«Белорусская станковая графика» (сост. В.Ф. Шматов) - рецензия П. Можейко
«Предмет искусства — то же самое происходит со всяким другим продуктом — создаёт публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой». (Карл Маркс)
НАЗВАНИЕ: Белорусская станковая графика
АВТОР: составитель Виктор Федорович Шматов
ISBN: ---
ГОД ИЗДАНИЯ: 1978
ИЗДАТЕЛЬСТВО: «Беларусь»
КОГДА МНОЙ ПРОЧИТАНО: Июль 2023
ИСТОЧНИК: Оригинальная книга
О КНИГЕСтанковую графику по праву считают самым массовым видом искусства. Условно, ее можно разделить на два вида: рисунок и эстамп (линогравюра, ксилография, офорт). Возможность массового изготовления эстампа делает этот вид графики самым демократичным, но в свою очередь, тут возникают споры относительно того, какие экземпляры считать авторскими, «оригинальными», а какие – простыми копиями. Важным отличием графики от живописи является то, что часто она использует лишь два цвета: черный и белый. Это «ограничение» провоцирует художников расширять свой изобразительный язык, искать новые образы и символы.
Учитывая массовость, разнообразие творческих методов и тем, отображенных в работах многочисленных художников, станковая графика в полной мере отражает в себе культуру, интересы и взгляд на жизнь конкретной страны в конкретный период времени. И тем интереснее взглянуть на альбом «Белорусская станковая графика», изданный в 1978 году издательством «Беларусь». Автором-составителем этого альбома и автором вступительной статьи в нем стал белорусский ученый, доктор искусствоведения и живописец Виктор Федорович Шматов (1936-2006), раньше я уже писал рецензию на его другую книгу про белорусский экслибрис. В альбоме опубликовано 210 работ от 86 авторов, датированные 1917-1975 годами. В основу издания положен историко-хронологический принцип показа материала. Книга написана на четырех языках (белорусский, русский, английский и французский). Каждая работа расположена на отдельной странице и подписана на все тех же четырех языках, с указанием автора работы, ее названия и года создания. В конце тома есть краткая биографическая справка по каждому художнику и список иллюстраций, где дополнительно указана техника, в которой выполнена работа, и оригинальный размер в сантиметрах. В целом, это во всех отношениях достойное издание, с мелованной бумагой, суперобложкой и хорошей полиграфией.
Белорусская графика имеет вековые традиции. Одним из пионеров в этой области был не кто иной, как Франциск Скорина. Правда, как было отмечено выше, в книгу вошли работы только советского периода (1917-1975 гг.), что, к сожалению, не позволяет оценить все богатство этого вида искусства.
Темы и сюжеты рождены историей СССР в целом, и БССР в частности. Отсюда же и обращение к определенным промежуточным этапам, таким, как Октябрьская революция, Вторая мировая война, Оттепель и активное послевоенное восстановление промышленности и сельского хозяйства. Коммунистическая идеология и цензура ограничивали выбор тем и «направляли» авторов, поэтому большинство сюжетов предсказуемы: деревня, война, партизаны, промышленность, стройка, передовики производства, Ленин, спорт, портреты политиков, писателей и композиторов. Тем не менее, есть много работ и на тему народного творчества, истории Беларуси, семьи, досуга и даже настоящие философские произведения, заставляющие задуматься о смысле жизни и ценности любви и дружбы.
Будучи ограничены в выборе тем, художники имели широкий выбор изобразительных средств, поэтому даже вполне банальная стройка могла выглядеть и как плакат супергеройского кино, и как подражание Джексону Поллоку, и как иллюстрация к фантастическому роману. Кстати, ряд иллюстраций к известным произведениям белорусской литературы также здесь представлен.
Виктор Шматов в предисловии выделяет три поколения художников станковой графики:
1) старшее поколение (Тычина, Гамбицкий, Волков, Ран, Тиханович, Гутиев, Дурчин) – 20-40-е годы. Этих художников «объединяет традиционный сюжетно-повествовательный подход, склонность к достоверной трактовке предмета отображения»;
2) среднее поколение (Кашкуревич, Последович, Лось, Поплавские, Лойко, Немогай, Тышкевич, Ткачук, Асецкий и др.) – 60-е годы. Для этих художников характерно «решительное неприятие догматического понимания реализма, обращение к широкому кругу традиций классического и современного искусства»;
3) молодое поколение [напомню, книга 1978 года] (Шарангович, Зайцев, Басалыги, Драчёв, Кулик, Капелян, Скрипниченко, Макаренко и др.) – 70-е годы. Для этих художников характерны «символико-аллегорические и метафорические решения».
Таким образом, видно, что с каждым поколением художники все дальше отходили от буквального отображения действительности, находили новые способы выражения и совмещали в своих работах индивидуальные находки с традиционными приемами из других видов изобразительного искусства.
