«Вехи истории». Вахтанговцы на Кузнецкстрое
В музее Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в Москве сохранилась театральная афиша, непосредственно относящаяся к Кузнецкстрою.
1931 год. Разгар стройки металлургического завода. Энтузиазм, с которым возводились домны и производственные цеха, был потрясающим! В 1931 году на ударную стройку Кузнецкстроя приезжает театр имени Евг. Вахтангова. Это был первый гастролирующий театр в нашем городе.
Пятого сентября 1931 года в клубе имени Эйхе начались гастроли спектаклем «Темп» по пьесе Николая Погодина в постановке режиссера и директора театра в те годы Освальда Глазунова. В 1929 году Николай Погодин, побывав на Волге, где разворачивалась тогда ударная стройка тракторного завода в немыслимых ранее в нашей стране темпах, опубликовал серию очерков, в последующем он решил передать мощь, энергию строительства языком драматургии на театральной сцене. Молодому двадцатидевятилетнему драматургу это сделать удалось.
С подачи писательницы Лидии Сейфулиной право первой постановки спектакля «Темп» в 1930 году получил театр имени Вахтангова. Это была первая пьеса на производственную тему в то время. В 1931 года ее увидели работники Кузнецкстроя и жители города Сталинска.
На сцене была показана настоящая стройка тех лет: актеры, как и зрители, одеты в телогрейки, сапоги, говорили на таком же «своем, колоритном языке». Они были близки и понятны зрительному залу, который тепло принял спектакль.
Вахтанговцы привезли на гастроли и свой культовый спектакль Карла Гоцци «Принцесса Турандот» в постановке самого Евгения Вахтангова. Режиссер поставил «Турандот» как ироническую сказку, в которой актёры играли не самих героев, а актёров венецианской театральной труппы, разыгрывающих «Принцессу Турандот».
Зрелищность привносили четыре персонажа — классические маски итальянского театра: Труффальдино, Тарталья, Панталоне и Бригелла в исполнении Анатолия Горюнова, Бориса Щукина, Рубена Симонова и Освальда Глазунова. В главной роли принцессы Турандот блистала талантливая Цецилия Мансурова.
Спектакль был поставлен в 1922 году и, как писала пресса тех лет, имел «феноменальный успех» как там – в Москве, так и здесь – на Кузнецкстрое. Позже, уже в 1963 году, режиссер Рубен Николаевич Симонов возобновил спектакль с лучшими силами «звездного поколения» вахтанговцев: Юлией Борисовой, Николаем Гриценко, Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым, Василием Лановым, Людмилой Максаковой.
Третий спектакль гастролей вахтанговцев был «Виринея» Лидии Сейфулиной, повествующий о русской крестьянке, ее незаурядной судьбе, о трудной и ожесточенной борьбе за новую деревню.
Спектакль также был близок и понятен зрителям, ведь многие из них приехали на стройку из сел и деревенская жизнь, с её трудностями и невзгодами, им была понятна не понаслышке. А режиссеру спектакля Алексею Попову – мастеру МХАТовской школы, прославившегося как постановщику массовых сцен, удалось создать спектакль широкого эпического звучания с яркими, запоминающимися образами: Павла Суслова (актер Щукин), Груньки (актриса Попова), солдата (актер Горюнов), баб (актрисы Запорожец и Некрасова).
Закрывались гастроли спектаклем «Разлом» Бориса Лавренева, посвященного революционной теме, поставленного к десятилетию Октября в 1927 году. Художник-постановщик спектакля Николай Акимов придумал для спектакля так называемый кинематографический принцип оформления сцены закрытой спереди плотным темным щитом, в котором открывались, исчезали, вспыхивали и гасли окна-прорези, похожие на кинокадры, придающие особую выразительность театральному действию. Режиссер-постановщик спектакля Алексей Попов использовал наклонные станки, позволявшие видеть действие как будто сверху и дающие возможность найти необычные ракурсы.
Когда открывалась вся сценическая площадка, изображающая палубу крейсера, небольшая сцена казалась огромной, а матросы высыпали на палубу с разных сторон и, при встрече их на середине сцены, возникало ощущение, что палуба полна народу. Маленькие роли играли лучшие актеры театра, даже бессловесная матросская толпа была разнообразна. Финальная сцена спектакля не оставляла зрительный зал равнодушным: под звуки «Интернационала» корабль уходил в море и на его мачте медленно поднимался красный флаг, увеличивающийся в размере, становясь парусом.
Организаторы гастролей сделали все возможное, чтобы спектакли посмотрели как можно больше зрителей: билеты распределялись по бригадам и в первую очередь давались передовикам производства - стахановцам, актеры устраивали творческие встречи непосредственно на строительных площадках.
Читая в прессе воспоминания очевидцев гастролей тех лет, невольно осознаешь огромную силу воздействия театрального искусства, созданного мастерами Вахтанговского театра.
По материалам статьи В. Пилипенко «Кузнецкий рабочий» от 8 августа 2023г.
Документы предоставлены: Государственный центральный Театральный музей им А.А. Бахрушина; Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова.