Йен Хейдн Смит «Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники» - рецензия П. Можейко
«Смысл искусства не в правдивости, а в правдоподобии». (Брассай)
НАЗВАНИЕ: Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники
АВТОР: Йен Хейдн Смит
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-00117-388-5
ГОД ИЗДАНИЯ: 2018
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «Манн, Иванов и Фербер»
СЕРИЯ: «МИФ. Креатив»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Март 2020
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга
МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:
Задолго до того, как практически у каждого в руке появилось устройство, способное за несколько секунд выполнить качественную фотографию, было известно выражение о том, что «лучше один раз увидеть…». Акцент на визуализацию предсказуем, ведь зрение для нас – основной источник получения информации и основной инструмент познания мира.
В наше время, в третьей декаде ХХI века, когда плотность и скорость информационных потоков достигла максимальных показателей за всю известную нам историю человечества, создание, передача, трансляция и ретрансляция визуальных образов (изображений, видеороликов, фотографий, чертежей и пр.) стала настолько простой, что именно такой тип информации вышел на первое место в списке потребления. Усовершенствованы и методы полиграфии, редактирования изображений и распространения контента. Действительно, нет ничего быстрее скорости света, и мало что сравниться с изображением по доступности, ясности, привлекательности подачи материала. Именно поэтому, каждого из нас сегодня окружает обилие графики: рекламных стикеров, плакатов, постеров, журналов, клипов, заставок, соцсетей, ориентированных на изображения, видеоконтента разного формата, игр с подкупающей графикой, уличной навигации, афиш, граффити, дорожных знаков, яркой одежды с принтами и прочее, прочее...
Приобретенная простота разработки и доставки контента несет за собой и серьезные последствия. Когда изображений вокруг нас много, и все они довольно-таки похожи друг на друга, мы перестаем их воспринимать и более того, теряем способность выделять в этом бурном потоке действительно талантливые и интересные находки. Мы погружаемся в мир пусть и пестрого, но однообразия, весь ужас которого можно выразить четырьмя строчками Ф.И. Тютчева:
Так грустно тлится жизнь моя
И с каждым днём уходит дымом;
Так постепенно гасну я
В однообразье нестерпимом!..
Одним из самых распространенных видов изображения в наше время является фотография. У большинства из нас есть страницы в социальных сетях, и скорее всего на каждой из них имеется фотоальбом в 50-500 изображений. Большинство этих изображений любительские и по содержанию во многом похожи, отличаясь наиболее явно лишь по гендерному признаку. Эти фотографии ценны лишь потому, что они наши. Что уж говорить, даже в мире WEB мы воспринимаем себя через изображение, «аватарку», и узнаем друг друга в первую очередь по ней. Чаще всего фотография является выполненной по заказу профессионалами, что не отрицает ее возможности стать впоследствии произведением искусства. Простым вводом в поисковике мы найдем десятки фотографов, которые за определённую сумму сделают нам фотоотчет со свадьбы, выпускного вечера или альбом «love story». От любительских фотографий в соцсетях, эти фотографии отличает профессиональное качество исполнения и обработки. Но есть профессиональные фотографии, иногда заказные, иногда нет, которые можно отнести к произведениям искусства. Такие фотографии служат новым методом самопознания, открывают новые способы отображения действительности, фиксируют то, что в быстротечности жизни ускользает от нашего сознания. Интересно то, что такие фотографии не всегда сразу же попадают в музеи, галереи и личные коллекции, дорого продаются на аукционах и приносят славу своим создателям. Потому важно понимать, почему сфотографированная вилка или трещина в стене, отредактированная в «Photoshop» фотография реки или фотография, сделанная для научного эксперимента, может стать произведением искусства.
Фотография, как и некоторые другие изобретения ХIX века, прошла долгий путь до массового использования, и, начинаясь как эксперимент, продолжившись как развлечение, постепенно покорила мир, как инструмент самовыражения, творения, репортажа, бизнеса, сохранения информации и влияния на общество.
