мелодию по значимости он ранжирует следующим образом:
1) Текст в прозе – понимание вербальное, каждое слово имеет конкретное «свое» значение, ритма нет.
2) Поэзия, стихотворение – понимание вербальное и невербальное, слова могут иметь как и одно конкретное значение, так и несколько, или даже и вовсе не иметь конкретного смыла. Слова и строки переплетаются в своеобразные узоры. Присутствует особая ритмика текста.
3) Песня, опера - понимание вербальное и невербальное, усложненный вид поэзии.
4) Музыка (симфонии, сонаты, этюды и пр.) – понимание невербальное. Каждый видит в мелодии как и общие черты (грусть, радость, тревогу, покой), так и отдельные настроения и смыслы. Есть возможности совмещать разные и даже противоположные смыслы. Мелодия может быть одновременно и грустной и с нотками добра и света.
«Музыка – высшая форма невербальности. Или, лучше сказать, вершина невербальности в искусстве.»
Тому, как работает каждый уровень восприятия, посвящена значительная часть лекций. Примерами поэзии служат произведения Пастернака, Шекспира, Пушкина, Державина. Среди композиторов – весь цвет мировой классической музыки.
«Ведь восприятие музыки – это не количество информации о ней, а качество нашего с вами эмоционального (чувство), пластического (объем и движение линий) и духовного (энергия) контакта с ней.»
Интересны разборы стихотворений в книге, как и с точки зрения толкования текстов, так и музыкальной составляющей поэзии. Так, например, Казиник находит особое противостояние и ритмику в «Сказке о попе и о работнике его Балде»:
«Дело в том, что вся гениальная сказка Пушкина – это музыкальная встреча и борьба между собой двух звуков. (А в зрительно-вербальном мире – двух букв.)
Почему? Как выглядит и звучит «ПОП»? И выглядит, и звучит кругло. Как буква О. И единственная гласная в слове пОп – О! И говорит поп «окая»:– Го-о-о-спо-о-ду Бо-о-гу по-мо-о-о-о-лимся!А «Балда»? Да конечно же – А! Ива-а-н, дура-а-ак, ба-а-алда-а-а… И если мы сейчас, учитывая это, начнем читать «Сказку», то вы просто будете потрясены этой уникальной пушкинской звуковой шуткой.Итак: первый герой нашего повествования – пОп. Он – «О».Жил был пОп ТолОкОнный лОбПошЕл пОп пО базаруПосмОтреть кОй-какОгО тОвару.Второй герой нашего сражения – БалдА – «А».Навстречу ему – БалдАИдет сАм не знАя кудА.….»
Много внимания Михаил Казиник уделяет и вопросу образования. Как учить? Чему учить? Чем привлечь? С чего начать? Почему то, почему это?.. Кризис культуры не только в России, но и в мире, виден не только автору. Как научиться ПОЛНО чувствовать музыку в мире, где она стала мимолетным фоном?
«Именно радио и телевидение оказали классической музыке медвежью услугу. Они превратили всю музыку в фон. Ведь в любой момент звуками Баха или Моцарта, Хиндемита или Шостаковича музыка может вторгнуться в вашу кухню, коридор и даже ванную комнату – есть уже телевизионные аппараты в самых невероятных местах, и им ничего не стоит превратить музыку в обои, в пирожное к чаю. Здесь-то эта незваная музыка и получит весь негатив хозяина.»
Так что воспринимать технологический прогресс с точки зрения искусства можно (и нужно) по-разному.
Не обошел Казиник и проблему бюджета на культурные программы, хорошо знакомую многим государствам.
«Та страна, которая первой при составлении бюджета на новый финансовый год под пунктом номер один напишет КУЛЬТУРА, сделает первый шаг по спасению человечества от вырождения, от мировых экономических, политических и религиозных войн.»
Но надо помнить и о том, что важен не только выделенный бюджет сам по себе, но и то, на какие программы и кем он будет потрачен. Странам СНГ хорошо известен фестиваль «Славянский базар» в Витебске (городе детства Михаила Казиника), на который выделяются не малые бюджетные деньги. Теперь на этом фестивале можно встретить и «день шансона»… Развлечение – есть. А вот культурного уровня – нет, по крайней мере такого, который заставлял бы «превосходить себя».
