Евгений Шварц «Дракон. Повести. Пьесы. Сценарии (сборник)» — рецензия П. Можейко

«Дракон. ... Страшно вам?
Ланцелот. Нет.
Дракон. Вранье, вранье. Мои люди очень страшные. Таких больше нигде не найдешь. Моя работа. Я их кроил.
Ланцелот. И все-таки они люди.»
Эта рецензия на «живой книге»:
https://www.livelib.ru/review/1012345-drakon-povesti-pesy-stsenarii-sbornik-evgenij-shvarts

НАЗВАНИЕ: Дракон. Повести. Пьесы. Сценарии (сборник)
АВТОР: Евгений Шварц
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-17-025379-1
ГОД ИЗДАНИЯ: 2010
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «АСТ»
СЕРИЯ: «Книга на все времена»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Август 2018
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга

Евгений Шварц «Дракон. Повести. Пьесы. Сценарии (сборник)» — рецензия П. Можейко, image #1

МОЕ МНЕНИЕ О КНИГЕ:

С удивлением открыл для себя то, что при упоминании Е. Шварца, многие мои знакомые говорят, что совсем не имеют представления, кто это такой. Но когда начинаешь перечислять спектакли, мультфильмы и фильмы, поставленные по пьесам, адаптациям и киносценариям этого автора, то ситуация становится диаметрально противоположной, и помимо радостного узнавания, в ответ получаешь и пару ярких цитат из этих произведений. Так уж получилось, что произведения в народной памяти затмили имя одного из их создателей.
Работа, после демобилизации, в театральной мастерской, первая жена (актриса театра), работа секретарем у К. Чуковского, известного детского писателя и литературоведа, работа в детских журналах «Еж» и «Чиж», а также врожденный дар прекрасного рассказчика сформировали основной жанр произведений автора: остроумные сатирические пьесы по сказочным сюжетам, ориентированные одновременно и на юных читателей, и на их родителей.
Евгений Шварц – писатель очень добрый, и эта доброта – это не столько некая «позитивность», сколько любовь и внимание к своим героям, а через них, и к читателю. Автор целенаправленно сглаживает остроту физических конфликтов, при этом накаляя атмосферу поединка интеллектуального, через диалоги.

«Советник. Можете сесть. Итак, повторяю: вам повезло, хозяйка. Вы бедны?
Бабушка. И да и нет. Деньгами – небогата. А…Советник. А остальное вздор. Перейдем к делу. Я узнал, что у вас среди зимы расцвел розовый куст. Я покупаю его.Бабушка. Но он не продается.Советник. Вздор.Бабушка. Уверяю вас! Этот куст все равно что подарок. А подарки не продаются.Советник. Вздор…» («Снежная королева»)

Диалог – это главное поле действия и борьбы в произведениях Евгения Шварца. Фразы легки, лаконичны, остроумны. Они напоминают почти невесомые движения шпаги, которые, несмотря на свою легкость, могут весьма остро уколоть оппонента. И физические действия, воспоследовавшие за диалогом, это, как правило, лишь переходный эпизод к следующей сцене. Побежденный мечом еще до битвы был побежден словом…
Сочиняя собственные сказки или адаптируя чужие Шварц наделял героев большой харизмой, делая их одновременно ярче и наивнее. Не то чтобы из персонажей он делал детей. Миры его произведений напоминают мир взрослых, но в котором эти самые взрослые договорились «побыть детьми» и «поиграть в сказку». От этого сказки Шварца выглядят одновременно и театральными (постановочными), но и очень живыми и близкими, из-за харизмы героев, с которыми буквально сливаешься. Читатель невольно становиться одним из этих взрослых, играющих в ребенка. От этого произведения Шварца приятно читать и взрослым, и детям. Первые могут почувствовать себя на короткое время ребенком в сказочном мире, а вторые, стать частью «упрощенного» взрослого мира, в котором важны не тупая сила, а ум, смекалка, уверенность в себе, честность и последовательность.
Создается некоторое впечатление, что своими произведениями Шварц пытался компенсировать не самую благополучную реальность 20-40-х гг. Первая половина ХХ века – это время дискредитации мира взрослых, время, когда передел мира и мировые войны показали, что ни образованность, ни богатое культурное наследие, ни уровень цивилизации не могут уберечь от варварских поступков, жестокости и ненависти. Это время подорвало романтические надежды прошлых веков. Будущее стало зыбким, а настоящее – невыносимым. Единственное место, где могла укрыться надежда и вера в лучшие человеческие качества – это мир детской фантазии, мир наивного воображения сказки, мир, где еще можно было вывести какую-никакую стройную мораль. И именно на этом маленьком островке Шварц искал свою точку опоры, тщательно охраняя его от жестокостей мира взрослых; точку опоры не для того, чтобы «перевернуть мир», а для того, чтобы не укатиться вслед за ним. Именно поэтому, любой взрослый, вошедший в мир шварцовской сказки не имеет права оставаться собой. Он немедленно проходит «инициацию», становясь «взрослым-ребенком». Это цена, назначенная автором.

