Моя мечта — сделать лучший театр

Когда ты понял, учась на механико-математическом факультете, что это не твое, и главное для тебя — служение Мельпомене?

— Я на мехмат и пошел, чтобы быть не просто актером, а актером с интеллектом. Чтобы преуспеть в нашем деле, нужно быть отличным от других. Вы знаете артистов, у кого есть фундаментальное инженерное образование? Я могу назвать одного — Михаил Задорнов. Уверен, что именно техническое образование позволило ему нестандартно мыслить и понимать события вокруг. В человеке мудрость подтверждается не просто умением мыслить, а умением понимать глубинные вещи. А это прививают точные науки. Только они развивают мозг в плане логики и последовательности. А это основа актерской игры, как говорил Станиславский. Логика и последовательность. Так что мехмат — это шаг к постижению актерской профессии, чтобы возвести свои навыки в степень, научиться из минимума выдать максимум, аппроксимировать условность в театре, и в геометрической прогрессии учиться новому и развивать себя.

Как тебе пришла идея создания своего театра?

— Идея создания своего театра стара как мир. Идея такая же, как и у Ефремова создать «Современник», как у Табакова сделать «Табакерку», как у Беляковича —Театр на Юго-Западе. А по идее и амбициям создание моего Нижегородского экспериментального театра близко к Роману Виктюку. Он тоже не оканчивал режиссерский факультет, и, тем не менее, создал уникальный театр. Новый театр рождается, когда твой творческий почерк перестает быть похожим на среднестатистический. И тебя начинает ломать, ты не можешь больше быть в обычной системе и создаешь свою новую, с хорошими традициями своих учителей, добавляя свою миссию и смысл жизни. Так система, имея мощный фундамент, приобретает новые функции, подходы и взгляды.

Чем отличается твой театр от других?

— Нэкст — больше чем театр. У нас и Школа, и музыкальная группа, и Арт-команда, и основная труппа театра. Наблюдая, как меняются люди, занимаясь театральным мастерством, как они раскрываются, понимаешь всю необходимость включения Театра в школьную и вузовскую программу. Потому что театр воспитывает и развивает, как модно сейчас говорить, Soft skills. Он помогает полноценно сформировать личность. По крайней мере, у нас в театре это основная миссия. Помочь создать себя, понять, чего ты хочешь в жизни, определиться и, конечно, укрепить культурный иммунитет человека, чтобы был фильтр отличать хорошее от плохого.

После окончания ГИТИСа ты еще пробовал свои силы актерские в Академии Михалкова. Строгий ли мастер Никита Сергеевич?

— Это была юношеская мечта. Я всегда хотел либо учиться у Табакова, либо у Михалкова. Мне повезло! Хотя я фаталист и считаю, что случайности не случайны, кто-то сверху мне помог оказаться в числе 15 счастливчиков, которых Никита Сергеевич отобрал со всей России. Михалкова называют барином. И это так: он щедрый, добрый, суровый, но справедливый. Где в Москве, имея высшее образование, можно получить еще дополнительное бесплатно? Где в столице платят стипендию и дают бесплатное проживание людям, как уже говорил, с высшим образованием? Я таких мест кроме Академии Михалкова не встречал. Я рад, что мне довелось учиться у великого мастера, у уникального художника. Академия не открывает Америку в театральном искусстве, она дает больше — делает тебя профессионалом. А профессионал, как сказал когда-то Брюс Ли, это не тот, кто знает сотни ударов, а тот, кто отточил в совершенстве один удар.

Ты играл в фильме по сценарию Михаила Задорнова. Каким тебе запомнился наш сатирик?

— Дядя Миша… да, за время репетиций он стал для всех каким-то особенно близким и родным. Я ничего не доказывал ему. Решение взять меня в фильм было сразу, с первой встречи. Благодаря творчеству Сергея Есенина, которое Задорнов, как оказалось, очень любил. Я просто сидел и целый час читал стихи. Задорнов читал первую строчку, а я продолжал. Вот такой у меня был кастинг.

Расскажи пожалуйста, о своей учебе в ГИТИСе.

— Учеба в ГИТИСе дала фундамент, на котором я начал строить свой театр. Это мое самое интересное и трудное время. От восторга до разочарования. Был момент, когда я хотел все бросить. Но ангел-хранитель уберег меня от этой затеи. Я пришел учиться, когда мне было уже 24 года, а весь курс состоял из молодняка, только что окончившего школу. У меня к тому времени было еще звание лейтенанта, а тут меня заставляют играть Собаку. Меня — офицера — заставляют бегать на четвереньках и лаять… Я рад, что попал в ГИТИС именно к Сергею Ивановичу Яшину. Он смог превратить из моего тщеславия — гордость за себя, из агрессии — харизму, из надменности — интеллигентность. ГИТИС на всю жизнь воспитал во мне наполненную внутреннюю пустоту, потребность в движении и азартную неуверенность в себе.

Чем для тебя является сверхзадача в искусстве?

— В силу уже своего опыта и практики сверхзадача в искусстве для меня совпадает с моим смыслом жизни, с ее главной целью — расшевелить совесть человека, отучить от плохого, показать хорошее, чтобы жить во имя завтрашней радости. Учитывая нынешние реалии и то, что происходит с обществом, мы, артисты, обязаны творчеством исцелять народ. И никакой другой сверхзадачи быть не может.

В чем для тебя разница специфики кино и театра?

— Я считаю, что любой актер обязан играть и в театре, и в кино. Разница в количестве и уровне энергии. Уметь дозировать — вот что ключевое. В театре ты широко, объемно играешь, в кино — более бытово. Потому что, если играть в кино как в театре, кроме возмущения и отторжения у зрителя ничего не возникнет. Энергия театра для камеры грубая. В кино нужно быть деликатным. Для себя я понял, что должна быть золотая середина. Чтобы было нечто среднее между театральной и киношной игрой, и тогда везде ты будешь интересен.

Помимо работы над собой, ты еще увлекаешься поэзией. Можешь прочитать свои любимые стихи?

— Сложно назвать любимое стихотворение. Все зависит от настроения, от настроя, мыслей. Скорее лучше назвать любимого поэта, творчество которого созвучно с твоим внутренним миром. Это, конечно, Сергей Есенин. Также тянет к Пушкину и Твардовскому, нравятся стихи Валентина Гафта.

А есть ли самое первое произведение из сферы искусства, которое тебя потрясло (неважно, литература, кино, живопись и т.д.) ?

— Трилогия «Назад в будущее». После просмотра появилось желание тоже поучаствовать в подобном. Пробудились скрытые творческие инстинкты!

Каким ты видишь себя лет через двадцать в профессии?

— Я бы хотел быть мастером в ГИТИСе. Вот, наверное, одна из целей.

А мечта?

— Мечта — сделать самый лучший театр. А для этого очень нужна господдержка и своя крыша над головой. Вот об этом мечтаю.

В каких проектах ты занят сейчас?

— Сейчас я уже полгода готовлю спектакль «План Даллеса». Не думал, что эта тема будет так актуальна, особенно сейчас, и все, что мы в театре делаем, окажется пророчески точным. Еще готовим нашу ежегодную кинотеатральную летнюю школу, куда могут приехать все желающие изучать театральное искусство. В мае у нас был день рождения театра — нам 5 лет. Вот так все насыщенно.

Беседовал Дмитрий Соколов специально для ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЖУРНАЛА «СМЕНА».