ИМПРОВИЗАЦИЯ СЛОМАВШАЯ ИГРОВОЙ СТОЛ

Oi, mates!

Загородная поездка закончилась, даже тоскливо как-то. На выходных начали Waterdeep: Dungeon of the Mad Mage и по этому поводу, думаю, я еще буду выкладывать контент и мысли.

Пока водил игру и рефлексировал после нее, витал целый сонм идей, которые в итоге слиплись в один склизкий ком, от которого самому стало не комфортно. Сначала хотел понтануться и записать видос — как раз тот ништяк, о котором говорил. Настроил камеру, поставил свет, ракурс подобрал. Но потом глянул на себя в кадре и отбросил идею — работа и недосып сделали из меня Бармалея, на которого страшно взглянуть. Но к идее я еще вернусь, как сдам все отчеты, высплюсь и спрячу синяки под глазами.

Потом минут тридцать распинался перед супругой, пытаясь решить о чем же написать. И как-то прямо-таки вообще не шло.

И вот мы здесь. К чему я это?

Время импровизировать! Вспомнил, что в 2021 году выступал на Базарном дне у Silverhoof Games и на Ролеконе 2021 с темой импровизации, но как-то пролетел «по верхам». Давайте-ка освежим материал и копнем чуть глубже. И делать это будем экспромтом, импровизация же!

Поехали!

Как уже повелось, сначала разбираем термины, отделяем мух от котлет, а потом их кушаем. Котлеты, не мух… хотя, каждому свое.

Импровизация (фр. improvisation, итал. improvvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — произведение искусства, которое создаётся во время процесса исполнения, либо собственно процесс его создания.

Думаю, когда вы открывали эту статью, то ожидали чего-то такого, так? Отлично. Но импровизация бывает очень разной, как и подходы к ней.

Для настольных ролевых игр импровизационный подход реализуется на стыке двух разных, но в то же время схожих дисциплин: литературной и театральной импровизации.

Литературная импровизация

Литературная импровизация уходит корнями в устное народное творчество и сказительство. Иначе, первыми полноценными импровизаторами были ораторы на агорах — это такие площади, где собирались люди и спорили — в Древней Греции. Затем это были барды, скальды, миннезингеры (средневековые поэты-ораторы преимущественно из рыцарского сословия), акыны (поэты-импровизаторы, певцы у тюркоязычных народов Средней Азии) и сэсэны (народные сказители из Башкирии). Кстати, именно благодаря этим прекрасным деятелям искусства родился жанр экспромта.

В основе любого устного творчества лежала та или иная история, чаще всего реальная, на основе которой уже происходила интерпретация событий или построение новой истории — так называемое иносказание.

Театральная импровизация

Театральная (актерская) импровизация уходит корнями в древние театры масок — ателланы — и искусство фарса — мимы. Разница между ними была в том, что ателланы заостряли внимание на остросоциальных проблемах и нередко грешили «переходом на личности», тогда как мимы в шутливой и непринужденной форме показывали быт обычного народа, выискивая среди них комичные ситуации.

Комедия масок имела конкретные узнаваемые, но обезличенные роли, которые современным языком можно обозначить как «дурак, хвастун, скряга и саркастичный философ». Маски через призму своей роли общались с публикой, разбирая на винтики ту или иную тему, выворачивая ее и высмеивая.

Мимы же не придерживались конкретной роли, отталкиваясь именно от ситуации, подстраивая под нее свою линию поведения.

Далее были трубадуры, петрушки, шуты и прочие лицедеи. В итоге, все это легло в основу так называемой комедии дель арте. Да, изначально театральная импровизация во многом опиралась именно на юмор и фарс. Пройдя долгий путь трансформации, все это нашло свое применение сначала в варьете, а затем, уже в XX веке отпочковало от себя стендап.

Зачем все это?

Правильный вопрос.

Импровизация всегда имеет под собой основание. В устном творчестве это была та или иная история, которую деформировали и переиначивали, по сути оставляя только рамки повествования в качестве каркаса. В театре масок была тема и живое взаимодействие с публикой, игра на эмоциях. И, наконец, в пантомимах — миниатюрах на основе определенной ситуации — мимы раскрывали повествование вокруг определенного события, далеко не обязательно вокруг чего-то масштабного, но узнаваемого.