Е. Шварц: «…Это не от привычки к детским пьесам я заставляю героев говорить несколько наивно. Это — результат уверенности моей в том, что люди так и говорят».

Евгений Шварц бережно относится к материалу адаптируемых сюжетов. Сохраняя фабулу и общую мораль, он дополняет сюжеты как новыми героями (Советник в «Снежной королеве»), так и некоторыми «современными» моментами. Делая персонажей более общительными, через диалоги автор раскрывает их образы, а дополняя фразы явными и(или) скрытыми шутками, снижает остроту. Сказки Шварца напоминают не страшные приключения, а «комедии положений».
Наверняка вам покажется очень знакомой по современным ситком-сериалам вот такая ситуация:

«Мачеха. Мы тут сидим в совершенно беспомощном состоянии, ожидая, пока высохнет волшебная жидкость, превращающая ногти в лепестки роз, а вы, мои родные, а? Вы развлекаетесь и веселитесь. Золушка разговаривает сама с собой, а ее папаша взял рогатину и пытался бежать в лес. Зачем?
Лесничий. Я хотел сразиться с бешеным медведем.Мачеха. Зачем?Лесничий. Отдохнуть от домашних дел, дорогая.» («Золушка»)

А вот все в той же «Золушке» автор высмеивает т.н. «телефонное право», которое невольно попадает и в ее мораль:

«Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым.» («Золушка»)

Е. Шварц легко может добавить отсылку к античности:

«Конечно, дорогая, но прежде прибери в комнатах, вымой окна, натри пол, выбели кухню, выполи грядки, посади под окнами семь розовых кустов, познай самое себя и намели кофе на семь недель.» («Золушка»)

Добавить штампы из поп-культуры:

«— Принц, а принц! Сынок! — кричит король. — Смотри, кто к нам приехал! Узнаешь?
Принц молча кивает головой.
Король. Кто это?
Принц. Таинственная и прекрасная незнакомка!
Король. Совершенно верно! Нет, вы только подумайте, какой умный мальчик!» («Золушка»)

Или и вовсе посмеяться над самим произведением в нем самом же:

«Карраско. И в самом деле, сеньор, идемте.
Дон-Кихот стоит неподвижно.
Карраско. Чего вы ждете? Чуда? Не бывает чудес в тысяча шестьсот пятом году, сеньор.»

Главной целью покупки этого сборника для меня была пьеса «Дракон», о которой я много слышал до этого. Помимо этой знаковой для писателя пьесы в сборник вошли три повести про школьницу Марусю: «Первоклассница», «Чужая девочка» и «Приключения Шуры и Маруси», реалистичная пьеса «Клад», пьесы-адаптации сказок «Золушка» и «Снежная королева» и киносценарий «Дон Кихота».

Плакат к фильму «Первоклассница» (Н.М. Хомов. Издательство «Рекламфильм»)
Плакат к фильму «Первоклассница» (Н.М. Хомов. Издательство «Рекламфильм»)