Фотография включает в себя несколько составляющих:
- способ фотографирования (тип фототехники);
- способ печати (тип носителя; от бумаги, до «флешки»);
- приемы при фотографировании (выставление света, выдержка, цветофильтры и пр.);
- «что» изображено (объект фотографии);
- «как» изображено (жанр фотографии).
Даже отбросив известность и резонанс фоторабот, уже по каждому из вышеперечисленных пунктов можно писать отдельный труд.
Книга писателя и кинокритика Йена Хейдна Смита «Главное в истории фотографии» - это очередная книга, претендующая на то, чтобы кратко рассказать о всем разнообразии фотоискусства, в частности о тех работах, которые заслуживают обязательного внимания любого культурного человека. Подобных книг довольно много, и стоить выделить конкретные особенности именно этой.
Можно сказать, что «Главное в истории фотографии» - это книга-каталог, единственной целью которой, служит стремление показать разнообразие жанров, тем и техник в фотографии через известные и знаковые работы культовых фотографов. Отсюда вытекает четкая рубрикация и справочная подача материала с небольшими комментариями. Уже на первых страницах мы встречаем схему, как устроена подача информации:
Книга разбита на четыре больших раздела: «Жанры и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Ознакомиться с подробным содержанием можно ниже:
Важно понять, что эта книга не подробный культурологический обзор, и не серьезное исследование того или иного периода или направления. Это и не практическое пособие для начинающих фотографов. Главная ее задача, показать, что фотография, имеющая важное значение для мировой культуры и являющаяся произведением искусства может иметь самый разный вид, быть выполнена в разных техниках, отображать самые различные темы и нести на себе отпечаток времени. Видя все многообразие, читатель невольно начинает сравнивать, задумываться, искать в интернете дополнительные работы фотографов и их биографии, и тем самым, оттачивать вкус и расширять свои знания. Книга дает понять то, что мир профессиональной фотографии сложен и многогранен, а стало быть, как минимум не скучен, и способен удивить и вдохновить каждого.
Несмотря на все выше сказанное, и благодаря тому, что информация в книге во многом выстроена в хронологическом порядке, можно увидеть, как в мире менялся взгляд на фотографию, как она все дальше отходила от подражания живописи, находила новые приемы и обретала свое влияние. А из авторских комментариев можно выделить некоторые интересные наблюдения, приведенные ниже.
О фотографии «ню»:
«Вдохновленная живописью, фотография обнаженной натуры охватывала вопросы анатомии, эротики и порнографии, а также исследовала человеческие формы и гендерную идентичность.»
О военных фотокорреспондентах (см. выпуск №4 по ссылке в конце рецензии):
«Снимая военные действия и их последствия, фотожурналисты перенесли конфликты в дома людей. Со временем центром их внимания стали мотивы тех, кто отправляется воевать.»
О производственной фотографии:
«Изображение рабочего класса сближало этнофотографию с социальной документалистикой, а исследователи сообществ стали более внимательными к деталям и к тем, кто оказывался в кадре.»
О репортажной съемке (см. выпуски №2,4 по ссылке в конце рецензии):
«Понятие гуманизма уже присутствовало в работах ранних фотографов и укоренилось на руинах истерзанного войной мира. Оно отвечало стремлению с сочувствием изобразить состояние человека.»
О живописи и фотографии:
«Взаимоотношения фотографии и живописи варьировались от взаимовыгодного альянса до открытого противостояния»
Два взгляда на суть фотографии:
«Работы Энди Уорхола провоцировали пуристов, отстаивающих одну из двух позиций в споре, который ведется с XIX века: тех кто считал фотографию видом искусства, и тех, кто полагал, что она документирует реальность.»
О Fashion-фотографии (см. выпуск №3 по ссылке в конце рецензии):
«Появление иллюстрированных журналов в начале ХХ века вызвало спрос на фотографов, способных запечатлеть нюансы моды.»