Знание корней отсылает нас важным принципам, о которых мы будем говорить дальше.

Очень часто импровизацию воспринимают как нечто естественное и органичное, что происходит само по себе. Но это, увы, лишь часть правды. Поэтому, прежде чем перейти к приемам, мы разберем несколько основных принципов.

Рамки

Импровизация — это не просто умение придумать что-то из ничего. Она не существует сама по себе и не происходит в вакууме. Для того, чтобы импровизировать, вы должны на что-то опираться. Нужны рамки.

В предыдущих статьях я упоминал термин «рабочее поле». По своей сути создание импровизационных рамок очень схож с тем, как мы очерчиваем рабочее поле для нашего сюжета. То же справедливо и для импровизации. Метафорично весь сюжет можно представить в виде холста, а импровизация будет самой картиной, написанной на нем.

Чтобы определить рамки нашего холста, воспользуйтесь уточняющими вопросами — так мы получим уточнения, которые помогут нам четко выстроить линию повествования.

Например, мы на приеме у знатной особы. Где мы находимся? Предположим, мы пришли в богатое поместье. Все прямо-таки пышет роскошью и богатством. Здорово, уже что-то. Кто наши персонажи? Вписываются ли они в антураж или выглядят чуждыми этому месту? Ответив на этот вопрос мы уже можем предположить, как к ним будут относиться и как будут реагировать окружающие. Едем дальше: с какой они здесь целью? Так мы поймем, как будут держаться персонажи. И так далее.

Фишка в том, что чем яснее будут рамки, чем четче мы их будем видеть и ощущать, тем проще нам будет выстраивать наше повествование. И для этого не нужно будет продумывать все наперед и заучивать километры текста — можете просто позадавать вопросы и сразу все станет ясно.

Ситуация

Иногда выстроить рамки не получается сразу, либо они не дадут четкого представления, что делать дальше. Здесь нам поможет другой важный принцип, от которого легко можно оттолкнуться — ситуация.

По сути, мы должны понять, что лежит в основе нашей сцены. Вокруг какой конкретной ситуации разворачиваются события. Чтобы импровизировать в таких обстоятельствах, мы должны четко понимать цели участников. Если цели персонажей совпадают, то чаще всего это хорошая возможность раскрыть или дополнить сюжетную информацию, намекнуть или дать начало новой сюжетной ветке или ввести неожиданную деталь, которую никто не ожидает увидеть.

Если цели персонажей расходятся, это хорошая возможность разыграть конфликт. Не обязательно боевой. Спор, дебаты, дискуссия, диалог с толикой напряжения — важно просто четко понимать в чем цели персонажей расходятся. Этот камень преткновения даст четкое понимание, как выстраивать дальнейшее повествование.

Ну, и эффект неожиданности — ваше все. Чем неожиданнее будет ваша ответная реакция, тем интереснее и насыщеннее будет сцена.

Буквально пару дней назад с помощью этого принципа удалось очень красиво поставить запятую в длительной сессии. Персонажи исследовали подземелье и просто свернули в одну неприметную комнату, где… встретили главного антагониста. Точнее его проекцию, но это детали. И вместо того, чтобы начать конфликт, он просто решил с ними побеседовать. Спокойно, без злодейских масок и планов. Спокойный разговор с каждым, не переча целям героев, но преследуя свои. Стоит ли говорить, что это произвело достаточно сильное впечатление? Не думаю.

Тема

Наверное самый сложный принцип для того, чтобы начать импровизировать. Однако самый, на мой взгляд плодотворный. Он позволяет не строя рамок и не опираясь на ситуацию постепенно разгоняться. Метафорично это можно представить в виде надуваемого воздушного шарика. Он постепенно, выдох за выдохом, начинает расширяться, становиться больше. На нем может появиться рисунок, его цвет может начать меняться. И только вам решать, лопнет он или нет.

Точно также с темой. Для начала определите лейтмотив сюжета в конкретной точке. Что это? Какие эмоции он вызывает? Напряжение, радость, горе, гордость, страх? Что будет основой в данной точке? Как только вы поймете уловите лейтмотив, взгляните на главных героев этого микросюжета. Кто в центре? На кого падает свет софитов? Как он реагирует на происходящее?

