«Портрет Дориана Грея» в Театре им. Н. В. Гоголя

«Портрет Дориана Грея» - спектакль, после которого зритель спустя годы вновь шагнет в театр им. Гоголя. В первой премьере сезона режиссёр Константин Мишин говорит с нами на языке пластики и звука, разбавляя его ярким символизмом и обилием средств художественной выразительности. Здесь вам и четыре исполнителя роли Дориана Грея, демонстрирующего «многоликость персонажа», современная хореография, живая музыка, театральный грим и «говорящая» сценография.

Особое место среди средств художественной выразительности в спектакле занимает пластика. Режиссёр Константин Мишин умело применяет европейскую хореографию. Герои в его руках словно пластилин, с помощью которого он выстраивает драматическое действие. Актёры театра обладают редким сочетанием пластических навыков и драматического таланта, что для современного актера невероятно ценно.

Дориан - Мария Лисовая/ Анастасия Куимова

Александр Хохлов/Денис Лукин

Семён Немцев

Фёдор Немцев

Бэзил – Александр Хотенов/Антон Лызо

Гарри – Андрей Кондратьев/Марк Бурлай

Сибилла – Екатерина Сахно/Алеся Алисиевич

Джим, Алан – Павел Комаров/Валерий Шелофаст

Женщина – Янина Третьякова/Софья Ковалева

Портрет – Людмила Чиркова

Четвертая стена в данном спектакле отсутствует, диалоги и монологи выстроены через зрительный контакт с аудиторией. Подача текста исходит от чувства героев. Тогда как у молодого Дориана (в исполнении Анастасии Куимовой) она остра и экспрессивна, у Гарри (Андрей Кондратьев) она суха и скупа на сантименты. С помощью речи, пластики, элементов костюма режиссёр создаёт ни на кого не похожих персонажей альтернативной реальности конца XIX века.

«Если говорить о форме, — прообразом всех искусств является искусство музыканта. Если говорить о чувстве — искусство актера» - одна из цитат предисловия романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Композиторы, они же и исполнители, Сергей Летов и Владимир Нелинов поддерживают действие спектакля живым звуком. Музыка – персонаж спектакля. Она убегает ударной поступью от душевных терзаний, улетает ввысь мимолетными звуками ксилофона при возникновении нежного чувства Сибиллы и Дориана, разрушает и перечеркивает душу главного персонажа авангардной мелодикой медных духовых. Звук тибетских чаш, мычание актеров, многоголосие и однотональные мелодии отсылают нас к сакральным и духовным символам. Как таковая музыкальная драматургия в спектакле отсутствует. Музыка здесь - состояние терзаемой души, она же создаёт и эффект отстранения у зрителя. По замыслу создателей спектакля она «довершает погружение зрителя в подсознание главного героя», где подсознание существует в безвременье, а душа уже давно покинула тело.

Сценография, в отличии от музыкального сопровождения, более сдержанна и минималистична. Художник-постановщик Анна Фёдорова строго придерживается единого цветового решения. Черный, серый, красный и белый цвета являются строгими символами спектакля. Серый цвет костюма Дориана Грея считывается как безликость лишившегося души человека. Белое облачение Бэзила – чистота, воплощение зарождения искусства. Красное платье, красный камауро, красная горгера (средневековый воротник) и прочие элементы спектакля кричат в лоб зрителям о пролитой крови на пути главного героя к наслаждению. Но выдержана ли грань между скромной условностью и кричащим символизмом вопрос открытый. Единственным выделяющимся элементом является розовое платье Сибиллы, подчеркивающее живость героини.

В данном спектакле ярко прослеживается дуэт режиссёра и художника-постановщика, демонстрирующих безграничность фантазии. Пластику актеров подхватывают и поддерживают подвижные сценические элементы – черные ящики, разбросанные по пространству сцены, огромная рама с большим увеличительным стеклом, черные веера словно крылья, продолжающие костюм. В видеоконтенте выдержан графический монохром. Видеохудожник Дарья Кычина использует неяркие бледно-зеленые графические элементы для поддержания драматического действия. Сцена принятия решения Дорианом отдать свою душу за молодость подчеркнута нервными линиями биения сердца.

«Портрет Дориана Грея» – спектакль размышление. Сможет ли найти место в этом мире человек, преследующий лишь земные наслаждения? Пожалуй, роман Оскара Уайльда не потеряет свою актуальность еще долгие десятилетия, ведь вопросы, поднятые в нём, касаются морали и нравственности человека. В эпоху потребления монологи романа Оскара Уайльда обнажают вечную борьбу человеческой души. И несмотря на то, что писатель дает ответы на многие вопросы, каждый человек сам принимает сторону.

«Портрет Дориана Грея», поставленный в театре им. Гоголя, во многом откликнется молодежной аудитории, которая вероятно после посещения захочет вновь и вновь приходить в театр. Ведь данный спектакль так и хочет показать, что театр умеет удивлять. Однако бывалый любитель театра, несомненно, поставит под сомнение целесообразность использования такого большого букета художественных средств

Автор - Алена Ярославцева

Фото с репетиции предоставлены пресс-службой Театра им. Н.В. Гоголя