Анна Куренкова: «Главное — дать ребёнку веру в себя!»
2023 год в России объявлен Годом педагога и наставника. И это правильно! Ведь хорошие учителя играют огромную роль в нашей жизни: они поддерживают наши начинаниях, стараются преподнести свой материал так, чтобы всем было понятно и интересно, а многим помогают определиться с выбором профессионального пути. Среди этих многих и я. А помогла мне в этом Анна Куренкова, педагог Детской художественной школы г.Ревды.
Анна Михайловна открыла для меня мир изобразительного искусства, научила понимать его и любить. Я встретилась с Анной Михайловной, чтобы поговорить о педагогике, искусстве и роли творчества в её жизни.
— Анна Михайловна, как началась ваша любовь к преподаванию?
— Тогда я училась на третьем курсе Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра. У нас была педагогическая практика. Я проходила ее в Ревдинской детской художественной школе. Моим куратором была Полина Проданова. Но практику я проходила самостоятельно, потому что Полина Александровна была в отъезде на пленэре. С ней мы списывались и консультировались. Три недели прошли не заметно! Порой было очень тяжело. Естественно, если бы не замечательные дети, то есть обратная связь, не было бы и меня в профессии. Вот так и началась моя любовь к преподаванию.
— Здорово, что дети изначально были толчком к развитию в этой сфере! Наверняка у вас были и педагоги, на которых вы опирались в манере преподавания?
— На пятом курсе Свердловского художественного училища им. И.Д.Шадра у нас начал вести пары по живописи и станковой композиции Илья Александрович Пьянков. Он закончил Академию Репина в Санкт-Петербурге, а в Екатеринбурге расписывал храмы. И этот духовный, интересный и особенный человек был рядом с нами, направлял, обучал, можно даже сказать, что вел не только в художественной среде, но и в жизни. Поднимал художественное искусство внутри каждого из нас. Что интересно, он прилетал из Санкт-Петербурга к студентам, у которых преподавал. А потом я, когда настало моё время, три года ездила в Ревду из Екатеринбурга к вам, детям, которые были у меня с «подготовишек». И вот в 2022 году вы уже закончили «художку», отучившись восемь лет.
— Выпустив свой класс, что вам кажется самым важным в процессе обучения?
— Думаю, обязательно нужно завершать начатое. И делать это нужно с душой и уважением к каждому из детей и родителей. Ведь за эти восемь лет только один ребенок ушел из художественной школы, выбрав танцы. Если все это складывается, то и обратная связь от детей или от взрослых будет взаимной. Определенное время я трудилась в студии, где приходили дети и взрослые, которые никогда не рисовали или держали кисть только в школе. И дрожащим голосом и с трясущейся рукой они мне это сообщали. А я, в свою очередь, вселяла в них веру. А ведь это очень важно — вера в себя. И последовательно, методично у них получалось то, что они хотели, и даже больше. Что может быть прекраснее, когда у человека получается то, чего он хотел!? Горящие глаза и желание развиваться дальше! Конечно, все мы понимаем, что все художниками не станут. Но креативное мышление, творческий подход, другой взгляд на мир в любой сфере и жизни всегда будут нас выделять.
— Расскажите момент, который больше всего вам запомнился за время вашей трудовой деятельности?
— Пожалуй, самая интересная история из моего преподавательского пути — это история, как я зашла в кабинет к первоклашкам, когда проходила педагогическую практику на третьем курсе. Ведь оттуда всё и понеслось! Во время практики, так как мы начинали заниматься с первым классом, начали с основ. Мы говорили о том, что такое цветовой круг, делали наброски с натуры и говорили о том, что такое стилизация, что такое живопись и графика. Я думаю, что второго шанса может не быть, если ребёнка не заинтересовать на первых занятиях. Поэтому рассказывала о сложных вещах в изобразительном искусстве простым языком.
— А что значит преподавание именно для вас?
