Маргарита Булгакова: «Искусство со мной с самого детства…»
Маргарита Булгакова — художник, мастер ДПИ и педагог (ТГУ), сооснователь арт-студии и автор уникальных открыток.
Недавно картина Маргариты «Изумрудный шёпот земли» победила в голосовании зрителей на выставке о зеленом цвете в искусстве — «Больше зеленого». Мы расспросили автора о ее работах, творческих взглядах, судьбе художника.
«Искусство со мной с самого детства…»
Интервью Маргариты Булгаковой
— В чем вы видите роль искусства? Искусство должно обучать, направлять, развивать, развлекать? Или ничего никому не должно?
— Искусство действительно никому ничего не должно, но оно обладает огромной силой. Для меня его главная роль — это исцеление, замедление и возвращение человека к самому себе. В сумасшедшем ритме современной жизни искусство способно подарить зрителю те несколько минут тишины, когда можно просто выдохнуть, почувствовать момент и заметить красоту вокруг. Оно должно не поучать, а мягко разворачивать человека к его внутренней гармонии.
— Творчество для вас хобби или профессия?
— Искусство и прикладное творчество — это моя база и образ жизни. Мой путь уникален тем, что я успешно совмещаю две сильные грани. С одной стороны, у меня за плечами классическое художественное образование: школа Зингера, колледж ДПИ и диплом ТГУ. Я много лет работала педагогом развивающих занятий для детей, сама организовала детскую творческую студию «Мастерилки» на базе развивающего клуба, а позже с друзьями открыла большую студию «Артамания» в Самаре. С другой стороны, я уже более 15 лет являюсь успешным топ-мастером в бьюти-индустрии, специализируюсь на наращивании ресниц и архитектуре бровей.
За эти годы я освоила множество сложных прикладных направлений — от ногтевого сервиса до кератинового выпрямления волос, а в студенческие годы даже успела поработать в страховой компании. Этот огромный жизненный опыт развил во мне невероятную дисциплину.Моя ежедневная бьюти-профессия — это ведь тоже тонкое искусство, требующее ювелирной точности, понимания геометрии лица и идеального чувства цвета. Именно эта усидчивость и работа с мелкими деталями, наработанные годами, сегодня помогают мне с легкостью создавать масштабные интерьерные барельефы, сложнейшие кубистические триптихи и побеждать в крупных художественных проектах.
— В чем главная идея вашего творчества? Есть ли идеи и ощущения, которые вы хотите донести до зрителя?
— Главная идея — это неразрывная взаимосвязь человека и природы как единого целого. Мы вышли из природы, но часто забываем об этом в городах. В своих работах я исследую эту тонкую нить через образы людей, утопающих в зелени, отдыхающих на лесных полянах или взаимодействующих с животными.
Мне хочется донести до зрителя ощущение абсолютной свободы, лёгкости и напомнить, что первозданная красота мира, вода и солнце — наш главный источник сил.
— В каких техниках и какими материалами вы работаете? есть ли предпочтения?
— Мой основной материал — это сочный акрил, он позволяет работать быстро и смело. В стилях я люблю экспериментировать и двигаюсь сериями, хотя с удовольствием пишу и сильные одиночные картины под конкретную идею.
Свои работы я создаю дома — моя домашняя мастерская наполнена уютом, и здесь, в окружении семьи, рождаются новые сюжеты. Сейчас у меня удивительное время — в процессе завершения находятся сразу несколько контрастных проектов. Я пишу нежный, пастельный цикл с отдыхающими девушками у воды и на пикниках, и параллельно, на каком-то бешеном контрасте, создаю яркий, взрывной триптих с детьми и козлятами в стиле неофовизма. Кроме того, меня безумно увлекает сложная линейная графика, а благодаря диплому ДПИ и любви к объёму, я создаю авторский ботанический дизайн и отливаю интерьерные барельефы.
— Расскажите о картине, которая победила в голосовании на выставке в «Галеристе».
— Это картина с изображением сочных, монументальных зеленых листьев. В ней соединился мой опыт работы с объемом и ботанический экспрессионизм. Я хотела передать чистую, концентрированную энергию жизни и природы, её плоть, свежесть и массу. Зрители почувствовали этот посыл, и картина заняла первое место среди работ 39 талантливых художников. Эта победа стала для меня мощным подтверждением того, что моё видение отзывается в сердцах людей.
— Вы сказали, что рисуете с двухлетнего возраста. Насколько тернист был ваш творческий путь? Судьба помогала или мешала?
— Путь не был гладким, но судьба всегда вела меня именно в искусство. С двух лет я рисовала не одиночные картинки, а целые истории — свои комиксы и детские книжки. Это увлечение прошло через художественную школу и университет. В художке мне особенно удавалась скульптура — по ней всегда были отличные оценки, а мои работы часто отбирали на конкурсы. Один из моих рисунков даже выбрали для официального пригласительного билета на юбилей художественной школы. Еще одну детскую работу тогда отправили в посольство Швейцарии.
Конечно, мешали внешние обстоятельства — например, в 2019 году мы с друзьями вложили много сил в открытие студии «Артамания» в Самаре, но из-за пандемии её пришлось закрыть. Это был сильный удар. Но искусство и прикладное мастерство всегда помогали подняться. Я успешно реализовывала себя в самых разных коммерческих и творческих проектах. Мои резные шкатулки находили коллекционеров во Франции, интерьерные часы и лампы ручной работы в технике декупаж успешно продавались. Кроме того, я много вяжу и создала собственный бренд вязаных изделий премиум-сегмента Margo Bulgakova. Я работаю исключительно с качественной итальянской пряжей, создаю авторские джемперы, шапки и снуды, и у меня уже сложился большой круг любимых постоянных клиентов.
