Интервью с музыкальной группой «Секреты взлома пчёл»: студенты Петербурга выступили на сцене крупнейшего молодёжного фестиваля

Иногда всё начинается с одной идеи... Например, научить друзей играть на инструментах, чтобы наконец собрать собственную музыкальную группу. Так появились «Секреты взлома пчёл» — студенческий коллектив из СПбГЭТУ «ЛЭТИ», который сегодня выпускает авторскую музыку. Летом 2026 года «пчёлы» стали одной из четырех групп, выступивших на Муз-Вуз сцене фестиваля Young Con Яндекса. Мы поговорили с Ароном, Лизой, Антоном и Иосифом о начале пути, первых трудностях и победах.

1 of 3

От идеи до собственной группы

Ребята, привет! Расскажите о себе. Кто в группе за что отвечает?

Лиза: В целом сочиняем музыку мы вместе. Иногда кто-то приносит идею, и мы ее развиваем, иногда — дорабатываем уже почти готовый концепт. Чаще всего этим занимается Арон, он же отвечает за сведение. Тексты мы тоже пишем вместе, хотя по большей части этим занимаемся мы с Ароном. Каждый придумывает партии для своего инструмента, например, Иосиф у нас очень крутой бас сочиняет.

Антон: Я придумываю риффы и идеи для электрогитары. На пианино я сочинил «Долго ты», а потом мы уже вместе дорабатывали песню, накидывали новые идеи.

Лиза: У нас такое более совместное творчество. Мы в целом и соцсети тоже ведем вместе.

Расскажите историю вашего знакомства. Как пришла идея совместно заниматься музыкой и создать группу?

Арон: Мы втроем: я, Лиза и Иосиф, — познакомились на первом курсе, учились в одной группе.

Антон: Они одногруппники. Арон хотел собрать группу из своих друзей. Лиза научились играть на барабанах, Иосиф на басу и понеслась…

Арон: Я Антона знал и до группы. Мы играли в джазовом квартете. У меня давно была мечта собрать собственную группу, но подходящих музыкантов рядом не оказалось. В какой-то момент я понял, что проще научить играть тех, кто рядом. Проще всего оказалось научить близких людей.

Почему тебе вообще хотелось собрать свою группу?

Арон: По-моему, это началось с того, как я учился играть на электрогитаре. Тогда я наткнулся на статью, где было написано: «Представьте, как вы ударяете по струнам, и этот звук усиливается в миллион раз. Все слышат даже малейшее движение вашего пальца». Меня это тогда так вдохновило, я подумал, что тоже так хочу. Каждый, наверное, хоть раз мечтал выйти на большую сцену и увидеть перед собой тысячи людей, которых вдохновляет твое творчество.

Есть ли у вас профильное музыкальное образование или вы самоучки?

Антон: Музыкальное образование только у Иосифа, домра. Пожалуй, добавим домру в следующий альбом. Мне кажется, это было бы интересно.

Иосиф: Домра была потому, что я не справился с пианино. В моей музыкальной школе была такая иерархия.

Арон: В 2017 году я начал заниматься с преподавателем по акустической гитаре, а потом пересел на электрогитару. Дальше уже учился самостоятельно.

Антон: Я вообще самоучка. Очень забавно начался мой путь. Мы с родителями отдыхали на Кипре и познакомились с иностранцами. Один из них как раз переезжал. У него была классическая гитара, которая ему уже была не нужна, и он отдал ее мне. Родители почему-то решили привезти эту гитару в Россию, и с 2014–2015 года я начал учиться играть на ней самостоятельно — по видео в интернете. Просто очень захотелось.

Лиза: Я сама понемногу училась играть на акустической гитаре и пела, а потом, на первом курсе, Арон научил меня играть на барабанах.

Про что ваша музыка?

Антон: Тексты мы часто пишем про любовь. У нас они про какие-то жизненные проблемы или про какую-то абстракцию, которую, наверное, любой человек в своей жизни тоже увидит.