— Работа преподавателем — это игра. Кто с детьми не работал — не понять. Одно дело наблюдать со стороны, а другое — видеть траекторию каждого ребенка и направлять, анализировать. Ученик в процессе учебы играет ритмикой пластической формы и открывает выразительность языка изобразительного искусства на моих уроках. Важен в работе и способ преподнесения материала: у детей появляются знания не на понятийном уровне, не в результате объяснений преподавателя, а на основе собственных открытий в процессе игры с элементами языка искусства и осмысления того, как они переживают гармонию создаваемого объекта. Это очень важный момент в работе! В результате обратного дети таких преподавателей не умеют мыслить творчески, фантазировать, создавать новое.
— Как мотивировать ребёнка учиться?
— Александр Федорович Пикулев говорит: «Главное не отбить желание у ребенка учиться». Это о чем? Это о трехуровневой системе образования: школа—колледж—ВУЗ. Если в школе будет педагог, который плохо знаком с методикой преподавания, детской психологией, то не воспитает такой человек растущее поколение, не замотивирует на обучение. Так и останется ребенок «зародышем». Поэтому мое мнение: каждый преподаватель должен трудиться с малышами хоть какое-то время.
— Вы рисуете и выставляете свои картины. Как вы думаете, обязательно ли это преподавателю изобразительного искусства?
— Бытует мнение, что преподавателю — не обязательно рисовать, чтобы учить этому других. А я убеждена — обязательно! И, конечно, нужно еще и повышать свой уровень развития, ведь мир искусства безграничен! Есть академическая школа рисования. Можно открывать себя в декоративно-прикладном творчестве или в современном искусстве, компьютерной графике. И чем дальше, тем интереснее.
— У вас есть очень теплая и уютная серия работ — «Живые игрушки». Расскажите, как появилась идея этой серии?
— Серия работ «Живые игрушки» — это отдельная любовь. Она родилась с того момента, когда я начала возить сестру Машу на серьезные конкурсы по изобразительному искусству. На одном из конкурсов был натюрморт не с бутылками или крынками, как мы привыкли видеть в художественной школе. Там был натюрморт с игрушкой. Мне он сначала был не понятен. А потом я переосмыслила. С этого натюрморта и началась моя серия работ, только более стилизованная и, конечно, душевная. В каждой игрушке, у каждой работы есть своя душа, своё настроение, состояние и своя ассоциация. Часто было такое, что в моих работах люди находят себя. Задаю себе вопрос, порой: для кого мои работы для взрослого или в детский интерьер? Наверное, это должен решать для себя каждый зритель.
— У такого творческого человека, как вы, обязательно должно быть хобби! Есть ли у вас оно?
— Моим хобби можно назвать приготовление еды. Нравится готовить десерты. И не из обычной муки, а брать гречневую, овсяную, рисовую. Стараюсь добавлять меньше сахара или заменять его совсем. Мне нравится делать пастилу из яблок и ягод. Еще стараюсь заниматься спортом. Не профессионально, конечно, но движение — жизнь! А не так давно мне подарили графический планшет. Изучаю новые возможности. И создаю уже там «игрушки-животные» и не только. Вот проиллюстрировала детскую книгу совсем недавно.
— Что для вас вдохновение и откуда вы его черпаете?
—Вдохновение — это идеи. Они в голове есть всегда, когда в жизни есть моменты тишины. Часто, когда долго не могу уснуть, мне образы приходят. Или когда на занятия тороплюсь, еду, в голове пусто и раз — идея! Вот от них и получаются очень интересные темы и занятия. Даже идея авторского методического пособия так пришла. Вынашиваешь такие творческие мысли иногда, вынашиваешь, а потом работа рождается и восторг у зрителя вызывает. Такие работы сразу покупают, часто не доходят до выставки.
— Год назад вы стали мамой. Помогает ли преподавательский опыт в воспитании уже своего ребенка?
— Конечно! А если быть точнее — выработанное терпение и понимание того, как быстро растут дети. Оно заставляет наслаждаться всеми моментами, проведёнными с ещё маленьким сыном!
Беседовала: Виктория КУСКОВА
Фотографии предоставлены героем публикации