Анастасия Четверикова «Искусство для пацанчиков. По полочкам» - рецензия П. Можейко
«Искусство начинается с «чуть-чуть». (Карл Брюллов)
НАЗВАНИЕ: Искусство для пацанчиков. По полочкам
АВТОР: Анастасия Четверикова
ОРИГИНАЛЬНОЕ НАЗВАНИЕ: ---
ISBN: 978-5-17-117441-5
ГОД ИЗДАНИЯ: 2021
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «АСТ»
СЕРИЯ: «История и наука Рунета. Лекции»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Май 2022
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга
О КНИГЕ:«Мы говорим об искусстве без придыхания и без пренебрежения» - таков слоган ютьюб-канала «Около культуры» белорусского искусствоведа, популяризатора изобразительного искусства, в прошлом экскурсовода Художественного музея Никиты Монича. Этот слоган довольно полно иллюстрирует главный мотив новой волны просветительской деятельности в сфере культуры (в общем-то, не только культуры), в котором можно выделить несколько особенностей. Во-первых, это широкий выбор современных форматов донесения информации. Конечно, книги, классические лекции и образовательные программы на ТВ никуда не делись, но теперь их дополняют и тематические телеграм-каналы, и еженедельные выпуски в ютьюб, и подкасты, и интервью, и репортажи, снятые по месту на простой телефон, и короткие сториз, призванные разбудить интерес к тому или иному событию или произведению. Но главное другое, оно же «во-вторых»: всё это делают, как правило, молодые люди и, как правило, для таких же молодых людей! В век интернета и свободного распространения информации без всякого пафоса и снобизма мы можем услышать живое мнение наших сверстников, тех лекторов, которые воспитаны вместе с нами в той же самой среде и в тоже самое время, которые говорят простым, понятным для нас языком, без вякого пафоса и снобизма, и используют в сравнениях и примерах те образцы, те явления, те «мемы» (читаем у Докинза), которые знакомы каждому, кто не сидит сегодня в полном одиночестве в бункере. Конечно, неизменно возникает вопрос экспертизы, и тут предпочтительно выяснить, имеет ли лектор должные компетенции, но в остальном, почему бы именно таким образом не вовлекать и вовлекаться в мир культуры (и науки)?
Привлечение внимания, вовлечение широкой аудитории в тему - это и есть главная цель таких ресурсов. Когда лектор – это не какой-то отстраненный старичок с бородкой, пафосно и с придыханием, отточенными формулировками, но таким чуждым стилем рассказывающий о «великом наследии», а простой парень с яркими тату и в майке с веселым принтом, который с юмором, проводя неожиданные параллели и сравнивая текст свежего трека популярного реп-исполнителя со строками Гомера, доказывает нам, что и первое, и второе – это про нас, что ВСЕ ИСКУССТВО – ЭТО ПРО НАС! Это и есть доброжелательное отношение ко «всяк в искусство входящему», помощь в преодолении первого порога на пути в галерею, на выставку или в антикварный магазин. А уже потом, поняв, какое направление, какой стиль, какая эпоха наиболее привлекательна для вас, можно углубляться в серьезную литературу.
Подкаст «Искусство для пацанчиков» культуролога, журналиста, лектора, педагога МГПУ Насти Четвериковой как раз и относится к современным авторским просветительским проектам в сфере искусства. Забавное название подкаста дало название и этой книге, которая представляет собой избранные материалы, оформленные в богато иллюстрированное издание. «Пацанчики» у Насти Четвериковой – «это мы с вами, те, кто давно мечтал прочесть об искусстве простым языком без заумных фраз и искусствоведческой нудятины». И даже поверхностно знакомые с мировым изобразительным искусством читатели по достоинству оценят остроумную пародию на обложке.
«Помимо текста, написанного простым языком, тут вы встретите и QR-коды на фильмы, сериалы, музыку и дополнительные материалы, иллюстрации, которые помогут, не заглядывая в интернет-поисковик, быть в теме, а также огромное количество интересных фактов, которые вы сможете использовать в интеллектуальной беседе, на квизах, для собственного развития или разговоров об искусстве с коллегами, друзьями и даже детьми.»
В книге 14 глав, каждая из которых через какого-то автора и(или) произведение, а также интересные факты и параллели с современностью, кратко описывает суть каждого из основных этапов развития мирового искусства, от глубокой древности до наших дней. Давайте рассмотрим эти этапы и артефакты, через которые Настя Четверикова раскрывает тему.
