«Love, Death & Robots» and «Free Market Of Ideas» (часть 1)

Сначала небольшое вступление про кинорынок в целом, а после уже разбор сериала и каждой из серий (если начало не интересно, просто проскрольте). Сразу заявлю, что я не моралфаг, но для меня кино в первую очередь искусство, но при этом я исключительно за внесение этого искусства в массы, а не просмотр чёрнобелого андеграундного кино на испанском.

Об анталогиях, как явлении и LD&R, как частности

Абзац из моего поста с трейлером LD&R:

Все любят антологии? Сейчас это вообще-то модно, если вы не знали. Успех чёрного зеркала вскружил голову целой куче продюсеров, режиссёров и сценаристов. Ну вы только подумайте: не надо прописывать стройный сюжет, ведь всё можно вытянуть на идее, описываемой в три предложения; не надо прописывать персонажей и их сложные взаимоотношения друг с другом, ведь они тут только на 20-40 минут; одно плохое сценарное решение не руинит весь сериал; можно раздать всё разным режиссёрам, актёрам и вообще студиям; расход молока и сметаны на котов в разы меньше — в общем ляпота.

Значит у нас тут фантастика и короткие серии. Жанр позволяет разгуляться фантазии, а небольшое время подталкивает к тому чтоб максимально всё это сконцентрировать и выдать что-то по-настоящему невообразимое. Ну или можно пойти по другому пути — рассказать хорошую узко-жанровую историю, особо не изобретая ничего нового. Первый подход более рискованный, так как легко скатиться в совсем бесполезный треш, второй же подход имхо неинтереснее и проще, но при должном старании сможет заставить расплакаться как маленькую девочку. Если посмотреть на любые антологии, то почти любая отдельная серия сводится к одному из подходов, а если это что-то качественное (например некоторые серии чёрного зеркала), то ещё и объединение.

Лично я ждал от этого сериала именно новых идей, ведь лишь синтез абсолютно нового и самого привычного сможет устроить настоящую культурную революцию (Мао, сядь на место) и изменить нынешнее положение вещей. Нынешнее — это устоявшееся, коммерционализированное и застывшее в самой удобной для выкачивания денег позе. Реальных изменений в индустрии почти нет, а всё новое быстро встраивается в конвеер. (Да, именно не становится конвеером, а встраивается в старый, который уже был.) Максимум изменений что я смогу назвать за последние 5 лет: крах Вайнштейна, появления Дедпула (нашло отражение во всех последующих фильмах Марвел, но ничего не изменило), громкое возвращение Звёздных Войн (и тихое умирание), появление киноадаптаций аниме (превратившихся в ширпотребные боевички), покупка всего и вся Диснеем (что ведёт к монополизации некоторых нишь в кино и застою), появление Нетфликса, который разбрасывается деньгами, якобы создавая здоровую конкуренцию. Именно об этом «якобы» и идёт речь во всей статье и именно вокруг этого «якобы» и строится мои претензии к сериалу и политики Нетфликса в целом.

Конкуренция подразумевает, что когда кто-то зажрался и делает гавно, то обязательно придёт кто-то новый хороший и начнёт делать что-то новое и хорошее, повалив прошлого гиганта (часто заместив его), и поменяв правила игры. Проблема в том, что говоря об современных изменениях в искусстве этот «кто-то» это не название корпорации и не трест нескольких. Подобное понимание экономики очень поверхностно, на самом деле этим «кем-то» могут быть сотни и тысячи людей, которые двигаются достаточно хаотично, чтоб не состоять в союзном лагере, но при этом рассматривая их объединение мы увидим очень простые паттерны в движении — то что обычно называют трендами индустрии. Я предлагаю назвать это «Гештальт-принципом капитализма» (шутка, я не настолько шарю в философии и политэкономии, чтоб как-то называть теории, да и идея вообще не нова).

Так вот, игра не переворачивалась в киноиндустрии не разу с 80ых годов прошлого века (это как раз тогда начали сдавать позиции авторские фильмы и появились боевички, которые эволюционировали в то из чего современная индустрия состоит на 80%), мы видим лишь постоянную небольшую подмену трендов, которая ведёт к совсем небольшим изменениям в индустрии. Вот приходит поколение людей, которое в детстве смотрело аниме, вот теперь японская специфика немного просочилась в большое кино. Потом пришли чуваки, которые начитались в детстве комиксов с ломанием 4 стены и стёбом самих этих комисков, получили Пипца, Дедпула, человека Муравья, третьего Тора, отряд самоубийц и тд. Теперь в большинстве популярных фильмов почти нету драмы (которая приблизительно до 2013 года была обязательна в блокбастерах), вместо этого видим шутеечки к месту и не к месту.

Именно в связи с подобным застоем хотелось чего-то нового и революционного хотя бы в каком-то из жанров, хотя бы в короткометражках. Да, кстати не упомянул, но некоторая революция, как мне кажется, произошла в жанре хоррора, он почти полностью перерос либо в пародию на хоррор, либо в более менее серьёзное кино, пугающее не скримерами. Это пример положительного изменения в индустрии, вызванного в первую очередь исторической дешивезной жанра и его низшевостью. Жанр перешёл из разряда ширпотреба в кино, которое показывают можно и на фестивале показать и дома под попкорн посмотреть, разве не потрясно?