Определив эти маленькие точки, взгляните на человека (или на нескольких) и подумайте, что может зацепить конкретно его. А затем просто плавно начинайте давить на эти точки. Без фанатизма, спокойно и не обязательно завуалированно. Вовлекайте его в тему, вызывайте эмоции и поддерживайте их.

Например, конкретному игроку не нравится тот или иной персонаж. Вы понимаете, что основной лейтмотив в сцене — это напряжение. Во что это может вылиться? В открытый конфликт, обусловленный злостью и ненавистью? Или же, наоборот, вам нужно показать, что все не так просто — тогда добавьте к напряжению ситуации, которые вызовут страх или, например, любопытство. Как только вы подключитесь к определенной эмоции, поймаете ту самую пресловутую тему, вам не составит труда совершать конкретные действия, вы играючи подберете реплики, которые будут подогревать эмоции. В свою очередь, человек отреагирует — тут-то вам уже будет за что зацепиться.

Итог

Все три принципа преследуют одну очень важную цель — дать вам контекст, за который можно зацепиться. Как только вы почувствуете почву под ногами, повествование станет цельным, реплики — органичными, а эмоции — настоящими. И все будет выглядеть так, будто вы это задумали с самого начала.

Поймав контекст, вы будто «подключаетесь» либо к самим событиям, либо к конкретному человеку, моделируя вокруг него реальность и заставляя в нее поверить. Выглядит как шарлатанство, но в этом и суть — заставьте всех поверить, что все взаправду. И вы сами поверите в собственный обман.

Итак, мы прошли долгий путь и получили точку опоры — мы получили контекст! Ура, товарищи! Можно расслабиться и получать удовольствие?

Спешу расстроить — одного контекста достаточно, чтобы сцена не развалилась, но это не значит, что он спасет всю ситуацию. Имея точку опоры, вы автоматически становитесь донором — тем, кто отдает вербальный или невербальный посыл, делясь частичкой энергии. Чтобы в вашу маленькую «ложь» поверили, нужны еще два компонента — проводник и реципиент.

В этом конкретном случае термин «ложь» является метафорой. Обман — это плохо, и не важно обман это ожиданий или злостная ложь в корыстных целях.

Реципиент — это конкретный человек или группа людей, с которыми вы будете импровизировать. Они могут изначально быть заинтересован в импровизации — например, задать какой-либо неожиданный вопрос или изъявить желание повзаимодействовать с тем, что в вашем сюжете если и было прикручено к декорациям, то держалось на соплях — или же, что бывает чаще, вовлекаться в процессе.

Проводник — это не какой-то конкретный предмет или человек. По сути, это красивая метафора, которая описывает ваше подключение к точке опоры с одной стороны, и к реципиенту с другой. Это метод, которым вы будете все связывать воедино.

Итак, повторим схему:

Точка опоры —> Донор —> Проводник —> Реципиент —> Импровизационный ход —> Точка опоры —> …

А вы думали это линейная схема, да? Умея правильно разыграть сцену и донести контекст до реципиента, он ловит вашу точку опоры и сам становится донором для дальнейшей импровизации. Подключившись друг к другу создается тот самый пузырь иммерсии, или зона вовлечения в события, как в театре во время спектакля. Вы перестаете воспринимать вымышленные, смоделированные ситуации, как вымышленные, и начинаете верить в происходящее.

Перейдем к подключению. На самом деле методов импровизации огромное множество. Даже если очень сильно захотеть, я не умещу их в одну статью. Поэтому дам несколько советов и опишу те, что больше всех на слуху.