«Первоклассница» - это повесть про обычную советскую девочку Марусю Орлову. Она, похожий на тысячи других, немного капризный, немного избалованный, но непременно желающий быть самым лучшим ребенок. Через несколько дней ей впервые предстоит пойти в школу. Период подготовки к первому в своей жизни звонку, начало учебы, привыкание к порядку и ответственности, дружба и ссоры, зависть и взаимопомощь, и, конечно новые знания и опыт, полученные на протяжении первого класса. Все это составляет материал повести.
Казалось бы, такая банальная и всем знакомая тема… Но тем не менее эта повесть не потеряла в какой-то мере, своей актуальности. Объясню почему.
Допустим, вы взрослый человек. Как давно вы вспоминали свой первый класс? А свежи ли или уже давно забыты переживания тех лет? Думаю, давно…думаю забыты… Так вот, Е. Шварц, предлагает нам вспомнить эти ощущения. Ведь по сути, школьная система на постсоветском пространстве мало изменилась за прошедшие десятилетия. Все та же губка/тряпка требует смочить ее дежурным перед уроком. Все та же пропись, разве что с меньшим количеством клякс из-за замены чернильных ручек на шариковые. Все то же чувство зависти, возникающее между детьми из-за несправедливо поставленной оценки или красивого пенала соседки. Все те же хулиганистые мальчишки, дергающие «еще не подруг» за косички… и многое, многое другое. Удивительным образом, чтение этой короткой повести поднимает из памяти казалось бы давно забытые эпизоды из той поры вашего детства, когда столь многое казалось возможным, и столь многое еще было неизвестным. Попробуйте сами, вам понравиться!
Если же вы будете читать эту повесть вашему ребенку, то она будет актуальна для того же возраста, который и у главной героини повести, 6-7 лет. Эта повесть поможет ребенку узнать о школе перед его первым классом и более плавно войти в мир школьного образования. Она позволит ему еще до школы узнать, как все «там» устроено, но не из скучных рассказов взрослых, а из интересной истории, описывающей их самих. Также прочтение этой повести будет актуальным и во время учебы вашего ребенка в первом классе, по той же причине самоидентификации с главной героиней.
Повести «Чужая девочка» и «Приключения Шуры и Маруси»продолжают рассказывать о похождениях юных советских школьников. «Чужая девочка» - это рассказ про небольшое ЧП на каникулах, когда лодка с Марусей оторвалась от берега и помчалась по течению. Но все закончилось благополучно. «Приключения Шуры и Маруси» - это рассказ о том, как две сестры вопреки наказу родителей вышли из квартиры в подъезд, после чего дверь захлопнулась и сработала защелка. Вернуться домой девочкам помогли местный кочегар и трубочист. Эти две повести совсем не обязательны к прочтению. Ничего выдающегося в них нет, кроме того, что это все тот же добрый язык Е. Шварца, рассказывающий небольшие эпизоды, которые могли быть в той или иной мере в детстве каждого.

Евгений Шварц «Дракон. Повести. Пьесы. Сценарии (сборник)» — рецензия П. Можейко, image #3

Пьеса «Дракон» вызывала мой наибольший интерес при покупке. Не единожды запрещенная постановка которой уже заведомо говорит про то, что что-то в ней есть неординарное. «Дракон» — пьеса-сказка в трех действиях, написанная Шварцем в 1942—1944 годах в эвакуации, в Сталинабаде (ныне Душанбе). Эта пьеса широко известна помимо театральных постановок и экранизацией М. Захарова (1988 года). К слову, сам я до прочтения литературного первоисточника фильм не смотрел, и никоим образом самой экранизации в рецензии не касаюсь.
В пьесе, молодой, чистый сердцем Ланцелот приезжает в деревню, которая долгие годы живет под тираном Драконом, который ежегодно похищает молодых девушек. Жителей деревни устраивает такой компромисс: одна жертва в год в обмен на защиту тирана. Но Ланцелот влюбляется в следующую жертву и вызывает Дракона на поединок. Тот трусливо пытается избежать боя путем переговоров, но бой состоялся, и Дракон был повержен. Но этого оказалось недостаточно. Не «выдавившее из себя раба» общество жителей деревни быстро нашло себе нового тирана и вновь вернулось к привычному укладу рабства и тирании.

«Ланцелот. Работа предстоит мелкая. Хуже вышивания. В каждом из них придется убить дракона.
Мальчик. А нам будет больно?Ланцелот. Тебе нет.1-й горожанин. А нам?Ланцелот. С вами придется повозиться.»

