Олафур Арнальдс. Давай вместе делать хорошие вещи…
Олафур Арнальдс – исландский мультиинструменталист, продюсер, бывший ударник групп Fighting Shit и Celestine.
Он родился в 1986 году в городе Мосфельсбер. С самого детства Арнальдс погрузился в мир тонких симфонических произведений и невесомых оркестровых пьес. В своём творчестве музыкант смешивает звуки фортепиано, струнных и ударных с электронными вставками, это яркий пример неоклассического звучания, поданного в русле пост-рока и эмбиента.
NEXT: Что вдохновляет Вас на создание музыки?
Олафур Арнальдс: Реакция, которую я получает от других людей, когда слушаю свою работу. Будь то сильное чувство, одинокая слеза или потребность пойти и создать что-то самим, именно это я чувствую наиболее отдающим. Осознание того, что я вдохновляю других людей, вдохновляет меня самого. Мне нравится создавать что-то, что звучит и чувствуется красивым для меня самого, и в момент творения я также испытываю свою музыку в первый раз, слыша ее и чувствуя ее в первый раз. Это круг творчества и вдохновения.
Истории людей, которые связались с ним и поделились своими историями о том, как его музыка коснулась их жизни, очень трогательны. Например, была девушка, которая боролась с психическим заболеванием и бросила все. Она была в больнице после попытки самоубийства, когда один из ее друзей принес ей ipod, который включал его песню. Когда она услышала это, что-то внутри нее щелкнуло. Ей стало лучше, и теперь она добровольно помогает другим молодым людям, которые находятся в такой же ситуации, как и раньше. Она и Олафур до сих пор поддерживают контакт.
NEXT: Чем Вы мотивируетесь?
Олафур Арнальдс: Классическая сцена всегда была своего рода закрытой нишей для тех, кто не посвятил свою жизнь изучению музыки. Я бы хотел донести своё знание классической музыки людям, которые обычно не слушают этот жанр. Хочу расширить их разум.
NEXT: Благодаря чему Вы добились такой популярности?
Олафур Арнальдс: Благодаря неустанным гастролям и своей решительности. Но на самом деле после выпуска своего дебютного альбома "Eulogy for Evolution" в 2007 году. Следующий за ним миньон "Variations of Static" заработал признание со стороны как современного, так и классического фронта несмотря на вечное их разделение. Я отыграл на многих самых известных сценах мира, включая Barbican Hall в Лондоне.
В 2008 году музыкант был удостоен премии "Live Session of 2008" от BBC Radio. Буквально за восемнадцать месяцев Арнальдс превратился из "разогревающего" музыканта на концертах группы Sigur Rós во всемирно признанного самостоятельного артиста.
В апреле 2009 Олафур Арнальдс создал семитрековый альбом "Found Songs", записывая по одной песне в день на протяжении недели, мгновенно выкладывая каждый трек в Твиттере и на официальном сайте лейбла Erased Tapes. Более 300 тысяч людей загрузили сие творение бесплатно. Этот альбом, по словам самого автора, пробуждает воспоминания о традициях, которые уже давно забыты в век цифровых технологий.
В декабре 2009 состоялся релиз альбома, записанного для современного балета "Dyad 1909" по просьбе всемирно известного хореографа Wayne McGregor. Премьера сего танцевального акта, вдохновлённого Shackleton’s South Pole, состоялась в театре Sadler’s Wells в октябре 2009 года и стала одним из наиболее обсуждаемых событий в Лондоне. Пять дней прекрасного шоу танца, визуальных эффектов и музыки транслировались в прайм-тайм на таких каналах, как BBC Four, the ITV1 South Bank Show и Arte TV Europe.
Олафур Арнальдс: В марте 2010 я поехал в первый тур по Китаю, в рамках которого состоялось несколько аншлагов в таких городах, как Шанхай, Гонконг и Пекин. Интернет-трансляцию этих концертов также просмотрело несколько тысяч поклонников со всего мира. Второй полноформатный альбом под названием "...And They Have Escaped The Weight Of Darkness" до сих пор продолжает миссию по завлечению инди-поколения рок-поп-музыки в эмоциональный мир тонкой классической камерной музыки, разбавленной электронными вставками. Этот альбом был записан в сотрудничестве с Барди Йоханссоном, основателем исландской поп-рок-электронной формации Bang Gang.
NEXT: У Вас есть какой-то личный стиль?
Олафур Арнальдс: Я не тот тип, который покупает одежду только из-за бренда, хоть я и слежу за модой. Я хочу, чтобы моя одежда и мода были простыми и подчеркивали мой характер. Я не хочу чувствовать себя так, как будто я наряжаюсь в костюм. Для меня мода - это способ самовыражения, чтобы подчеркнуть свою личность, не переусердствуя.
После выхода в свет этого опуса Олафур приступил к работе над созданием саундтрека к фильму "Another Happy Day", премьера которого состоялась 23 января 2011 года. В октябре 2011 музыкант решил повторить работу, проделанную с альбомом "Found Songs", и вновь записывал по одной песне каждый день на протяжении недели, выкладывая каждый трек для свободного скачивания у себя на официальном сайте. Запись материала проходила в гостиной апартаментов Арнальдса в Рейкьявике. Каждое живое исполнение также было отснято на видео, которое сопровождало каждый новый трек. "Living Room Songs" также был издан в формате CD, на виниле и в виде специального издания на CD/DVD.
NEXT: Какие изменения Вы надеетесь увидеть в своем музыкальном пути дальше?
Олафур Арнальдс: Я вообще-то взял себе за правило никогда не ставить перед собой никаких целей с точки зрения того, куда я иду, потому что тогда ты следуешь за чем-то нереальным. Если я скажу, что хочу сделать такую музыку, она никогда не приведет меня туда. Это может помочь, но обычно мне кажется, что я собираюсь найти левый поворот по пути и пойти куда-то совсем в другое место. Так что для меня это всегда процесс через экспериментирование. В настоящий момент этот эксперимент ведет меня немного внутрь и делает музыку более личной для меня.
NEXT: Может быть, Ваши недавние эксперименты также привели к изменениям внутри вас самих?
Олафур Арнальдс: Да, за последние полтора года у меня лично произошло очень много роста. Это трудно описать, потому что я просто говорю это с моей собственной точки зрения, но то, что моя команда сказала мне, что в начале тура Моя голова была в 20 разных местах, и хотя нам всем нравится работать вместе, я думаю, что это было немного сложнее для них, потому что я бегал и не очень давал всем в нашей команде свое время и полную самоотдачу для того, что им было нужно. И я была намного более напряжена из-за всего этого. Тогда как сейчас, я думаю, что убрал очень много. Я выбросил много побочных проектов, я бросил кучу вещей, которые я обещал сделать, потому что я понял, что это было не очень здорово.
NEXT: Откуда берется Ваше желание экспериментировать? Ваша родная Исландия, так как это остров, все еще очень связана с культурными практиками и традиционными музыкальными формами.
Олафур Арнальдс: Нет, на самом деле, меня действительно привлекает традиционный этос создания музыки в Исландии: как и почему люди делают музыку. Несмотря на то, что исландская музыка становится коммерциализированной в последние пару лет, все еще есть это чувство сообщества в музыкальной сцене, которое действительно не ускользает от нас. Это все равно что делать музыку ради общества, а не ради карьеры или даже ради ожидания зарабатывать на жизнь. Там есть люди, которые работают полный рабочий день в качестве музыкантов, играют на органе в церкви или организуют хоровые практики, но которые никогда не давали концерты в своей жизни.