Сейчас моя старшая 13-летняя дочь тоже учится в художке, идет по моим стопам и второй год заканчивает учебу на отлично. Так что любые трудности в итоге становились просто ступенями к новым профессиональным навыкам.
— В чем вы находите вдохновение? идеи, образы для работ?
— Я просто обожаю природу, для меня это главный источник жизненных сил. Обожаю цветы, травы, сочную зелень, гулять в лесу и дышать этим чистым воздухом. Пение птиц и лесная тишина меня буквально лечат, наполняют душу покоем. Конечно, меня пьянит море, вода, солнце и постоянные путешествия.
Но есть и другой источник моего вдохновения — это история искусства. Я очень люблю изучать биографии великих художников, много читаю и смотрю художественные и документальные фильмы об их судьбах. Погружение в их жизненные пути, поиски и драмы невероятно заряжает меня. Кроме того, меня вдохновляет архитектура — отсюда рождается интерес к геометрии, конструктивизму и кубизму.
Вдохновение может настигнуть где угодно: в судьбе великого мастера, в том, как полуденный свет упал на плечи читающей в саду девушки, в кружеве теней на траве во время пикника или в гипнотических бликах воды.Я настолько растворяюсь в растениях, что превратила лоджию своей квартиры в настоящий мини-сад — сажаю, выращиваю разные виды и могу наблюдать за живой пластикой листьев каждую минуту. Из поездок к морю, лесных прогулок и насмотренности я привожу эту наполненную солнцем палитру, которая потом выплескивается на холсты.
— Объединены ли ваши работы в серии или это отдельные произведения?
— У меня огромная любовь именно к сериям и взаимосвязанным работам. Эта страсть к масштабным циклам идет из самого детства: я никогда не рисовала по одной картинке, мне всегда нужно было развернуть целую историю. Сегодня я мыслю диптихами и триптихами. Мне важно, чтобы холсты дополняли друг друга, создавая единое масштабное высказывание. Но я не ограничиваю себя рамками: если идея емкая и точечная, я с большим удовольствием пишу самодостаточные одиночные картины.
— Есть ли сюжеты, к которым вы возвращаетесь?
— Да, таких сюжетов два. Первый — это крупноформатная, сочная ботаника: плотные зеленые листья, в которых видна масса и жизнь. К этой теме я возвращаюсь постоянно, используя свой опыт в скульптуре и барельефах. Второй сюжет — это человек, растворенный в природе. Девушки у бассейна, в лесу или саду, на пикнике. Это вечная для меня тема поиска внутренней свободы и ментального отдыха.
— Что помогает вам не бросать творчество в сложные времена?
— Искусство для меня — это способ мыслить и дышать. Когда закрылась наша студия «Артамания», было тяжело, но именно холсты и краски помогли пережить этот период. К тому же, мощным стимулом сейчас выступает моя семья. У меня трое детей, и все они очень любят лепить, рисовать и творить — творческая атмосфера дома не утихает. Пока профессионально в художке учится только старшая дочь, но этот общий семейный созидательный процесс возвращает мне силы и вдохновение в любые моменты усталости.
— Что для вас участие в выставках и конкурсах?
— Это важный маркер роста и выход из зоны комфорта. Выставки дают художнику честный диалог со зрителем. Конкурсы помогают структурировать задачи и бросить себе вызов. Моя недавняя победа в опен-колле «Галериста» показала, что мои идеи созвучны людям. Это дает мощный творческий импульс двигаться дальше. Международные проекты тоже вдохновляют — буквально на днях я отправила свою картину на выставку в Индию, посвященную важной социальной теме борьбы со стигмой.
— Ваши творческие планы?
— Прямо сейчас я полностью погружена в подготовку к международному проекту «Кандинский 5д». Специально для него я создаю масштабный графический триптих, где через призму кубизма и конструктивизма переосмысляю пластику человеческого тела и геометрию пространства. Работа идет в диалоге с наследием Василия Кандинского 1922 года. В планах на этот год — завершить текущие холсты с козами и девушками, выходить на новые российские онлайн-платформы современного искусства и готовить материал для большой персональной выставки в Самаре.
«Симфония № 5. Диалог сквозь время»
70 на 110 холст, акрил
— О чём вы мечтаете «за пределами искусства» — какой личный проект или образ жизни вам хотелось бы реализовать в ближайшем будущем?
— Если говорить глобально, я мечтатель: хочу, чтобы люди вокруг перестали быть черствыми, чтобы в мире не было ненависти и войн, а все вокруг были счастливы и здоровы. Мне искренне хочется, чтобы каждый человек научился замечать красоту, любовь и доброту в самых простых вещах. Своим творчеством я стараюсь внесить в этот мир как можно больше света и тепла.
А если говорить о заветном личном проекте, то у меня уже есть земля в потрясающих, живописных местах нашей области — в Красном Яру и Новом Буяне. Моя самая большая мечта — построить там большой семейный дом для нашей большой семьи с тремя детьми и оборудовать в нём отдельную просторную мастерскую. Я всегда грезила о том, чтобы жить прямо среди величественных, вековых сосен, засыпать и просыпаться под пение птиц, дышать этим чистейшим хвойным воздухом и творить на лоне природы. Мне хочется спроектировать пространство, где гармонично сочетались бы уютная жилая зона, мастерская для отливки барельефов и просторный класс для совместного творчества. Это должен быть открытый, добрый дом, куда могут приезжать друзья, коллеги и ученики, чтобы вместе замедлиться и создать что-то прекрасное. И, конечно, я мечтаю продолжать много и активно путешествовать вместе с семьей к морю.