К чему я это

Ну а теперь представьте. Нетфликс с кучей денег, который сам по себе является новым и вполне положительном веянием в индустрии. Тим Миллер, который смог изменить казалось бы непоколебимый конвеер Марвела и сдвинуть его немного в другое русло. Девид Финчер, который стабильно выдаёт хорошее и при этом популярное кино. Джошуа Донен, который спродюсировал первый сезон Спартака, Карточного Домика и Финчеровского же Майндхантера. А так же незаезженный и почти что новый формат — антология мультфильмов, сделанных студиями со всего мира, каждая со своим собственным видением. Да ещё и полная вседозволенность и абсолютная творческая свобода. Конечно же мои ожидания были очень и очень высоки… Но к сожалению большая часть сериала очень средненькая. Увы. Разберёмся почему так получилось

Пройдёмся по сериалу

Sonnie's Edge

Первая серия сражу бьёт в глаза шикарным визуалом, сочным киберпанком, а главное необычным смешением технологий и органики, а так же классным экшеном и … долбаёбским двойным предательством в конце. Сюжет: сильная и независимая женщина, которую когда-то избивали и насиловали, теперь управляет огромным генетически выведенным монстром в местном колизее (расположенном в церкви), где тащит как боженька победу за победой. Мудоковатый аристократ предлагает ей проиграть, но она плевать хотела и выигрывает в сложном бою (Ни разу до этого такой завязки не видели и вот опять). А в конце жена аристократа приходит к главной героине и спрашивает, почему же героиня так борется в боях. А та отвечает, что это всё страх смерти. Тут почти начинается еротика, но тянка оказывается таким же болванчиком, управляемым извне, как и монстры на арене, и убивает героиню. Заходит аристократ, начинает читать монолог, но вдруг оказывается, что настоящее сознание героини всё это время находилось в монстре и она управляла человеческим телом оттуда, так что она убивает аристократа.

Не слишком обычная идея, интересный сеттинг, некая глубина глав героини (хоть и построенная на одном плоттвисте), хорошая постановка всех разговорных сцен и ураганный экшон позволяют абсолютно тупому и клишированному сюжету выглядеть вполне хорошо. Это как раз то самое хорошее жанровое кинцо, с органично вписанной примесью нового и необычного. В общем-то не столь плохая серия и достойное начало для сериала, почти как опенинг в аниме — должен быть сочным и красивым, чтоб увлечь зрителя, которому придётся смотреть 20 минут на почти статичные картинки (зато с сюжетом).

Three robots

Три робота прилетели на экскурсию на разрушенную землю, ходят такие бродят, с юморком обсуждают зачем людям нужна была та или иная вещь. При этом они иногда задвигают интересные мысли, например один из роботов встречается со своим предком, игровой консолью. Потом они встречают кота, один робот начинает гладить, а другой вдруг находит в сети упоминание об «Взрывных котятах» (такая настолка, которая несколько лет назад на кикстартере несколько миллионов долларов собрала. Скоро кстати официальная локализация на русский появится, до этого только неофициальные были). Короче теперь роботу приходится ходить вместе с котом и гладить его, чтоб тот не перстал урчать. Затем они приходят к стойке с ядерной ракетой, после небольшого обсуждения один из роботов поворачивается к камере и говорит, что ракеты не понадобились, потому что люди сами отравили воздух, загрязнили воду, уничтожили леса и тд. Мощное короче обращение к зрителю. А после кот вдруг говорит что на самом деле после того, как люди дали котам оттопыренный большой палец, люди перестали быть нужны. ПАААМ ПААМ ПАААААААМ. А потом оттовсюду начинают приходить десятки новых котов, так что роботы теперь будут вечно их гладить. [Злобный кошачий смех]

Это одна из самых потрясных серий в сериале, в которой всё почти так, как должно быть. Она лёгкая, весёлая, но при этом заполненная размышлениями.

Witness

Девущка видит в окне напротив убийство, жертву разглядеть ей не удаётся, но она встречается глазами с убийцей. После она убегает от него, долгое преследование, а в конце сталкивается с убийцей и убивает его. Выглядывает в окно и видит этого самого убийцу, смотрящего на неё в окне напротив. Ну то есть получаем такой странный временной луп, где девушка и парень постоянно меняются местами. Сюжетного наполнения тут совсем нет, вместо того, чтоб показать реальную глубину персонажей, создатели тратят время на показ стриптиза, который выбивается из общего стиля и темпа.

Главной изюминкой тут является стииииль. Он охерителен. Работала над короткометражкой таже команда, что и начинала работать над «Человеком Пауком: Через Вселенные», более того некоторые наработки по технике рисования были взяты именно оттуда. Пейзажи города выглядят сверхреалистично, хотя стоит остановить и рассмотреть кадр и будет видно какое всё ненастоящее. В сумме это создаёт просто волшебный видео ряд. Абсолютно тоже самое и с людьми. В некоторых отдельных кадрах они выглядят как настоящие, но при этом они не пытаются притвориться настоящими, как в некоторых других работах из этой антологии. Эта короткометражка — единственная реально прорывная с точки зрения визуала. Та команда, что над ней работала, развив стиль уже вышедшего человека паука большие молодцы. Подобных вещей глупо ждать от каждой короткометражки, но всё таки я ждал побольше такого.