1) Первобытность (и «Виллендорфская Венера»);
2) Античность (и «Венера Милосская»);
3) Средневековье (и странные картины Иеронима Босха);
4) Ренессанс (и «Давид» Микеланджело);
5) Барокко (и светотени на картинах Караваджо);
6) Классицизм (и соборы Ватикана);
7) Романтизм (и работы Исаака Левитана);
8) Импрессионизм (и свет в работах Клода Моне);
9) Постимпрессионизм (и жизнь Винсента Ван Гога);
10) Модерн (и «Поцелуй» Густава Климта);
11) Экспрессионизм (и «Крик» Эдварда Мунка);
12) Абстракционизм (и «(Не) черный квадрат» (не) Малевича);
13) Сюрреализм (и сны Сальвадора Дали);
14) Поп-арт (и «Банан», который «просто банан» Энди Уорхола).
Практически каждая глава начинается с того, что автор указывает на те произведения современного искусства (в том числе и масскульта), в которых отразился, был обыгран или переосмыслен описываемый в главе период. Так, «Поцелую» Климта у нас вторит финальная сцена кинофильма «Завтрак у Тиффани», фрагмент босховского ада можно встретить в одной из серий «Симпсонов» и т.д. Затем идет краткий экскурс в биографию автора и его творческий метод, а параллельно целая россыпь неожиданных фактов. Дается краткая формулировка периода, порой весьма неожиданная по своей форме. Перечислим их.
Принцип подобия – как основа искусства и магии первобытного мира:
«Это было не искусство! Это была магия! Кому прям ооочень интересно, читайте культурологическую классику Джеймса Фрэзера «Золотая ветвь» — заумно, конечно, но интересно. Так вот, господин Фрэзер сформулировал, что важнейшим принципом магии является принцип «подобия»!
Культура Средневековья и Бог:
«Всё в Средневековье крутилось вокруг Бога, и всё обозначалось символами, часто непонятными нам и вгоняющими в сомнения иследователей. Но они были понятны любому средневековому человеку, даже простолюдину. Это как мемы сегодня. Мы произносим: «Наташ, вставай!» — и все сразу понимают, о чём речь.»
О «светотени» Караваджо и барокко:
«…Запомнится Караваджо потомкам совсем не этим. А своим невероятным мастерством и несколькими уникальными приёмами, которые изменили правила живописи навсегда. Важно запомнить красивое итальянское слово «кьяроскуро»— и вы уже сможете порассуждать о живописи Караваджо и его многочисленных последователях — караваджистах. «Кьяроскуро» в переводе с итальянского — «светотень». По сути, это луч света, выхватывающий на картине персонажей из темноты полотна.»
О классицизме:
«За что топили классики? За строгость. По мнению классиков, Античность — это белый, разумный идеал. Как мы уже знаем из предыдущих глав, мнение это ошибочно: Античность не была белой, строгой и возвышенной, она была гламурной, цветной и дерзкой. Но они этого ещё не знали, поэтому переняли ложное убеждение о белизне античных статуй через эпоху Возрождения, которую брали за образец.
В отличие от далёкой и «забытой» Античности, которая, может, и была их идеалом, в Возрождении они уже находили несостыковки, хотя бы потому, что наука и техника шагнули вперёд как-никак.
Поэтому классики и возомнили себя самыми разумными, логичными и безошибочно правыми. Они не имели права на чувства и сантименты — только рацио, только мозг. Знаменитый «калининградский» пацанчик Иммануил Кант говорил: «Всякое наше знание начинается с чувств, переходит затем к рассудку и заканчивается в разуме». Одним словом, классики делали всё, чтобы только не возвращаться к «пошлым» и «неразумным» предыдущим эпохам барокко и рококо.»
О романтизме:
«Запомни, пацанчик, романтизм в искусстве — это эпоха, которой правят три П: Пейзаж, Патриотизм, Пылкость.»
Об импрессионизме:
«Импрессионизм (от фр. «впечатление») — направление в искусстве конца XIX — начала XX веков, художники которого пытались ловить сиюминутные впечатления: охотились за светом, а он, как известно, в разное время дня разный, и, чтобы запечатлеть его, им приходилось работать быстро. Именно поэтому их работы кажутся размытыми, а не потому что они не умели рисовать. Впечатление было важнее, чем детали.»
О постимпрессионизме:
«Постимпрессионизм, или то, что было после импрессионизма, — это отказ художников изображать действительность как у натуралистов и сиюминутность как у импрессионистов. Постимпрессионисты пытались изобразить суть вещей, их характер. Так, постимпрессионизм, который оттолкнулся от импрессионизма, во многом предвосхитил новые художественные направления: в работах Ван Гога — экспрессионизм, в работах Гогена — символизм.»
О модерне:
«Запомни, пацанчик, модерном (от фр. — «современный») в искусстве называют всё искусство конца XIX — начала XX веков. Художники, архитекторы и прочие мастера в эту эпоху пытались вернуть прекрасное во все сферы жизни человека, но при этом окружить его новыми технологиями.