Конечно, станковая графика Беларуси в полной мере испытала на себе давление «титульной» в СССР русской культуры, а также ограничения, связанные с идеологией и цензурой, невозможность свободно взаимодействовать и обмениваться опытом с художниками со всего мира. Не стоит забывать и о том, что многие талантливые художники погибли: кто в жерле большой войны, кто в колесе репрессий, да и сама война физически уничтожила множество работ. И тем не менее, этот вид изобразительного искусства интересен и разнообразен, а данная книга дает возможность в этом убедиться.
А теперь я хочу поделиться некоторыми понравившимися мне работами и дать к каждой из них небольшой комментарий. Конечно, это дело вкуса, и каждому читателю понравилось бы что-то свое, но иногда лучше увидеть пару-тройку работ, чем о них прочитать.
Первая из представленных работ относится к народной культуре. Посмотрите, какая милая полешучка на работе И. Романовского. Такие зарисовки с натуры могут иметь ценность для тех, кто исследует народный костюм и его символику.
Предсказуемо много внимания в альбоме уделено белорусской деревне и ее жителям. Тут можно выделить целый ряд работ. Вот одна из ранних, 1923 год. Вроде бы ничего необычного, но вы обратите внимание на композицию!
В продолжение темы работа С. Юдовина «У окна». На этот раз взгляд изнутри хаты. Присмотримся к деталям. На часах половина второго. Судя по открытому дверному проему – на дворе день, а не ночь. Обед, но женщина уже измучена тяжелым трудом. Более того, видно потрескавшиеся стены. Неужели в доме нет мужчины? Похоже, что так и есть. Год картины 1926-й. Он погиб на фронтах Первой мировой или гражданской войны? А может репрессирован? Теперь ей приходится все делать самой, и женщина быстро устает от одинокого тяжкого труда… Кстати, самого окна на картине нет. Заметили это?
Продолжаем тему деревни. На изображении женщины и ребенок в поле. Казалось бы, идиллия. Но… молодая женщина вынуждена была взять ребенка в поле, потому что это важное время, сбор урожая, и на счету каждые рабочие руки. Сейчас она покормит малыша и продолжит свою работу. А пока, она напоминает хрестоматийный образ Девы Марии. Так в одной работе переплетаются простой советский колхоз и символизм христианства.
И еще один образ матери. Перед нами пожилая женщина, которая смотрит в даль, стоя у своей хаты. На горизонте далекий лес, а перед ней большое поле. Работа называется «Мать». Но перед нами загадка: ждет ли она своего ребенка после долгой разлуки или стоит в горьких раздумьях о погибшем ребенке и своей доле? Ответить на вопрос невозможно. Неоднозначностью трактовки, эта работа оставляет яркое впечатление.
А на следующей работе, чем вам не Голландия?
Много в работах сборника и городских пейзажей, а особенно – Минска и Витебска. Один город – столица, второй известен своей художественной школой. Но наиболее интересными мне показались эти работы, изображающие ночную смену на заводе и речной флот на реке Сож.
А здесь какое-то интересное место старого Минска. Кто поможет определить, где это?
И еще немного живописного центра Минска:
Удивительным образом у разных художников очень интересно получается изображать парки. Вот эта работа напомнила мне импрессионистов. Особенно понравилось, как передана ослепляющая яркость и густота теней от раннего весеннего солнца.
А вот еще один парк, на этот раз черно-белый.
Пейзажей в альбоме не так уж много. И тут следует отметить в этот раз не «космического» Я. Дроздовича.
И вот еще один интересный пейзаж. Он напоминает мне картину Исаака Левитана «Над вечным покоем». Так вот, этот самый покой по-белорусски стоит искать под Браславом.
А вот работа, которая противоположна покою браславских озер. Интересно то, как художник средствами графики передал ощущение ненастья.
Вот еще один сюжет, одновременно про город и про Октябрьскую революцию. Тут интересно рассматривать детали. Вверху у нас еще не разрушенная церковь. Даже кресты на месте. В центре композиции женщина с ребенком через дыру в заборе смотрит на митингующих, идущих в сторону храма. Она смотрит как будто сразу и на прошлое, и на будущее своего города и страны. Надпись на заборе на переднем плане: «Кто не работает, тот не ест». При этом окно бакалейной лавки рядом разбито, а двери заколочены. Теперь там действительно никто не работает и, соответственно, не ест. Перед лавкой мужчины читают газету. У одного из них за спиной мешок. Вполне вероятно, что это как раз хозяин лавки, который решил покинуть пораженный лихорадкой революции город.
