Ландыш Басырова: «Мечта не имеет срока годности»
Ландыш Басырова — художник, участник уже нескольких проектов на сайте Опен Коллс («Водные просторы», «Искорки добра», «Искусство с сюжетом», «Тихая жизнь»).
На выставке «Тихая жизнь» ее картина «Вышивка» заняла I место в зрительском голосовании. Мы расспросили автора о конкурсах, творчестве, жизни.
— Что вдохновило вас стать художником? Как возникла такая мечта?
— Я всегда любила живопись. Это была тихая, но постоянная мечта с самого детства. Однако по-настоящему решиться заняться ею меня подтолкнули случайные знаки. Случайно включённый сериал о девушке, которая, столкнувшись со страшной болезнью, исполнила все свои главные мечты. Эта история так сильно на меня повлияла, что я поняла: ждать больше нельзя.
Вторым подталкивающим элементом стала припаркованная во дворе машина с надписью «Пока мы ждем, когда станет легче, жизнь уже прошла». И я просто взяла в руки кисти и начала свой путь.
— Что для вас — быть художником?
— Для меня это способ вести диалог с миром и с собой. Это возможность останавливать время и рассказывать истории без слов. Поскольку я мама в большой семье, мне близко желание делиться знаниями и эмоциями, а через живопись я могу делать это наиболее искренне.
— В каких техниках и какими материалами вы работаете? Есть ли предпочтения?
— Я предпочитаю сюжетные, смысловые работы, где есть глубина и повествование. Пока мой путь самоучки длится всего полтора года, поэтому я активно пробую разные материалы, чтобы найти идеальное выражение для своих идей. Больше всего меня сейчас привлекает масло за его пластичность и глубину цвета, но я не исключаю для себя акрил или смешанные техники.
— Как вы подходите к созданию работы? И где вы создаете свои работы?
— Чаще всего всё начинается с идеи или образа, который цепляет. Я делаю эскизы, продумываю композицию и цветовую гамму. Сам процесс создания — это уже магия. Рисую я по ночам. Днём работа и другие дела, а ночь — это моё личное, тихое время, когда никто не отвлекает и можно полностью погрузиться в творчество. Моё рабочее место — небольшой уголок дома, который я обустроила под мастерскую.
— Объединены ли ваши произведения в серии или это отдельные произведения? Есть ли сюжеты, к которым вы возвращаетесь?
— Пока мои работы — это скорее отдельные главы одной большой книги. Они связаны общим мироощущением, поиском смысла. Но да, есть темы-символы, к которым я возвращаюсь снова и снова: дорога как метафора жизненного пути, окно как граница между внутренним и внешним мирами.
— Расскажите о картине, которая победила в голосовании на выставке в «Галеристе».
— Это была одна из самых личных моих работ. Она о пожилой женщине, возможно одинокой. У которой дома часто бывает тишина. Она никуда не спешит, а скоротать вечера ей помагает её увлечение рукоделием. На конкурс натюрмортов «Тихая жизнь» выбрала картину о её ещё не завершённой вышивке. Где видно, что работа ещё в процессе, нитка не срезана, а заправлена в иголку, есть ещё не вышитые наброски деталей, и очки рядом. Женщина просто решила передохнуть. Такая тихая жизнь одинокой женщины. Думаю, зрители почувствовали эту искренность и честную эмоцию, потому и проголосовали за неё.
— Что для вас участие в выставках и конкурсах?
— Это точка роста. Возможность получить обратную связь, увидеть свои работы в контексте творчества других художников, понять, куда двигаться дальше. А ещё это преодоление страха. Каждый раз, отправляя работу на конкурс, ты становишься немного смелее.
— Вы сказали, что состоите в чате художников, и он важен для вас. Как вы попали в этот чат?
— О, это замечательная история! Когда я только начинала, я чувствовала себя очень неуверенно. Искала информацию в интернете, задавала вопросы на форумах, и однажды кто-то из более опытных художников прислал мне ссылку с приглашением. Сказал: «Здесь добрые люди, тебе понравится». Так оно и вышло. Это невероятно поддерживающее сообщество.
— Какие интернет-ресурсы для художников можете посоветовать? Какие из них были для вас наиболее полезны в самообразовании?