Идея коллективного прозрения, когда перемена случается лишь тогда, когда каждый изменит себя, откровенно не нова, но конечно же остро стояла во время написания и первых попыток постановки пьесы. Это было время сильных деспотичных политиков, режимы которых падали один за другим. Муссолини, Гитлер… Оставшемуся «у руля» Сталину не нужна была пьеса, откровенно призывающая начать переворот с миллионов маленьких личных «революций-прозрений». Но в наше время, несмотря на актуальность главной идеи книги и на желание многих постсоветских народов оставаться в кабале условной «сильной руки» в угоду идеологическим векторам, книга не выглядит такой уж провокационной. Здравой? Да. Сатиричной? Да. Актуальной? Да. Свежей, новой? Нет.

Р. Фрумкина вспоминает: «…На другой день после посещения Хрущевым знаменитой выставки в Манеже мы с мужем были на утреннем спектакле в студенческом театре МГУ на Никитской. Давали «Дракона» Шварца. В антракте вся публика осталась на местах, шурша свежими газетами. У меня было острое ощущение, что когда мы выйдем, нас уже будет поджидать вереница закрытых фургонов с надписями «Хлеб».

Однако есть у этого произведения еще одна замечательная особенность – это мимикрия под читателя. Эта книга может быть прочтена и как острая политическая сатира, и как антиутопия, и как сказка, и как юмористическое фэнтези и просто как пример отличной драматургии. Каждый найдет в ней свое, в зависимости от того, для чего он взял в руки эту книгу. В этом сила этой книги, ее универсальность и секрет долгой памяти о ней.
Пьеса «Клад», пожалуй, самое слабое произведение сборника. Рассказ про группу молодых ребят, отправившихся с геологом в горы Кавказа на поиски залежей меди, которые, согласно археологическим данными и историческим документам должны были там быть. Одна из школьниц по пути к месту поиска теряется, и все остальное действие крутиться вокруг нее. Читателя ждут долгие поиски, харизматичный лесник, обвал в горах, экскурсы в историю и встречи с дикими животными. Это своеобразная приключенческая повесть, герои и фабула которой мне не видятся интересными современному читателю, ни юному, ни взрослому.

Плакат к фильму «Снежная Королева» (В.К. Титов. Издательство «Рекламфильм»)
Плакат к фильму «Снежная Королева» (В.К. Титов. Издательство «Рекламфильм»)

Так получилось, что как раз несколько недель назад я перечитывал сказки Г.Х. Андерсена, в том числе и «Снежную королеву», потому могу «по горячему следу» сравнить первоисточник и адаптацию. «В руках» Шварца сказка стала более живой, яркой и последовательной. Герои стали более осязаемыми, харизматичными и понятными современному читателю. Но главное отличие не в этом. Главное отличие и успех постановки Шварца во введении в сюжет двух новых персонажей: Сказочника и Советника. Как не сложно догадаться, один из них на стороне добра, второй на стороне зла. Но эти персонажи не плоские и однозначные. Именно они делают из довольно холодной притчевой сказки датчанина динамичный остроумный криминальный ситком, с похищениями, погонями, подкупом, шантажом и мн. др. Сказочник и Советник олицетворяют собой характерное современности «неоднозначное Добро» и «неоднозначное Зло». В отличие от шаблонного «всегда злого» сказочного Зла и всегда доброго Добра, Сказочник и Советник не так просты, они хитры, неоднозначны, «с двойным дном». Они готовы использовать не самые честные приемы ради достижения целей того, на чьей стороне они выступают.
«Снежная королева» довольно неплохая сказка Андерсена, намного лучше многих других его произведений, но адаптация Евгения Шварца несомненно намного ярче, а за счет корректировки сюжета благодаря персонажам Сказочника и Советника она намного ближе и понятнее современному читателю.

Плакат к фильму «Золушка» (Л.Л. Офросимов. Издательство «Рекламфильм»)
Плакат к фильму «Золушка» (Л.Л. Офросимов. Издательство «Рекламфильм»)

Сказку «Золушка» можно воспринимать как драматическую историю про торжество справедливости, а можно как романтическую сказку про любовь. Как не трудно проследить по киноиндустрии, ХХ веку пригляделся именно второй вариант. А вот Евгений Шварц решил сделать из «Золушки» романтическую комедию и получилось это у него неплохо.

