Дарья Рашевская: «вам придётся справляться со своей гордыней»
У Дарьи очень насыщенная карьера, секретами успеха которой она поделится в этом интервью. А в своей лекции 24-ого августа она расскажет не только о секретах создания идеальной композиции, но и о том, почему предпочла фриланс должности арт-директора в Sperasoft.
— Здравствуйте, Дарья! Расскажите немного о своём родном городе?
— Мой родной город — Москва, и за счёт того, что я уже давно живу в Петербурге, мне сложно описать её какими-то, которыми описывают другие...Просто скажу, что теперь, когда я туда возвращаюсь, просто к родным или из-за подработки, то не могу там больше жить) В Москве очень много народу, очень тесно, очень быстро.
— А рисование всегда было в вашей жизни?
— Ну да. По крайней мере я всегда была тем человеком, который всю школу рисовал стенгазету) Но я не училась рисовать, меня не взяли в художественную школу и по сути рисовать основательно я начала, чтобы поступить в институт. Рисовать в цифре я стала в 2011 году. В общей сложности я рисую где-то с 2005, года, то есть уже 14 лет.
— А сколько из них вы зарабатываете на своём творчестве?
— Я устроилась в офис в 2012 году. До этого у меня были какие-то фрилансы, но они очень несерьезные, чтобы брать их в расчёт. Так что да, с 2012 года я зарабатываю на своём творчестве.
— Приходилось ли вам слышать отказы?
— Да, конечно. Начиная с того, что меня взяли только с третьего тестового задания (прим.: об этой истории Дарья подробнее расскажет на лекции) и после этого. Я несколько раз из любопытства посылала своё резюме в иностранные конторы, и мне иногда отвечали, что предпочли другого кандидата. Отказы — это важная часть работы, и умение принимать их спокойно — тоже очень важный навык.
— Бывали ли времена, когда вам хотелось всё бросить? И как вы справляетесь с такими моментами?
— У меня обычно так: сначала я либо долго не могу начать и хочу бросить уже на этой стадии, либо я могу начать, и когда образовалась какая-то серьезная проблема, я начинаю злиться и кричать у себя в голове: «Да пошло оно всё! Буду работать в Макдональдс!» Так что да, конечно, каждый раз.
— Как с этим справляться?
Можно переключиться на что-то ещё, вообще не связанное с рисованием: сходить в зал, погулять, пообедать. Иногда это связанно с тем, что ты просто хочешь есть, кстати. Если задача срочная, и нет возможно как-то от неё отвлечься, а надо просто взять и сделать, я всё равно беру небольшие паузы и иду в Интернет — смотреть, как это сделано у других. Тогда мне становится как-то спокойнее, я получаю информацию о том, что у других есть эти трудности, но у них получается, и у меня тоже всё в конце концов должно получиться хорошо.
Я вспомнила историю, которую рассказывала Karla Ortiz. Её взяли работать в ILM, и она была так рада, что оказалась на этой позиции, а это был её первый рабочий день, и ничего у неё не получалось. В этот день она зашла в лифт, а вместе с ней — Ian McCaig (великий и признанный концептер, создатель образов Дарта Мола и Падме Амедалы), абсолютный идол в индустрии. Он сказал: «Какой ужасный день! Я всё просрал», и Карла подумала: «У него тоже ошибка! У него тоже не получилось!». Я запомнила, как она это рассказывала, и она будто ещё раз пережила это эмоциональное облегчение от того, что даже если МакКейг ошибается, то я ещё раз попытаюсь.
— Если бы ваша карьера художника не задалась, кем бы вы стали?
— Не знаю, я никогда не работала в области, не связанной с творчеством. Мне кажется, что если бы моя карьера художника не задалась...Хотя нужно определить, что ещё значит «не задалась»... Я бы была просто ооочень голодным художником) Я просто бы не получала деньги, села бы кому-нибудь на шею)
— Есть ли какое-то произведение современной культуры, которое особенно сильно на вас повлияло?
— Когда задают вопрос в духе «Назовите что-нибудь одно», это всегда очень сложно. Я просто не могу вспомнить такого переломного момента, если мы говорим о кино, после просмотров которого я бы сказала: «Вау! Всё! Я больше никогда не буду жить по-другому!». Наверное, можно сказать, что на меня очень сильно повлияли компьютерные игры, в которые я играла в детстве. В классические серии Baldru’s gate,Eye of beholder, Diablo и вот это всё, когда мне было 10. Потому что кино — это больше как топливо для меня сейчас: смотришь и понимаешь его. Но я не могу сказать, что кино сформировало меня, потому что в детстве у меня не было телевизора, только компьютер, как ни странно)
— Выделяете ли вы для себя какой-то любимый жанр или тематику в творчестве?
— Мне сложно выделить самой, но основываясь на отзывах людей... Я помню, какой-то мальчик написал мне в комментариях ВКонтакте: «У этого художника очень чёрная душа». Наверное да, так или иначе, мне нравятся мрачные сюжеты, может быть хоррор? Я бы выбрала своим жанром хоррор.)
— Есть ли у вас какой-то «лайфхак», который особенно помог вашему прогрессу в скилле?
— Это интересный вопрос, потому что я не могу выделить конкретный «лайфхак», но я могу обозначить одно постоянно повторяющееся событие примерно одного порядка. У меня часто было так (и, наверное, это вредная информация для новичков), что в какой-то момент я понимала: всю ту изученную мной теоретическую информацию, все эти знания можно не использовать или как-то нарушать)
Хорошим примером будет такая история: когда я поступала в институт, мы рисовали гипсовую голову на экзаменах. У нас в группе на предварительном отделении работали старший преподаватель и два младших преподавателя. Старший был отставным генералом, он был ужасно академичный и дотошно следовал методичке: мы всё строим со всеми сечениями, потом заштриховываем тени, потом начинаем лепить форму. Он ходил и смотрел, чтобы все следовали этим пунктам, а два младших преподавателя ходили за ним и говорили, как нужно делать на самом деле).
Генерал был старенький, и за один круг уже забывал, что кому говорил. Я помню, что маялась с этой головой человека, потому что мне моментально становилось скучно. Ко мне подошел один из младших преподавателей и сказал: «Ты просто начинай рисовать с глаза. Сразу, как принтер струйный заливай штриховкой. Ты должна нарисовать эту голову за 4 часа, а если будешь всё простраивать, то кофе в Макдоналдсе начнёшь подавать». Тогда я подумала: «А что, так можно было?»)
Так или иначе, я возвращаюсь к этой ситуации. Это момент осознания: ты впихнул в себя теорию и теперь можешь её свободно использовать. Понимание того, что ты можешь именно ИСПОЛЬЗОВАТЬ её, а не просто соблюдать правила, очень полезно!
— И последний вопрос: есть ли у вас какое-то наставление или совет для всех начинающих художников?
— Я получила очень много образовательной информации на английском языке, поэтому стопорюсь, когда какие-то вещи, которые на меня повлияли, нужно переводить на русский, и они перестают так ёмко звучать. Однако есть такой хороший принцип, аббревиатура которого звучит как KISS — Keep it simple stupid. Это часто говорят новичкам на англоязычных ресурсах. Просто не усложняете! Это самое сложное, потому что вам придётся справляться со своей гордыней, с желанием сделать всё идеально. Потому что если делать иначе — это неминуемо приведет к неудаче.
— Спасибо вам, Дарья! Это было очень вдохновляюще! Увидимся 24-ого августа в ОхтаЛаб.