— Главный ресурс — это онлайн-уроки и видеокурсы. В ВК смотрю разбор работ начинающих художников. Мотаю информацию на ус. Так сказать, стараюсь учиться на чужих ошибках. Также очень помогают сайты с референсами фотографий для изучения анатомии, света и композиции. Но самым полезным для меня оказался тот самый чат. Никакой учебник не заменит живого совета, когда ты можешь показать свою работу и спросить: «А вот здесь тень ложится правильно?» и тут же получить дельный ответ.
— У вас есть любимый музей?
— Трудно выбрать один. Наверное, это Третьяковская галерея. Я могу часами стоять перед работами русских реалистов — Репина, Серова, Левитана. А Шишкиным И. И. восхищаюсь и поражаюсь. В их картинах столько жизни, правды и любви к человеку... Именно оттуда я черпаю вдохновение для своих сюжетных историй.
Возможно у той, которая вышивала птичку
— Чем вы занимаетесь помимо творчества?
— Моя основная профессия далека от искусства — я педагог и юрист, а сейчас вообще работаю менеджером. Кроме того, я продолжаю учиться живописи: смотрю уроки, анализирую работы мастеров. Ну и конечно, моя большая семья, близкие — это то, что наполняет жизнь смыслом и даёт силы творить.
— Ваш девиз по жизни?
— Никогда не поздно начать. Мечта не имеет срока годности.
Страница автора в ВК:
Страница автора на сайте Опен Коллс:
https://art.opencalls.ru/user/22916/works
Ландыш Басырова, о себе:
«Я родилась в Татарстане, в обычной деревне. Училась в сильной школе — нас учили думать, добиваться своего, не сдаваться. Но вот учителя рисования у нас не было. И всё равно я росла с глазами, которые всегда искали красоту вокруг.
Потом были университеты: педагогика, юриспруденция. Серьёзные профессии, нужные, уважаемые. В них не нашлось места краскам и холстам, но внутри меня жила тихая мечта — научиться рисовать так, чтобы лист дрожал от ветра, кожа на портретах дышала, ткань струилась светом.
Я могла часами стоять перед картинами в музеях, разглядывая мазки мастеров, пытаясь понять их магию. Как передать прозрачность кружева? Как заставить зрителя поверить, что человек сейчас моргнёт?
Жизнь шла своим чередом: работа, семья, дети, бесконечные дела. Я проходила мимо художественной школы, смотрела на детей с этюдниками и думала: «Вот бы мне тоже...» Мне уже за сорок, казалось, поезд ушёл.
А потом случился тот сериал — про девушку, которая узнала о смертельном диагнозе и вдруг начала жить по-настоящему, исполнять все мечты, что откладывала «на потом». И я поняла: нельзя ждать кризиса, чтобы начать быть счастливой. Нельзя ждать пенсии, свободного времени или идеальных условий.
На следующий день заказала холсты, краски, мольберт и кисти. Полтора года назад мой дом наполнился запахом льняного масла и растворителей. Днём — привычная жизнь, заботы, ответственность. А ночью — моя тайная мастерская. Когда весь мир спит, я включаю онлайн-уроки, беру кисть и творю.
Мои картины — это не просто пейзажи или натюрморты. Я выбираю сюжетные, смысловые работы. Каждая из них — история, переживание, вопрос к зрителю. За полтора года самоучки я научилась тому, чему многие учатся годами в академиях: чувствовать свет, передавать эмоцию, рассказывать через цвет.
Но самое ценное открытие этого пути — даже не сами картины. Это наш маленький чат, где собрались такие же художники, как я. Люди разных возрастов и судеб, которых объединила любовь к живописи. Там нет критики ради критики — только добрые слова, поддержка и искреннее желание помочь. Мы делимся новыми техниками, советуем друг другу материалы, вместе разбираем ошибки в работах. Кто-то выложит неудачный набросок — а ему подскажут, как исправить композицию. Кто-то потеряет вдохновение — а его поддержат добрым словом и поделятся красивой работой для настроения. Этот чат стал моим островком тепла и понимания, местом, где тебя всегда поймут и вдохновят на новый проект.
Возраст оказался не преградой, а преимуществом. У меня есть то, чего нет у юных студентов художественных вузов — жизненный опыт, глубина переживаний, понимание того, ради чего стоит брать кисть в руки, и замечательные люди рядом, готовые подставить плечо.
Я больше не завидую детям у художественной школы. Теперь они могли бы позавидовать мне — женщине, которая однажды сказала себе: «Не жди повода. Начинай сегодня».