Там, где большие города, там и большие рынки. В этом сборнике сразу две работы на эту тему, отличающиеся детальной прорисовкой каждой мелочи. Вот первая (на ней стихийный рынок советского времени):
А вот вторая (тут уже рынок позапрошлого столетия):
Одно из самых известных изображений военного Минска, это картина «Минск 3 июля 1944 года» Валентина Волкова. А на работе ниже, похожий даже композиционно сюжет:
Еще несколько работ о Второй мировой войне. Вот практически антивоенный плакат о разрушениях, которые принесли на белорусские земли нацисты.
А вот еще одна композиционно интересная работа на тему войны, также в красных тонах. Здесь основным элементом композиции является звезда входной группы мемориала «Брестская крепость». С одной стороны, в этом произведении можно увидеть очередной День Победы и горожан, которые пришли почтить память погибших. А с другой стороны, звезда напоминает какие-то врата, куда уходят души погибших защитников крепости и других жертв войны. Конечно, критики СССР и коммунизма могут сегодня прочитать эту работу еще одним образом…
И куда же в «партизанскому краю» без партизан? Большинство работ на эту тему банальны. Но есть и интересные, как вот этот портрет. Обратите внимание на детализацию фона.
Необычный портрет Янки Купалы, внезапно, у противотанковых ежей!
Есть в книге и примеры интересных иллюстраций, например, к «Альпийской балладе» Василя Быкова.
Интересно, что в работах белорусских художников можно найти элементы других культур. Вот портрет Кастуся Калиновского. Согласитесь, это произведение очень напоминает кадр из какого-нибудь фильма режиссера киноэкспрессионизма, например, Ф. Мурнау.
Работа Р. Малиновского напоминает современный комикс:
А чем не китайская акварель на этой работе? К сожалению, фотография не передает должным образом истинных цветов.
Ф. Скорина, хотя и нарисованный под «старый стиль», но при этом как на советском плакате. Немного фантазии, и перед вами рабочий с молотом у наковальни, который «куёт» свое слово.
А вот простой рабочий. Но посмотрите, как он подан! Так изображают современных супергероев на плакатах к очередному супергеройскому фильму. Вот она, героизация труда.
Бильярдная у А. Кашкуревича своими острыми тенями, искажающими перспективу, напоминает другую известную бильярдную, Ван Гога.
А посмотрите, как во вполне бытовой ситуации выглядит поваленное дерево. Оно напоминает умерщвленное сказочное чудовище. Действительно, выкорчевать крепкий дуб – задача для настоящих богатырей. Так рождается эпос трудового вызова.
Еще об интересной композиции.
Много в книге рисунков, посвященных промышленности и технике. Например, авиация с необычного ракурса.
Напоминающий космический корабль из научной фантастики щит управления электростанции.
А вот интересные виды ТЭЦ снаружи:
И еще немного промышленности:
Зиккурат химзавода. Есть что-то религиозное в этой работе. Вера в прогресс?
На этой иллюстрации мне видится тонко спрятанный эротизм. А позы работников смотрятся очень кинематографично.
Последний блок посвящен коллажам. Вот монументальный - на тему семьи. Такие работы можно увидеть на мозаичных пано на зданиях позднесоветского периода.
А этот коллаж уже более философский и семиотически нагруженный.
И наконец самые интересные философские работы, настоящие ребусы.
МОЕ МНЕНИЕ ОБ ИЗДАНИИ:
Традиционно высокого качества для альбома репродукций издание с использованием лучших на момент издания возможностей полиграфии в СССР.
Формат увеличенный (170x240 мм), твердый переплет, суперобложка, 288 страниц, мелованная бумага, цветные и черно-белые иллюстрации.
Достоинства издания: хорошее качество печати; белая мелованная бумага; твердый переплет; 1 работа на 1 страницу; информация на четырех языках (русский, белорусский, английский, французский); биографическая справка; подробный список иллюстраций.
Недостатки издания: не обнаружено.
ПОТЕРЯЛ БЫ Я ЧТО-НИБУДЬ, ЕСЛИ БЫ ЕЕ НЕ ЧИТАЛ:
Больше да, чем нет. Было интересно познакомиться с белорусской графикой советского периода во всем ее многообразии. Некоторые работы мне очень понравились, а особенно то, что можно проследить параллели с другими жанрами массовой культуры.
КОМУ ПОРЕКОМЕНДОВАЛ БЫ:
Книга-альбом будет интересна тем, кто интересуется графикой, а в частности, графикой Беларуси советского периода.
ТЕГИ: Нон-фикшн, альбом, искусство, культура, Беларусь, СССР, БССР, графика, рисунок, эстамп, ксилография.
ВИДЕО В ТЕМУ: Небольшое интервью одного из самых выдающихся графиков Беларуси Арлена Михайловича Кашкуревича, записанное незадолго до его смерти. В видео можно увидеть художника за работой, а также услышать его рассуждения о Минске.
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
https://t.me/pavelmazheikabooksreview
Другие мои рецензии на страницах:
Группа "ВКонтакте":
https://vk.com/pavelmazheikabooksreview
Канал в "Телеграм":