Как заказать иллюстрацию
(пособие для чайников, писателей и прочих робких пингвинов)
Немного лирики:
Я восхищаюсь художниками и тем, как они буквально переворачивают мир, создавая восхитительные образы и даря мощный заряд энергии. Рисунки - моя манна небесная. Я росла среди художников и комиксистов, и в итоге очень уважаю их труд. Более того, админю паблик во славу Немезиды :) И все чаще слышу вопросы от окружающих: как подступиться и как работать с художниками? Никаких откровений, все просто и логично.
А именно…
Цена
Этот вопрос большинство считает главным, посему начнем с него. Первая заповедь заказа: не дай художнику работать за бесценок. Я понимаю, все хотят сэкономить, но нет ни смысла, ни пользы торговаться с низкооплачиваемым русским артером. От того, что в долгосрочной перспективе художник разочаруется в рисовании и перестанет брать заказы у русскоязычного сегмента, лучше не станет ни ему, ни нам. Полнорост за пятьсот рублей - ересь, с которой надо бороться. И нет, не шестьюстами рублями. Конкретных сумм я не назову, ибо они меняются. Не знаете, во сколько оценить работу? Консультируйтесь с понравившимся художником, посмотрите на предложения его коллег или близких к нему. Если для вас сейчас дорого - банально попроситесь в лист ожидания и поднакопите. Никто не пытается на вас нажиться или ограбить, художник тоже хочет кушать. И должен кушать. Потому что тоже человек.
Демпинг в художественной среде, к сожалению, не редкость. Наши очаровательные соносители языка обожают считать чужие деньги и повторять, что могут и сами сделать не хуже. Что ж, могут - пусть сами и делают. Также обратите внимание, что не все художники ставят ценник. Всегда спрашивайте у понравившегося артера, берет ли он заказы. Тут нет ничего постыдного, а вопрос - еще не подписание договора, не обязывает вас ни к чему.
Как объяснить, что я хочу?
Всегда готовьте референсы - набор иллюстративного и текстового материала, от которого будет отталкиваться художник. Если вы не дипломированный телепат, к моменту заказа у вас на руках должны быть подготовлены картинки ровно с тем, что вы хотите видеть на рисунке, от одежды и поз до выражения лиц. Чем подробнее вы опишите желаемое, тем проще художнику будет сделать свою работу. Картинки крайне полезно сопроводить текстовыми описаниями, проговаривающими все важные для вас детали и упоминающими, что не принципиально. К примеру, при разработке персонажей 4х4 я подробно описывала пирсинг и куртку Татьяны, но совершенно не волновалась об одежде Пандоры (спасибо Penginius за это).
Правки
Возможны, но в разумных пределах и на стадии скетча. Прося внести правку, убедитесь, что это художник о чем-то позабыл, а не вы. И если все-таки косяк ваш - предложите доплату: множить чужой труд за счет своей забывчивости не стоит. Возможность внесения правок и сам факт демонстрации вам скетча тоже стоит обговорить заранее: все люди разные, кто-то любит «пусть будет сюрпризом», кто-то - контролировать каждый шаг, и не на все ваши запросы художник согласится. Договориться словами через рот - наш выбор.
Скорость
Ни для кого не сюрприз, что художники прокрастинируют не меньше прочих. Посмотрите на себя, своих друзей и сослуживцев и вспомните, что ваш артер - тоже человек. Не бойтесь напоминать о себе, если художник не укладывается в озвученные сроки. Обговаривайте чек-пойнты (когда ждать скетча, когда лайна, когда итог) заранее. Делайте это максимально вежливо и тактично, но непреклонно. Из 40+ художников, с которыми мне на данный момент удалось поработать, сроки четко держало менее десяти. Еще с десяток плавали в более-менее околосрочном пространстве. Все остальные… Некоторые работы ждешь по полгода. От этого художник не становится хуже, просто так он работает =)
Очень важно: не скандальте, если видите, что художник рисует что-то для себя, хоть у него и висит ваш заказ. Любой человек должен периодически выдыхать, и это нормально. Вежливо спрашивая о сдвиге сроков, в большинстве случаев вы получите адекватный ответ и реакцию.
В любой непонятной ситуации - спроси
Общение словами через рот никто не отменял. Художник может любить работать в достаточной свободе, а может наоборот - только по четким указаниям. Спрашивайте о его предпочтениях, и вы найдете идеальный баланс. К примеру, мой любимый запрос - «нарисуйте как для себя».
Что я имею право делать с итогом?
Обсудите это с художником. Чего точно нельзя - пускать работу в широкую печать с целью получения прибыли. Для таких случаев заключается соглашение с оплатой процента автору. Остальные моменты: кто публикует в ВК первым, выкладывает ли художник ваш арт в свою группу, в полном ли объеме и так далее - обсуждаются… да-да, словами через рот =)
Смертные грехи при работе с художником:
Похоже на...
Забудьте эту фразу и никогда не используйте, не важно, в комментариях или в личном общении. Многие недоумевают - чойта я должен молчать, рисунок же реально напомнил что-то! Давайте поймем, что художник делится работой не с целью собрать ассоциативный ряд всего рунета, а с целью показать свое искусство. И как только вы начинаете сравнивать его с другими - не важно, комплиментарно ли это сравнение, - его труд отходит на второй план. Если работа вызвала эмоции - поделитесь именно эмоциями. Не сравнивайте.
Приведу пример: сдала на литературных курсах работу, а рецензент мне пишет - а вот тут похоже на сцену из пьесы братьев Пресняковых. Надо ли говорить, что я вообще таких не знаю? И что имел в виду комментатор: попытку уличить меня в плагиате или это похвала? До сих пор теряюсь в догадках. Вот и художникам не легче.
А еще персонажей «Одаренной девочки» как-то назвали хуманизацией смешариков. Спасибо добрым людям, куда ж я без этой информации х)
А чо так дорого?
Возьмите цену работы, разделите на количество часов, затраченных на рисунок, сравните с почасовой оплатой в МакДональдсе и удивитесь, как же вам повезло, что кто-то вообще за это взялся. Итоговая иллюстрация делается не за раз, ей предшествует множество этапов, от скетчей до подбора палитры. Уважайте чужой труд и оплачивайте его соответствующе.
У вас все одно и то же
Я была свидетелем, как мангаке с мировым именем буквально друг за другом прилетело два совершенно взаимоисключающих вопроса:
- Почему у вас все персонажи на одно лицо?
- Почему у вас так сильно поменялся стиль за сорок лет?
Идеальным ответом, конечно же, стали бы либо традиционное «по кочану», либо новомодное «артрит». У художников есть свой «почерк» - узнаваемый стиль, и он, естественно, сквозит отовсюду, потому что каждую минуту своей жизни художник остается собой и сохраняет свои вкусы. Нельзя просто взять и перестать. Отсюда следующий пункт:
А нарисуй как…
Хотите стилистику другого художника - идите к другому художнику. Не надо заставлять артеров работать в несвойственной им манере: и вы довольны не останетесь, и художник замучается. Но вы можете изучить его работы самостоятельно или попросить рассказать, рисует ли он в каких-то еще, не представленных в его группе, стилях. Можете очень сильно удивиться. Вот, к примеру, работы kounn =)
Краткий итог:
Три столпа удачного сотрудничества - четкое планирование, взаимное уважение и умение общаться словами через рот.
Все как в жизни =)
Мини-словарик
Артер - художник
Скетч - набросок, обычно дающий представление об общей композиции работы
Референс - пример изображения
Лайн - четкий и ровный контур рисунка