Лиза: Я вообще думаю, что любое произведение искусства не должно интерпретироваться как-то конкретно. Оно в каждом должно откликаться по-разному. И поэтому мне кажется, что и наша музыка тоже та, которая просто у кого-то должна вызвать эмоцию и не важно какую. Важно, чтобы эмоция была.

Это к вопросу о том, кому принадлежит искусство: исполнителю или слушателю?

Лиза: Мы бы хотели, чтобы слушателю.

Главный вопрос, который волнует всех родителей и преподавателей: как вам удается совмещать такую серьезную техническую учебу с творчеством?

Лиза: А что сложного? (улыбается).

Антон: Это неправда. Сложно. Но еще в самом начале мы договорились между собой, что музыка никогда не должна быть в ущерб учебе.

Арон: Нам повезло, что трое из нас учились в одной группе. Мы распределяли нагрузку по предметам, выполняли лабораторные работы в бригадах и помогали друг другу. Если концерт совпадал со сдачей проектов, сначала экстренно закрывали все дела в университете, а уже потом ехали выступать. Бывало, преподаватели отпускали нас пораньше, если знали, что мы едем на концерт. Позже они сами начали интересоваться нашей группой, спрашивали, какую музыку мы играем, а некоторые даже приходили нас послушать. Конечно, без дисциплины это было бы невозможно. Мы стараемся сдавать всё вовремя, а иногда и заранее. Думаю, во многом именно поэтому преподаватели относятся к нам с пониманием.

Антон: Я учусь на другой кафедре, но у нас похожая история. Я староста, у меня очень классная группа — самые лучшие люди на свете. Мы все дружные, всегда готовы помочь друг другу. И преподаватели у нас очень лояльные: относятся с пониманием и даже поддерживают наше творчество.

«Муз-Вуз сцена»

Расскажите, как вы стали участниками Young Con. Какие этапы отбора были? Какой трек вы отправили с заявкой и почему?

Антон: О фестивале нам рассказал знакомый музыкант из ЛЭТИ. Он увидел пост о наборе и переслал его нам. Мы подали заявку буквально в последние дни и, если честно, больших надежд не питали. Всё-таки это проект Яндекса, поэтому казалось, что нас просто не заметят. Отбор проходил в несколько этапов. Сначала эксперты в прямом эфире разбирали заявки. Мы неожиданно попали в топ одного из них, хотя сами мы пропустили этот стрим, посмотрели его уже в записи. Потом мы узнали, что нас единогласно поддержали все четыре эксперта. После объявления результатов нас пригласили в Москву. Сначала была организационная встреча с режиссерами и командой проекта, затем съемки, генеральная репетиция и уже после — выступление на фестивале.

1 of 3

Арон: К заявке приложили весь наш дебютный альбом, повезло что эксперты слушали «Всякоему Зло» — один из самых драйвовых треков. Он лучше всего передает энергетику группы. А в качестве лайв-видео выбрали выступление с песней «никонавсегда» из клуба «Ионотека». Это тоже один из главных треков альбома, на выступлении Антон очень круто и зрелищно играл на гитаре.

Как вы думаете, почему из 140 групп эксперты выделили вас?

Антон: Мне кажется, мы подходили под формат фестиваля: молодая группа, драйвовая, качовая. Запомнился приятный момент на одном из стримов, когда Александр Фломастер, основатель сообщества «Риса за Творчество» выбирал между нами и еще одной группой. Он включил нашу песню «Всякоему Зло», и сказал: «Как будто победа!». И, скорее всего, именно качество музыки, то, что она у нас драйвовая, интересная – это и заинтересовало экспертов.

Лиза: Кроме того, мы были единственной группой, где все участники одновременно музыканты и студенты технического университета. Young Con — фестиваль Яндекса для айтишников, на каждом интервью с командой организаторов нас спрашивали, как музыка связана с программированием, математикой и техникой.

Что из этого опыта вы забрали с собой?

Иосиф: Мы узнали, что вообще мы можем куда-то пройти. До этого мы об этом даже не думали. А это на самом деле очень важно. Мы получили веру в себя.