Интересны и заметки автора о чиновничестве времен царской России:
«Гении – представители русской культуры, которые достигли космических высот, возникли не на пустом месте. Они лишь вершина той пирамиды, того образования, той нормативной речи, того уровня мышления, который был характерен для нормального русского человека, обучавшегося в нормальной русской гимназии. То, что писатель-сатирик Салтыков-Щедрин был губернатором, а «совесть России» (по выражению Герцена) писатель Иван Иванович Лажечников – вице-губернатором, вам о чем-нибудь говорит? То, что великий русский поэт Федор Тютчев был крупным чиновником-дипломатом, а другой гений русской поэзии Державин – секретарем Екатерины Великой, для вас ничего не значит? А то, что поэту А. Пушкину Его Императорское Величество поручил составить записку «О народном образовании» – забыли? Или не проходили? А то, что русские композиторы Кюи (генерал), Бородин (профессор), Римский-Корсаков (адмирал русского флота и профессор Петербургской консерватории), Стасов (действительный статский советник) и многие другие гении культуры были русскими военными и статскими чиновниками, вас не удивляет? То, что Россия доверяла бразды правления поэтам, литераторам, композиторам, идет от безальтернативности? Нет! В этом-то и заключалась грандиозная культура нашей с вами страны.»
И о вечном споре «техников» и «гуманитариев» о том, что же все-таки важнее (на мой личный взгляд этот спор не имеет решения):
«Ленин был гениальным логиком, но никудышным человеком с точки зрения морали (этики). Что из этого получилось?!!! Это и есть результат замены урока музыки уроком математики. Чтоб «не гладить по головке, а бить» (прямая речь Ленина). Добились того (или до того), что в определенных районах страны невозможно ходить – наступаешь на кости человеческие. Добились того, что у нас президентам, как падишахам, «нет альтернативы».
И о гениальности:
«А чем отличается Сверхгений от Гения? Несколькими качествами.
ПЕРВОЕ: гений нужен каждой последующей эпохе не меньше, чем предыдущей. Сверхгений – больше, чем предыдущей. ВТОРОЕ: гений в любом виде искусства ограничен средствами и возможностями прежде всего своего вида искусства. Сверхгений же выходит за рамки определенного вида искусства. Это значит, что художественные открытия такого художника – сверхгения – пробивают стену своего вида искусства и становятся вдохновителями и открытиями в других.»
Как бы Вы ни относились к увлеченности Михаила Казиника музыкой на грани фанатизма, к его культурной «прорусскости», к метафоричности «душевной энергии», к сомнительным (порой) трактовкам поэтических строк, бесспорным остается его талант вовлекать читателей и слушателей в постижение искусства и увлечение одним из важнейших дел Человека - находить причину вдохновляться!
P.S.: Обязательно поищите в интернете приложение из музыкальных файлов, на которые ссылается в своей книге автор!
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Хорошее качественное издание, сумевшее сохранить нетронутым авторский стиль изложения Михаила Казиника.
Формат стандартный (145x2015 мм), твердый переплет, без суперобложки, 304 страницы.
Достоинства издания: твердый переплет, белая бумага, хорошее качество печати, вступительная статья, многочисленные иллюстрации Е. Переваловой, цветные вклейки, колонтитулы с названием читаемой главы, подробный список музыкальных произведений, упомянутых в лекциях, фото автора и информация о нем.
Недостатки издания: не обнаружено.
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Да. Михаил Казиник одаренный просветитель, умеющий вовлекать в музыку и поэзию, находя в них самые невероятные связи и отсылки. Книга, дарящая и оставляющая впечатления. У меня еще некоторое время после прочтения в голове весело поигрывала классическая музыка, и это только радовало, а не раздражало.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Всем, кто увлекается культурой и искусством в общем, и музыкой и поэзией в частности. Тем, кто хочет, чтобы классическая музыка стала ему ближе, понятнее и(или) интереснее. Тем, кто ищет новые источники вдохновения. Всем педагогам и людям, активно взаимодействующим с детьми, родителям.
ТЕГИ: Нон-фикшн, история, история искусства, классическая музыка, поэзия, толкование текстов, культурология, образование.
ВИДЕО В ТЕМУ: Михаил Казиник часто выступает с критикой современного школьного образования. Его идеи о том, что должно представлять из себя школьное образование и к чему стремиться, можно услышать в прикрепленном интервью.
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=
https://www.livelib.ru/review/1044491-pogruzhenie-v-muzyku-mihail-kazinik