О рекламе:
«Смягчение моральных норм привело к тому, что в изображении сексуальности фотографы перешли от застенчивых намеков к открытой провокации. В творчестве рекламных фотографов, чьи работы выставлены в галереях, граница между искусством и коммерцией стерта.»
О постановочной фотографии (см. выпуск №5 по ссылке в конце рецензии, фотография Ясира Арафата):
«Постановочная фотография, будь то вымышленные сюжеты или снимки, на которых объекты расположены по указаниям автора на фоне реальных декораций, поднимает вопрос правдивости изображения: можем ли мы верить своим глазам?»
О перформансе:
«Перформанс тесно связан с концептуальной и постановочной фотографией; он помещает объект в особую среду для обнаружения проблем, связанных с политикой, гендером, персональной идентичностью или социальным пространством.»
О селфи (см. выпуск №5 по ссылке в конце рецензии, фотографии Алека Сота):
«В повседневной жизни селфи редко подразумевают работу с формой, часто это просто информация о том, чем в данный момент заняты их авторы. Если массовая фотография – это, как писал Пол Стренд, «свидетельство вашей жизни», селфи можно трактовать одновременно как свидетельство и замену подлинного опыта.»
О возрасте фотомоделей:
«В модной фотографии всегда существовал культ молодости. Но сейчас люди живут гораздо дольше, чем раньше, и многие до старости сохраняют значительную покупательскую способность. Поэтому разные компании изменили свою целевую группу, что вызвало сдвиги в возрастных категориях, представленных в рекламе. Теперь журналы запросто публикуют фотографии моделей старше 50 с целью привлечь эту активно разрастающуюся аудиторию.»
Для того, чтобы проиллюстрировать рецензию и поделиться тем, как меня вдохновила на поиски интересных и знаковых фотографий эта книга, ниже я привожу список из нескольких ФОТОПОДБОРОК с комментариями к каждой фотографии. Ссылки на эти фотоподборки вы могли видеть выше между цитатами.
https://telegra.ph/5-fotografov-25-fotografij---SPISOK-VYPUSKOV-08-19
Резюмируя можно сказать следующее: книга Йена Хейдна Смита отлично знакомит читателя со всем многообразием фотоискусства и учит принимать это многообразие. Страницы книги наполнены перекрестными ссылками, фамилиями, жанрами, названиями знаковых работ и их примерами. Все это, в формате прекрасно изданной и оформленной книги, вдохновляет на дополнительные поиски и формирует вкус, учит видеть искусство в тех работах, на которые легко можно было бы раньше не обратить своего внимания. Книга в какой-то мере учит лучше «видеть» то, о чем говорит фотография и «отбраковывать» банальные или просто неинтересные работы. Тем не менее, книга не является хорошей энциклопедией фотоискусства, культурологической работой или историческим очерком.
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Прекрасно оформленное подарочное издание.
Формат стандартный (170x215 мм), твердый переплет, без суперобложки, 224 страниц.
Достоинства издания: хорошее качество печати; плотная мелованная бумага; твердый переплет, наличие колонтитулов, отличная полиграфия, хорошая организация текста на страницах, лента-закладка.
Недостатки издания: не очень удобно (одной строкой) организовано содержание внутри разделов (см. фото выше).
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Да. После прочтения есть ощущения лучшего понимания и «принятия» многообразия фотоискусства. Книга вдохновила меня на поиск более подробной информации про некоторых фотографов и в целом улучшила мой личный вкус.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Книга отлично издана, но соответственно и стоит довольно дорого. Определенно, она послужит отличным подарком тому, кто увлекается искусством, но не является профессиональным фотографом или культурологом. Тем не менее, книга будет полезна для начинающих фотографов и позволит прочувствовать разницу в жанрах, стилях и техниках на примере лучших мировых образцов.
ТЕГИ: Нон-фикшн, искусство, фотография, культура, стиль.
ВИДЕО В ТЕМУ: А как фотонапоминание о том, что мы, люди, можем создавать как прекрасные вещи, так и творить просто ужасные, предлагаю просмотреть подборку лучших за полвека работ престижного конкурса «World Press photo».
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=