Разогрев

Подключаться нужно плавно и без самобичевания. Если у вас не вышло, то не стоит корить себя, не всегда все зависит от вас. Для начала разогрейтесь и пообщайтесь со своими игроками. Просто спросите как у них дела, плавно задайте какую-нибудь отвлеченную тему и постепенно вовлеките в разговор всех за игровым столом. Пяти минут будет более чем достаточно. Лично я люблю несколько классных разогревок, которые вам и вкидываю:

1. Открывающая сцена, выраженная репликой персонажа. Я люблю использовать метафоричные отсылки к событиям будущей игры, но без какой-либо конкретики и уж тем более спойлеров. Возможность поговорить голосом главного антагониста сюжета с его манерой и подачей, проговаривая его мысли и отношение к происходящему создает атмосферную сцену для игроков и поможет вам погрузиться в контекст, вжиться в образ и начать творить. Для игроков такой подход тоже справедлив — предложите ведущему маленькие сценки, где герои сюжета рефлексируют над произошедшими событиями в прошлых играх. Или просто, попросите небольшую сцену, где ваш герой делится мыслями на тот или иной счет.
2. Ритуалы. Очень часто мы не можем поймать точку опоры потому что… боимся выглядеть глупо или того, что не получится. Из-за этого мы напрягаемся, зажимаемся и ни о какой импровизации уже речи не идет — отыграть бы сессию с Божией помощью. Чтобы разогреться и отключиться от мыслей, перестать зажиматься и начать включаться в поток, найдите себе маленький ритуал, который будет вас расслаблять и переключать. Например, последнее время мне перед играми помогает три раза коротко выдохнуть, сказать «Криндж умер» и три раза похлопать себя по щекам.
3. Невербальный контакт. Зрительный контакт, похлопывание по плечу, скорченная гримаса со-игроку — маленькие невербальные приемы по отношению к тому, кто сидит с вами за столом. Важно сделать так, чтобы этот невербальный прием возымел эффект и вызвал ответную реакцию — смех, гримасу, похлопывание по плечу или что-то еще. Понятное дело, что не стоит корчить рожу незнакомому игроку за столом — вас могут неправильно понять. Но банальное рукопожатие уже настроит его по отношению к вам более дружелюбно.

Да, и… / Да, но… / Да, потому что…

Одним из самых популярных методов импровизационного подключения являются простые, но важные фразы: «Да, и…», «Да, но…» и «Да, потому что…»

«Да, и…» — это классическая отбивка, после которой вы с легкостью можете продолжить практически любую фразу.

На улице дождь —> Да, и кажется сегодня Гарри не придет —> Да, и не очень-то и хотелось. Он последнее время всех бесит.

Этот мужик явно нечист на руку —> Да, и кажется вон те двое рядом с ним помогают ему обворовывать зевак —> Да, и полицейский с ними заодно. Посмотри, он просто отвел взгляд и поднес к губам рацию, будто говорит с кем-то. Но рация не выключена!

Используя этот прием, вы дополняете историю, которая начала разворачиваться за игровым столом. Пока вы еще не привыкли, можете проговаривать всю фразу целиком, но как станете чуть более уверенными, просто опустите эту фразу и посмотрите, что получится.

— Эй, смотри какой на улице дождь!
— (Да, и…) Кажется, сегодня Гарри не придет…
— (Да и…) Черт с ним. Не очень-то и хотелось: он последнее время всех только бесит.

— Мужчина на девять часов. Явно нечист на руку.
— Ага, (Да, и…) те двое рядом с ним сто процентов его подельники, помогают обворовывать зевак.
— (Да, и…) Ты еще на полицейского обрати внимание, он с ними заодно…

Думаю принцип понятен. Если мы говорим о механической части сюжетостроения, то такой прием позволит вам дополнить успех или провал ваших игроков, добавить дополнительную ситуацию в существующую сцену или же дать дополнительную сюжетную информацию.

«Да, но…» — посложнее, но действует по тому же принципу. Если «Да, и…» дополняет линейное повествование, то «Да, но…» дает возможность развернуть его в другое направление, то есть менять изначальную тему, либо углублять уже существующую тему, раскрывая другие ее аспекты.

На улице дождь —> Да, но мы все равно планировали сегодня остаться дома —> Да, но сегодня мне что-то тревожно дома. Будто кто-то за мной наблюдает.

Остановись, немедленно! —> Да, но ты сказал мне гнать во весь опор! —> Да, но это было до того, как у нас отвалилось колесо!

При должной сноровке, все это превращается в следующие диалоги:

— На улице начался дождь? Это странно.
— (Да, но…) Мы все равно планировали сегодня остаться дома, так что это даже к лучшему.
— (Да, но…) Это плохой знак. Сначала дождь, а потом эта тревога от того, что за мной будто кто-то наблюдает.