«Фея. Видишь, вот моя волшебная палочка. Очень скромная, без всяких украшений, просто алмазная с золотой ручкой.»

Когда сюжет давно и широко известен, то какими-то сюжетными коллизиями читателя не удивишь. Остаются только детали и нюансы. В них и есть вся красота шварцевского варианта. Он, как и с остальными сказками, для начала ее «осовременил», добавив актуальные для своего читателя остроты и шутки, да и в целом сделал заметным уровень иронии и самоиронии. Лично мне эта сказка показалась самой веселой, беззаботной и смешной из сборника.

Юрий Толубеев и Николай Черкасов в фильме Дон Кихот
Юрий Толубеев и Николай Черкасов в фильме Дон Кихот

«Дон Кихота» Сервантеса в классическом переводе Б.М. Энгельгардта я прочитал также относительно недавно, всего год назад, поэтому также могу сравнить два варианта похождений бравого идальго. В целом, я бы сказал так, что тот, кто читал оригинального «Дон Кихота» ничего нового для себя в этом киносценарии не найдет. Сам оригинал довольно ироничен и содержит в себе изрядную долю сатиры, потому даже с талантом Шварца сделать эту историю еще интереснее не получиться. К тому же «Дон Кихот» Шварца умышленно сокращен, видимо для того, чтобы уместиться в рамки 2-х часового фильма. Поэтому, я бы советовал читать этот киносценарий только в роли краткого содержания для урока в школе или литкурсах. А лучше и вовсе еще раз посмотреть сам фильм, Григорий Козинцев будет вам благодарен.

Портрет Шварца Н. Акимова
Портрет Шварца Н. Акимова

Евгений Шварц талантливый писатель и драматург, умеющий создавать по-настоящему добрые истории, которые могут быть интересны как детям, так и взрослым. Его книги наделены отличным чувством юмора и очень харизматичными героями, которые останутся в памяти читателя.
Из этого сборника я бы особо выделил пьесу «Дракон» за ее непроходящую актуальность, многогранность и многовариантность впечатлений от прочтения, и повесть «Первоклассница», как отличный инструктаж в первый раз пересекающему порог школы ребенку.
Как мне кажется, Евгения Шварца можно и нужно читать детям, и даже хорошо знакомые классические сказки заиграют новыми красками в вариациях этого автора.

«Ты знаешь, сказать о себе: "я драматург" - я могу. Это профессия. А сказать: "я писатель" - стыдно, все равно, что сказать: "я красавец".» (Е. Шварц в диалоге с Л. Пантелеевым)

МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Обычное для «астовской» серии «Книга на все времена» оформление. Сама по себе серия была бы неплоха, если бы не пыталась вместить в себя 90% издаваемых в издательстве произведений классической и современной прозы.
Формат стандартный (130x205 мм), твердый переплет, без суперобложки, 446 страниц.
Достоинства издания: твердый переплет, белая бумага.
Недостатки издания: не обнаружено, кроме банальности оформления из-за принадлежности к большой книжной серии.

ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Да. Во-первых, я удовлетворил свой литературный интерес насчет «Дракона», попутно познакомившись с творчеством Шварца не только благодаря телеэкрану. Во-вторых, я дополнил список тех книг, которые посоветую к прочтению детям. В-третьих, Шварц – очень добрый автор, а такая литература полезна в любом возрасте.

КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Тем, кому хочется почитать такую книгу, которую безусловно можно назвать «доброй». Кто хочет посвятить свой вечер миру сказки. Юным читателям и еще не умеющим читать малышам-слушателям. «Первоклассница» хорошо подойдет для чтения перед первым в жизни вашего ребенка школьным уроком.

ТЕГИ: Советская проза, сказка, сатира, драматургия, сценарий, детская литература, школа, детство.

ВИДЕО В ТЕМУ: Всеобъемлющий обзор творческого и жизненного пути Евгения Шварца можно услышать в лекции Дмитрия Быкова «О творчестве Евгения Шварца»

https://www.youtube.com/watch?v=OELrNM2W5oo&t=2s

https://vk.com/pavelmazheikabooksreview

https://t.me/pavelmazheikabooksreview

#PavelMazheikaBooksReview

#PavelMazheikaBooksFiction

339 views·4 shares