Стадики — как, почему и зачем?
Если вы уже давно наблюдаете за нашей группой и другими художниками в разных социальных сетях, то вы не раз слышали слово «стадик».
Вы наверняка даже видели эти «стадики», но не всегда понятно, что именно они дают, и как учиться, копируя чужой арт или фото?
Давайте вместе разберёмся, чем так полезно копирование, и как анализировать арт, делая стадики, чтобы извлечь из этого максимум пользы.
Что такое «Стадик»?
«Стадик» или учебное копирование — это совсем не новый инструмент для обучения. В классической школе живописи в России их называли «штудиями». «Стадик» — это набросок, этюд с натуры, зарисовка и т.д., но основное отличие от обычного рисунка в том, что мы что-то исследуем, рисуя их, копируем с целью изучить что-то и анализируем это в процессе.
Вы можете исследовать таким образом: цвета и палитры, световые эффекты в работе, анатомию и движение, а также стиль, характерные детали и перспективу. В общем всё, что вышей душе угодно и то, что поднимет ваш скилл на новый уровень.
Самое важное: стадики всегда исследуют какой-то ОДИН аспект и сосредоточены на нём.
Как изучать что-то с помощью стадика?
Чтобы от стадика было больше пользы, он должен быть:
А) Коротким и не отнимать у вас все творческие силы.
Б) Рассматривать изучаемый объект с разных сторон.
Например:
Если вы хотите прокачать анатомию, то не беритесь за всё строение человеческого тела сразу. Выберете конкретную проблемную для вас часть и быстренько разберите её в стадике.
Старайтесь уделять одному стадику не больше 30 минут.
Изучаемый объект нужно «повертеть» и «подвигать» по перспективе, опробовать разные цвета или разные кисти в зависимости от того, какая главная цель у этого стадика.
Если вы хотите проанализировать построение и анатомию — сделайте это. Разберите ракурсы, упрощение форм, прорисуйте строение мышц.
Если вы хотите найти свои цвета, отработать технику быстрого рисования, поэкспериментировать со светом — вперёд! Исследуйте возможности кистей и слоёв, рисуйте «от пятна» и добавляйте яркие цвета.
Как видите, в любом случае, вам нужно будет сосредоточиться на цели стадика и довести ваше исследование чуть ли не до абсурда: невероятные ракурсы, максимальная палитра экспериментов с техникой и кистями, а также обязательно используйте находки в собственном арте.
Что брать за основу стадика?
Выбор референса, с которого будет произведено копирование, зависит от цели вашего исследования:
Если вы хотите почерпнуть детали определённого стиля или дизайнерские находки, то логично взять за основу произведения искусства, которые содержат нужный вам элемент. Не всегда приходится копировать арт один в один, чтобы отработать нужный момент, достаточно сосредоточиться на тех элементах, которые помогут вам разобраться в теме.
Есть и другой тип стадиков, которые стоит практиковать. Он заключается в том, чтобы больше внимания уделить именно копированию мастерства другого художника.
Это «master study», когда мы учимся у мастера, стараемся разгадать секреты его стилистики, штриха и работы с цветом.
В этом случае вы копируете арт как можно точнее, но анализируете каждый шаг: от форм и дизайна до финальных мазков.
ВАЖНО: такие стадики всегда нужно помечать как master study и указывать ссылку на автора оригинала.
Стадики по анатомии и пластике — самые подробные. Выбирайте множество референсов, которые помогут вам рассмотреть нужные части и особенности построения тела с разных ракурсов. Зарисовывайте детали и подробно поясняйте для себя всё визуально. Так вы с большей вероятностью оставите память об этом не только в голове, но и в руках.
Для портретных стадиков выбирайте референсы с характерными чертами: разные расы, возраст и т.д. И не забывайте стилизовать! Умение стилизовать эмоции и создавать персонажей очень вам пригодится, и отрабатывать его на портретных стадиках необходимо.
Важной частью хороших портретов является не только портретное сходство с моделью, но и атмосфера. Атмосферу создаёт освещение и колористика, так что советуем вам подбирать референсы с интересными решениями по свету, чтобы отработать эти приёмы в стадиках.
Если вашими целями являются композиция и стилизация, то рекомендуем взять в качестве референсов кадры из кино. Именно там вы найдёте не только круто выстроенную композицию в кадре, но и ярких персонажей для стилизации и ключи по созданию атмосферы.
Ну а самыми полезными референсами для копирования света, атмосферы, экспериментов с кистями и колористикой будут референсы живой природы и пейзажей. Вот уж где вы сможете найти не только новые приёмы, но и очень много вдохновения для будущих авторских работ.
Чтобы рассмотреть фактуры и материалы поближе и понимать, как их рендерить, рекомендуем стадики по материалам.
Если вы хотите ближе разобраться с фактурами и текстурами, понять, как создавать реалистичный рендер — чаще практикуйте стадики по материалам. Для этого за основу берите несколько референсов и пробуйте передать их особенности на простой объемной болванке.
Ну и наконец, давайте поговорим о самом процессе:
Рисуя стадик, вы не обрисовываете референс, а копируете его рядом, «на глазок», анализируя тот аспект, который изучаете.
Как выкладывать в публичное пространство:
Если вы хотите поделиться проделанным анализом, то обязательно выкладывайте стадики с описанием изучаемой темы. Огромным плюсом будет, если вы приложете реф/ы, по которому/рым работали. И очень важно указать авторов оригинальных артов и произведений, если вы делали master study.
Заключение
Помните:
Копирование — это основной инструмент художника. Мы наблюдательны, и мы умеем скопировать то, что видим, поместив объект в пространство холста. Но чтобы понимать, как преображать эту реальность, как утрировать и стилизовать, как наделить лёгкостью и приукрасить — нам тоже нужно скопировать эти навыки у мастеров или самой природы.
Бездумное копирование без цели и намеренья — это не стадик. Копирование с целью выучить что-то, проанализировать и набить руку — это он.
Важнейший инструмент вашего обучения как художника.
P.S.: И, напоследок, рекомендуем вам посмотреть этот ролик на канале NAS👇
Источник: Стадики