— Остановись, немедленно!
— (Да, но…) То ты говоришь гнать во весь опор, то тормозить…
— (Да, но…) У нас колесо отлетело, гений!

В механическом плане «Да, но…» используется, если результат того или иного сюжетного действия неоднозначен, либо глубже, чем кажется на первый взгляд. «Да, ты успешен, но есть нюанс. Да, у тебя не получилось, но зато статуя обвалилась и пробила часть стены — теперь вы можете пройти». И так далее.

«Да, потому что…» — по сути это тоже самое, что и два предыдущих приема, только теперь вы вносите уточнение почему то или иное утверждение верно.

У меня плохое предчувствие —> Да, потому что каменная статуя поворачивает голову к вам, оживает и начинает двигаться.

Шеф нам отказал —> Да, потому что нужно показывать хоть какие-то результаты, а не подавать отчет на туалетной бумаге, заляпанной кофе!

Все три приема этого метода можно комбинировать между собой, что сделает импровизацию более живой.

Реприза

Репри́за (фр. reprise «возобновление, повторение») — музыкальный термин, обозначающий повторение части музыкального материала после его развития или изложения нового.

В импровизации, реприза выражается тем, что вы повторяете предыдущий вопрос или фразу и либо отвечаете/развиваете тему, либо резко меняете направление повествования.

— Эй парень, ты что, оглох?
— Я? Оглох? Ой, прости, я тебя не услышал — сидел в наушниках. Какие-то проблемы?
— Проблемы? У нас тут таких как ты не любят.

— Слушай, вот скажи, ты меня любишь?
— Люблю ли я тебя? Кэрол, ты вообще в своем уме! Мы в болоте, не ели два дня, ни единого намека на цивилизацию, а ты спрашиваешь меня, люблю ли я тебя?

То же и в механическом выражении. Реприза дает небольшую паузу, но не ту неловкую, в которой зычно скрипят сверчки, а интересную, вовлеченную.

— Прости, дружище, ты выбросил недостаточно. Ты срываешься вниз. Что ты будешь делать?
— Я срываюсь вниз. Что я буду делать? А давай-ка мы попробуем сгруппироваться и удачно приземлиться!

Контрапункт

Метод контрапункта построен на эффекте неожиданности. Для того, чтобы «разыграть» эту карту, нужно либо уметь думать на два шага вперед, либо… не думать вовсе. Не думать, но четко представлять собственную роль (или роли, если вы ведущий).

Например, представим двух людей, которые режут морковь. Представим, что один из них — вельможа, который даже не знает как подступиться к этой задаче. А второй — профессиональный наемный убийца, который даром что не родился с ножом в руках. Как они будут резать морковь?

Вельможа скорее всего порежется, будет дуть на палец, причитать и верещать. Или нет? Что если этот вельможа покажет чудеса готовки и мастерски порежет овощ на тонкие ломтики?

Теперь взглянем на убийцу. Что если это будут не отточенные движения, которые мы ожидаем увидеть, а совершенно неумелые, неаккуратные разрезы?

Помимо яркой эмоциональной разрядки, эффект неожиданности и противопоставление, привлекут больше внимания к тем или иным деталям сюжета, и дадут достаточно много пищи для дальнейшей импровизации.

Итого

Поздравляю, вы подключились к реципиенту и начали его «накачивать». Останется только поддерживать вашу легенду и куражиться, то есть подхлестывать себя и соучастника данного действа в эмоциональном плане.

Как вы видите, приемы достаточно разные, но ведут они к одному — донесению контекста от точки опоры к реципиенту, и созданию нового контекста.

И чем больше все участники импровизации будут вовлекаться в процесс, тем проще вам будет управлять этим потоком.

А когда придет время заканчивать, просто звучно произнесите волшебное слово:

«CUT!»*
*— «Стоп!», «Снято!»

Как я уже сказал, импровизационных приемов огромное множество. Какие-то нужны в отыгрыше, какие-то уместно использовать в построении сюжета. Объять их все в одной статье — проще книгу написать.

На сегодня все. Как-нибудь еще раз вернусь к теме импровизации, но уже конкретно к методам и тому, где они применяются.

Всем классных игр,
Джонни