Антон: Мы сами в себя вообще-то верим, и наша музыка нам самим нравится. Очень приятно было узнать, что и другим людям она тоже нравится, в нас видят потенциал. Но самым важным мне кажется нетворкинг. Мы познакомились с музыкантами, организаторами и людьми из индустрии, получили новые знакомства, которые уже начинают приносить результаты. Например, после фестиваля организаторы сами рекомендовали нас коллегам из Института музыкальных инициатив, и теперь мы готовим заявку уже туда.

А что запомнилось больше всего?

Арон: Наверное, момент, когда мы вышли на сцену и увидели перед собой просто какое-то бесконечное количество людей.

Лиза: Очень запомнилось знакомство с Александром Пушным. Для нас это человек, шоу которого мы смотрели еще в детстве, поэтому встретиться с ним было особенно волнительно.

Антон: Запомнилась сама организация фестиваля. Нас привезли в Москву, разместили, обеспечили всем необходимым. Было ощущение, что ты действительно артист. Даже бейдж у нас был другого цвета. Это был очень необычный опыт. Большинство ребят на фестивале ходили с бейджами участников, а мы — с бейджами артистов. В какой-то момент я стоял один, и люди начали обращать на меня внимание из-за этого. Кто-то даже подошел и спросил: «А вы артист?». Я ответил, что мы сегодня выступаем, и так познакомился с ребятами, которые потом пришли нас послушать. Было очень приятно.

Лиза: После фестиваля мы увидели первые результаты. Количество слушателей в Яндекс Музыке выросло почти в два раза, а совместный ролик с Яндексом набрал десятки тысяч просмотров. Для молодой группы это очень серьезная медиаподдержка.

Вы выступаете на творческих мероприятиях ЛЭТИ, выпускаете авторские песни. Уверена, что все большие и главные достижения – еще впереди, а какие вы можете выделить как «ключевые» на данном этапе развития?

Арон: Наверное, самое важное — это то, что мы продолжаем развиваться и постепенно выходим за пределы университетской сцены. За последний год мы выпустили дебютный альбом, сыграли несколько крупных концертов, стали участниками Муз-Вуз сцены и познакомились с большим количеством музыкантов и организаторов. После фестиваля нас начали приглашать в новые проекты, нам предлагают сотрудничество крупные дистрибьюторы, появились предложения участвовать в других музыкальных событиях.

Антон: Сейчас мы активно подаем заявки на различные фестивали. Например, пробовали попасть на Motherland и «Ленмосты» — к сожалению, не прошли. Сейчас подаемся на шоукейс Института музыкальных инициатив и другие проекты. Для нас сейчас самое главное — пройти туда и показать себя новой аудитории.

Арон: Но на самом деле было ещё небольшое достижение. Так как мы выпускали дебютный альбом сами, и в целом у нас никакого не было опыта в выпуске музыки, мы не отправили релиз на питчинг* стриминговых сервисов. Но даже без этого в день релиза мы набрали около тысячи прослушиваний. Этого хватило, чтобы попасть в дневной чарт BandLink. Для нас это стало очень приятной неожиданностью. Кажется, мы были даже выше группы SEREBRO.

*возможность предложить альбом редакциям музыкальных сервисов, чтобы попасть в плейлисты и рекомендации (прим. редакции)

Лиза: В будущем мы хотим делать более качественный и полноценный контент, снимать клипы к песням и не ограничиваться съемкой коротких видео.

Что дальше

Как вы планируют развивать группу дальше?

Арон: Сейчас наша главная цель — продолжать писать новую музыку и чаще выступать. Мы хотим выпускать новые релизы, участвовать в фестивалях и постепенно расширять аудиторию.

Еще одно важное направление для нас — развитие музыкального сообщества внутри ЛЭТИ. Нам кажется важным, чтобы у студентов была возможность не только заниматься музыкой, но и находить единомышленников, создавать собственные проекты и выступать.

«План Б»

Вы возобновили работу репетиционной точки ЛЭТИ «План Б». Как и почему это случилось?