Во Франции это называли «ар-нуво» (фр. art nouveau — «новое искусство»);
в Англии – «современный стиль» (англ. modern style);
в Германии и Северной Европе «югендштиль» (нем. jugendstil — «молодой стиль»);
в Италии — «либерти» («стиль Либерти»);
в Испании — «модернизмо» (исп. modernismo);
в Шотландии — «стиль Глазго» (англ. glasgow style);
в Бельгии — «стиль двадцати» (от «Общества двадцати», созданного в 1884 году);
в Нидерландах — nieuwe kunst;
в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin);
в Австрии, Чехословакии и Польше — «Сецессион» (нем. Secession — «отделение, обособление»);
в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани);
в России — «модерн» или «неорусский стиль».
Но чтобы не путаться, называйте всё искусство до Первой мировой войны искусством модерна, и будете всегда правы.»
Об экспрессионизме:
«Запомни, пацанчик, экспрессионизм от латинского expressio — «выражение». Художники этого направления работали между двумя войнами: Первой и Второй мировой. Что они могли выразить в своих картинах? Боль, страх, отчаяние. В общем, полный кошмар, который война приносит в этот мир. Именно поэтому их картины такие страшные. Это намеренно.»
Про сюрреализм:
«Запомни, пацанчик, сюрреализм от фр. surrealisme — в переводе «над реальностью». А что бывает и в реальности, и над реальностью одновременно? Конечно же, наши сны, которые есть не что иное как наши переживания, страхи или впечатления дня, т.е. наше подсознание. Сюрреалисты именно в подсознании искали вдохновение.»
Про поп-арт:
«Поп-арт — это когда художник изображает привычную нам повседневность: продукты потребления или продукты массовой культуры. Возникло это направление как отрицание абстрактного экспрессионизма, ни разу не понятного обычному пацанчику, если, конечно, он не читал или не слушал «Искусство для пацанчиков».
Стоит отметить отличное оформление книги. Много иллюстраций, причем изображения скульптур и репродукции расположены рядом с теми фрагментами текста, где о них рассказывается, часто прямо на том же развороте, что весьма удобно. Более того, даже одна и та же картина может быть мелко показана в начале главы, просто, чтобы освежить память, о чем речь, а в середине главы снова показана уже крупнее, где описаны важные детали и есть необходимость их рассмотреть подробнее. Отличное решение использовать QR-коды для ссылок на видео. Любознательный читатель может многое там почерпнуть, чего только стоит парад-реконструкция персонажей с картин Босха!
Пожалуй, главным привлекающим инструментом, заставляющим рассказывать друзьям о книге (и подкасте автора) – это различные забавные, неожиданные истории и факты. Например, похвальба Климтом работ Гитлера при поступлении последнего в художественную академию, которая спасла в дальнейшем работы автора от уничтожения во время войны. Или поиски причастности Босха к сектантству. А откопанный Караваджо четырехдневный труп, для достоверного изображения воскресшего Лазаря? И об этом и многом другом читайте ниже.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ КНИГИ В ЦИТАТНИКЕ ПО ССЫЛКЕ:
https://telegra.ph/pavelmazheikabooksreview---266-citatnik-05-17
От таких книг, как «Искусство для пацанчиков» не стоит ждать глубины и основательности. В первую очередь, они образовывают развлекая. Они в увлекательной форме доказывают, что и искусство Древней Греции, и средневековые образы с картин Босха, и сюрреалистические сны Дали – все это часть окружающего нас мира. Разгадывать эти образы в современном искусстве – настоящая детективная задача, а расследование – это вызов, который нам предлагает принять Настя Четверикова и другие популяризаторы искусства наших дней. Откликнемся?
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Качественное, богато иллюстрированное издание в традиционном для научно-популярных и просветительских книг оформлении.
Формат стандартный (170x215 мм), твердый переплет, без суперобложки, 256 страниц, с цветными иллюстрациями.
Достоинства издания: хорошее качество печати; белая плотная бумага; твердый переплет; наличие колонтитулов; информация об авторе; подробное оглавление; QR-коды для ссылок на видео; цветные фото и иллюстрации с подписями; выделенные рамкой важные определения; привлекающая внимание оригинальная обложка.
Недостатки издания: есть несколько описок в тексте.
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Больше да, чем нет. Книга в увлекательной форме, простым языком с долей иронии, позволяет пробежаться по важным этапам развития мирового искусства, походя давая читателю много интересных фактов и историй, которыми хочется поделиться с остальными.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Тем, кто сейчас считает себя далеким от искусства, и не знает, с какой книги «зайти» в эту тему. Своим набором интересных фактов книга будет интересна любому любознательному «всеядному» читателю.
ТЕГИ: Нон-фикшн, искусство, культура, художники, картины, скульптура, лекция, история.
ВИДЕО В ТЕМУ: Для того, чтобы оценить стиль изложения и подачу материала Насти Четвериковой, можно посмотреть (послушать) один из ее выпусков, например, арт расследование «Алко Дюрер» по ссылке ниже.
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
=> Эта рецензия на "живой книге (мой ник PavelMozhejko) <=