«Хвала котам, или Приношение почтеннейшей публике» Аси Князевой. Вахтанговский практикум.

«Скажу по чести – я-то думал, что скорее мир перевернется, чем у нас поставят такую пьесу» (Л.Тик «Кот в сапогах»).

И мир перевернулся!

19 и 20 мая 2024 года на сцене открытого театрального пространства Арт-платформа состоялась премьера комедии «Хвала котам, или Приношение почтеннейшей публике». На отчаянный эксперимент решилась молодая команда Творческого объединения «Вахтанговский практикум». Режиссер и автор инсценировки Ася Князева виртуозно переплела пьесу Людвига Тика «Кот в сапогах» со сказкой Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Необыкновенные страдания директора театра». Сочетание не случайное, ведь, помимо общей темы, объединяющей произведения немецких романтиков, Гофман в своей сказке прямо ссылается на пьесу Тика. Неожиданный выбор малоизвестного и крайне интересного материала – первый безусловный плюс постановки.

Литературный сюжет развивается по законам физики: в основе действия пьесы лежит «эффект наблюдателя». Как в квантовой теории «наблюдатель своим наблюдением вносит изменения в наблюдаемое явление», так и в спектакле «Подношение…» реакция «почтеннейшей публики» самым непосредственным образом влияет на происходящее на сцене, в результате чего сюжет «Кота (Шредингера) в сапогах» приобретает совершенно неожиданные коллизии.

Но главным героем является вовсе не кот. Не Готлиб, не король, не поэт и никто из многочисленных персонажей пьесы, включая критиков из числа «почтеннейшей публики». Главный герой спектакля – театр. В фокусе внимания – его игровая природа, стихия. Референсом выступает Вахтанговская «Принцесса Турандот», что, конечно же, не случайно и сразу узнаваемо, а также множество других театральных примет (аллюзии, реминисценции и цитаты щедро рассыпаны по тексту). При этом в спектакле прекрасно считываются и ирония, и пародия на все «театральное», и шаржи на известных персон. Чувство юмора режиссера – еще один весомый плюс в копилку достоинств постановки.

Создатели спектакля исследуют тему театра со всех сторон: со сцены, из зрительного зала, из-за кулис – и если не раскрывают полностью, то, во всяком случае, сдергивают «вуаль таинственности» с творческого акта, обнажая не всегда лицеприятную изнанку, что вызывает еще больший интерес у зрителя, обычно лишенного возможности видеть backstage.

Театральными методами они элегантно и вкусно «дразнят» и профессионалов (начиная с актерской игры и заканчивая сценографией с бутафорскими, кособокими имперскими люстрами), и дилетантов, показывая зеркало публике, сплошь состоящей из «знатоков» и «экспертов», разбирающихся в искусстве: «Мы заплатили за билеты, и нам подавай представление на уровне нашего хорошего вкуса, а не какой-то там балаган!» (Л.Тик «Кот в сапогах»)

Прием «театра в театре» хотя и не нов, но именно он дает максимум свободы и возможностей для совмещения подчас несовместимого. На сцене сплошная эклектика: «смешались в кучу» куклы, люди, драма, комедия, трагедия, пастораль, театр абсурда… Как говорят герои пьесы: «Такого кавардака еще не бывало».

Спектакль изобилует придумками и режиссерскими находками, специально для него «изобрели» необычную систему амплуа. Артисты – сыгранный ансамбль, в котором каждый исполняет несколько ролей (актеров, зрителей, автора пьесы), выкладываясь «на все сто», ловко «жонглируя» образами и моментально перевоплощаясь – благодаря в том числе прекрасной работе художника по костюмам. Спектакль-фарс, спектакль-гротеск диктует способ актерского существования, и исполнители находятся в нем с первых секунд и до самого конца, «не выпадая» из жанра (как это, увы, бывает, но, по счастью, не здесь, и это тоже огромный плюс).

На вопрос о сверхзадаче спектакля (если таковой вдруг придет в голову вышеупомянутым критикам из числа особо придирчивых экспертов) ответ заложен в самой пьесе и озвучен на сцене почтеннейшей публике поэтом: «Я всего лишь попытался развлечь вас шуткой — если она мне удалась, — развеселить настоящим фарсом, ибо новейшие пьесы дают нам мало поводов для смеха».

Спектакль, безусловно, состоялся. Ему еще предстоит окрепнуть и «встать на крыло», но уже очевидно, что в финале каждый зритель будет готов вместе с героями Л.Тика воскликнуть: «Ах, вот это было для души! Я просто ожил! Тьфу, черт, я так хлопал, что ладони горят!» (Л.Тик «Кот в сапогах»)

Режиссер и автор инсценировки — Ася Князева

Композитор — Иван Авдеев

Художник по костюмам — Екатерина Мирошниченко

Продюсер — Николай Романовский

Спектакль создан при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая Сцена».

Локация: Арт-платформа в Новом Манеже

Автор статьи - Марина Ошарина

Фотограф - Светлана Рубцова