Арон: Еще до поступления я искал вуз, где можно было бы заниматься музыкой. На сайте ЛЭТИ увидел информацию о репетиционной точке «План Б». Тогда в соцсетях объединения даже были свежие посты, и я подумал, что оно работает. Когда поступил, оказалось, что репточка уже «не живая». До нас были ребята, которые пытались ее возродить, но у них не получилось. Мы сами когда-то пришли туда на прослушивание втроем, еще без Антона. Это была первая, можно сказать, полууспешная попытка возрождения «Плана Б» — тогда в репточке занимались всего две группы, но потом ее администратор ушел из проекта, а нового не нашли.

Антон: Я тоже был на том прослушивании в составе другой группы, но мой друг не пришел, в итоге я был один. Тогда мы как раз и познакомились.

Арон: Мы все лето мы думали, что делать дальше. Репетировать бесплатно очень хотелось — денег у студентов немного. Тогда я решил попробовать сам стать администратором репточки. Нам дали условие: к началу сентября уже показать какой-то результат, показать, что репточка нужна. 1 сентября мы организовали небольшой концерт у пятого корпуса вместе с другой группой ребят.

Лиза: Тогда барабанщик второй группы не пришел, и мне пришлось буквально в этот же день выучить новые партии и сыграть с ними тоже.

Арон: После этого меня официально назначили администратором, и мы начали заново набирать коллективы. Мы сделали большое организационное собрание, активно рассказывали о репточке, развесили афиши. Еще решили проводить бесплатные занятия по барабанам для всех желающих. Благодаря этому пришло много ребят — и тех, кто хотел научиться играть, и уже готовых музыкантов, готовых обучать других.

Самое классное, что многие познакомились прямо на первом собрании. Некоторые группы буквально собрались в коридоре после встречи, а потом пришли на прослушивание. Например, группа «Обратная Сторона Рифффа» появилась именно так и существует до сих пор.

Можно ли стать участником этого сообщества? Что для этого нужно?

Арон: Конечно! Мы всегда рады новым людям. Не обязательно быть профессиональным музыкантом или иметь большой опыт. Главное — желание заниматься музыкой, развиваться и быть частью сообщества. Мы открыты для новых знакомств и всегда готовы помочь тем, кто только начинает.

Какие коллективы уже занимаются музыкой на базе реп точки? Кто эти люди и какой музыкой они занимаются?

Арон: Сейчас репетиционной точкой пользуются самые разные коллективы. Есть рок-группы, джазовые проекты, начинающие музыканты и ребята, которые только собирают свои первые составы.

Антон: Например, «Юна» играет инди-фолк, «Raybis» — что-то между брит-роком и фанком, «One Memory Bit» — панк-рок, поп-панк, «Обратная Сторона Рифффа» — альтернативный рок, с элементами гранжа, «Денежное превосходство» (ДеПо) — панк-гранж.

Арон: Вообще самое ценное для нас — не количество групп, а то, что репточка стала местом, где музыканты знакомятся, собирают свои коллективы и начинают играть вместе.

ЛЭТИ в советские времена называли «эстрадно-танцевально-театральным». И, кажется, ваш пример это тоже доказывает. На ваш взгляд, почему в Первом электротехническом так много места для творчества?

Антон: Мне кажется, это исторически сложилось. Несмотря на то что ЛЭТИ — технический вуз, здесь очень много людей, которым интересно не только учиться, но и создавать что-то свое: играть музыку, выступать на сцене, заниматься театром, танцами, медиа.

Лиза: Мы часто встречаем преподавателей, которые сами занимаются музыкой. У нас было несколько преподавателей, которые играют в группах. Получается, творчество здесь существует не только среди студентов.

Антон: Университет поддерживает такие инициативы, и это действительно чувствуется. Благодаря этому появляются новые коллективы, проекты и сообщества. Нам кажется, именно в этом и есть одна из сильных сторон ЛЭТИ: здесь можно развиваться не только профессионально, но и творчески.

Сегодня группа «Секреты взлома пчёл» продолжает выпускать авторскую музыку, развивать репетиционную точку «План Б» и готовить новые релизы. А ещё — вдохновлять других студентов пробовать, создавать собственные проекты и искать единомышленников.

Кампус на Неве