Все будет хорошо! «Четыре тирана» в «Сатириконе».
В «Сатириконе» им. Аркадия Райкина Константин Райкин ставит спектакль «Четыре тирана» по пьесе итальянского драматурга Карло Гольдони, одно из переводных названий которой – «Самодуры». Мне посчастливилось присутствовать на генеральной репетиции постановки, премьера которой запланирована на сентябрь.
Перед началом показа сам режиссер выступил с небольшой речью и уточнил, что считает спектакль не готовым. То, что мы сейчас увидим – именно репетиция. Но создателям постановки уже необходимы зрители, чтобы проверить и, возможно, подкорректировать свою работу. Константин Аркадиевич попросил не стесняться и реагировать свободно на происходящее, как будто мы и не в театре сидим. В одном из эпизодов зрителям точно удалось выполнить эту просьбу. Когда героиня произносила трогательный монолог, в котором звучало накопившееся недовольство жизнью, из зала раздался женский голос: «все будет хорошо!» Эта спонтанная реплика поддержки означала, что зрители (по крайней мере некоторые) и правда забыли, что они в театре. Одна из главных героинь стала для них живым человеком, с которым хочется вступить в диалог.
Пьесе Гольдони все-таки больше двух веков. Но Константин Райкин стирает эту временную границу. На сцене нет пышных декораций, которые можно ожидать – ведь действия происходят во время венецианского карнавала. Перед нами ничем не прикрытая театральная сцена: черный задник, невысокие ярусы для оркестра, пюпитры и музыкальные инструменты. Все внимание зрителей сосредоточено на актерах, в силах которых превратить театр в жизнь. Райкин усложняет им эту задачу. Место всех бытовых предметов заменяют музыкальные инструменты. Скрипка используется как бутылка и как мясо, только что поджаренное на барабане. Труба – граммофон. А в ноты можно высморкаться как в носовой платок. Все это выглядит комично, но не мешает воспринимать иногда даже слишком эмоциональные реплики героев.
Маргарита в исполнении Алёны Разживиной объясняет свою вспыльчивость тем, что она сама «с Неаполя». В постановке наглядно демонстрируется основной принцип комедии дель арте. Из-за разницы диалектов создается комичный эффект. Маргарита (жена главного героя Лунардо) как будто не итальянка, а южнорусская темпераментная женщина. Феличе (Агриппина Стеклова), вероятно, продвинутая дама из Москвы. А вот ее друг граф Риккардо (Антон Егоров) кажется из Санкт-Петербурга. Кроме диалекта этот юноша отличается и галантными манерами, и изысканным нарядом. Учитывая, что остальные одеты в современные неброские одежды с уклоном в провинцию, а он - единственный в костюме 18 века. Граф устраивает светомузыку из произведений Антонио Вивальди и так обходителен с дамами. Мужчины открыто его недолюбливают за то, что он так непохож на них.
Один из основных посылов спектакля призывает научиться принимать других людей. Женщины и мужчины бывают разные. Но если кого-то любишь, не пытайся переделать этого человека под себя. Прими его со всеми достоинствами и недостатками. Вот чего просят жены у своих мужей. Лунардо (Алексей Бардуков) и Симон (Игорь Гудеев) похожие на бандитов тиранят своих жен, которые не имеют права голоса, а лишь должны им подчиняться как слуги. Им кажется, что только когда боятся, могут уважать. Потому что они сами находятся в системе страха. Например, Маурицио (Александр Гунькин) для этих героев явный авторитет. Лунардо готов простить всех и забыть конфликт только, чтобы все же выдать замуж за его сына Филипетто свою дочь. Ссоры Лунардо и Симона с женами выглядят так нелепо, что вызывают смех. Но как Феличе «воспитывает» своего мужа Канчано (Денис Суханов) смотрится также комично. Возможно, Лучетте (Екатерина Воронина) и Филипетто (Владимир Кравченко) удастся найти баланс в отношениях и жить в мире и согласии с желаниями друг друга.
Времена патриархата и тирании прошли. Женщинам (так же, как и мужчинам в случае с Канчано) нужна любовь, понимание и свобода самовыражения. Пусть главные героини скандалят. Лучетте в свои 18 хочется иногда распустить волосы, накрасить губы красной помадой и принарядиться. А ее мачеха Маргарита хочет позволить себе быть чертовски прекрасной и как главная героиня из романа Булгакова готовится к приему гостей как к грандиозному балу.
Райкин в плане декораций и костюмов солидарен с тирами пьесы и держит зрителей в строгости, но в конце вместе с главным героям сдается и устраивает настоящий карнавал с красивыми барочными платьями. Задник сцены становится нарядным – создается эффект театра в театре. Точнее зрители как будто меняются с актерами местами. Не буду раскрывать все режиссерские фишки, потому что их лучше увидеть и ощутить самим. На мой взгляд спектакль «Четыре тирана» заслуживает внимания. Настоящий живой театр актеров вопреки или наоборот благодаря сценической условности.
Автор: Полина Куревлева
Фото: с сайта театра