Suits

«More like if «Starship troopers» and «Starcraft» had a baby». Хорошее сравнение, к которому осталось добавить только «Убойные каникулы». Ну помните, такая комедия про двух американских фермерских мужланов. КОРОЧЕ. Эти крутые стереотипные фермеры (тут и перекаченный бородач, и зажатый худой парень, но способный на самопожертвование, и бойстаруха, которой уже за 60, но у неё всё ещё стальные яйца) на огромных роботах сражаются с ордами инсектоидоподобных монстров, которые прорываются откуда-то из-за стены. Начинаем мы с просто тёплых разговоров в семьях этих фермеров, что создаёт на самом деле очень классную атмосферу. А к концу тут будет месиво и мы увидим что за пределами этих ферм. А за пределами только монстры и с десяток других ферм разбросанных по планете.

Это опять очень и очень хороший пример жанрово верной короткометражки, которая намешала кучу всяких сеттингов и приятную анимацию. Но опять ничего революционного.

Sucker of Souls

Чуваки отправились в археологическую экспедицию. Чуваки пробудили Дракулу, который боиться кошек. Чуваки еле победили. Чуваки встретили ещё с десяток таких же.

Вместо персонажей архетипы (старый учёный, гениальный ребёнок, девушка, что любит всё взрывать), вместо сюжета его полное отсутствие, лишь постоянное действие. Отличает короткометражку только потрясная анимация, которая более всего похожа на новые Утиные Истории (я так их кстати и не посмотрел). Опять ничего сверхнового, хоть и вполне годно.

When The Yogurt Took Over

История о мире, где был выведен умный йогурт, который разработал план, предложил его президенту и сказал следовать, но президент не последовал и привёл мир к анархии, после чего отдал всю власть йогурту. Тот смог построить идеальную цивилизацию, но в некоторый момент просто взял и улетел, оставив человечество сзади за собой.

Сюжетно серия хороша, заставляет задуматься, но, в отличии от прямого послания в Трёх Роботах, слишком оторвана от реальности, чтоб её как-то интерпретировать. Самое адекватное переложение на реальный мир, что я придумал — сверхбогатая элита эксплуатирует всех остальных, иногда раздавая им плюшки и якобы строя идеальный мир, но при этом на самом деле забирает абсолютно всё у этого мира. Она не может пока что просто так взять и улететь раз и навсегда, но делает это каждый день в маленьких дозах, покупая гигантские яхты и виллы.

Стиль интересный, но мне не нравится. Это почти тот же, что используют в рекламе, только 3дшный. Он не позволяет героям стать индивидуальными (я насмотрелся роликов Культаса про анимацию и могу отвечать, что он бы его засрал), так что для более большого и менее абстрактного мультфильма это просто невозможно использовать.

Beyond the Aquila Rift

Космический корабль делает гиперпрыжок, но куда-то не туда. ГлавГерой Том просыпается в стазискапсуле и вдруг видит выходящую из стыковочного Гретту, которую он не видел уже несколько лет. Она рассказывает, что они на ремонтной станции, недалеко от точки назначения. Далее следует красивая эротическая сцена с шампанским разлитым по телу и всеми другими прелестями. После секса Гретта говорит, что вообще она чуточку соврала и они чуть дальше чем планировалось. На пару тысяч световых лет. И застряли тут. Потом они идут будить другую девушку, ещё одного члена команды, от сна. Ей стало плохо в результате перелёта и она несла какую-то чушь про нереальность, так что её уложили досыпаться. Ещё, кстати, там у Гретты случайно полученная рана слишклм быстро заживает, так что сверхразум Том понимает, что что-то не так. Слишком много случайных совпадений. Он допрашивает Гретту и она рассказывает, что делает это ради его же блага. Она — межпланетный монстр, который растянул сети по космосу и ловит пролетающие корабли. Том просыпается в стазискамере и смотрит в глаза этому монстру. Том уже старик (выглядит это кстати сверх неправдопадобно), так что нам становится понятно, что он уже не первый раз переживает этот сон, который ему монстр устроил. После мы опять видим перезапуск сна (вообще не корректно говорить сон, скорее осознаное сноевидение, так как оно каждый раз разное).

В общем это матрица на минималках. Опять. Никакой интересной мысли тут опять нету. Даже сеттинг тут это абсолютно посредственое и пресное смешение всех известных научно фантастических миров. Графон пытается в сверхреализм. Возможно создатели просто хотели сделать демку возможностей реалистичной анимации, но зачем, если уже есть фильм по Final Fantasy, который делал тоже самое только 2 часа, с экшоном и сюжетом?

Тут я пока что закончу, потому что иначе статья выйдет в 3 часа ночи